James Farrelli never thought of himself as a singer. An actor yes, a performer perhaps but a singer, not really. After a session at his friend's studio dropping some jazz into a Phil Collins track, he was invited to appear on the upcoming album by Sarah Menescal and he hasn't stopped singing since. He enjoys jamming with the gang from Stella Starlight Trio and really likes drinking wine with Cassandra Beck, pretty much whenever. James has a day job in the City and he won't tell us what it is. But you can catch him on his off-hours spreading jazz all over your favorite pop classics.
Natalie Renoir began her career as a backup vocalist for a live show series produced by Sixth Finger. The then-producers of the successful series Bossa N' Stones series decided that her voice deserved its very own tracks and they invited her to the studio to record a swinging version of Guns n’ Roses classic hit, “It's so Easy” Natalie was in her element with the upbeat bossa versions being created and developed a tight artistic relationship with Celso Mendes and Brazil XXI, with whom she continues to collaborate. Natalie holds fond memories of the recording of Rockaway Beach, as she was a major Ramones fan as a young girl.
Inicialmente su música era una mezcla entre country e instrumentación bluegrass con armonías de surf rock californiano. El resultado fueron baladas sensibles y música con cierto toque country y pop rock. Sus letras hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo. Los inventores de este género fueron cantautores como Gram Parsons, Jackson Browne, J.D. Souther y Warren Zevon.
Eagles encajaron el espíritu del cantautor en el marco de una formación musical, con un marcado énfasis en los arreglos y en la maestría musical, y el sonido inicial del grupo llegó a ser sinónimo del country rock del sur de California. En álbumes posteriores, el grupo prescindió de la instrumentación bluegrass y se movió hacia un sonido claramente más roquero.
Con cinco sencillos y seis álbumes números uno, Eagles están entre los más destacados grupos de estudio de los años 1970. Al final del siglo xx, dos de sus álbumes, Their Greatest Hits (1971-1975) y Hotel California, quedaron clasificados entre los 20 álbumes superventas de EE. UU., según la RIAA estadounidense. Asimismo, según la revista Rolling Stone en 2004, el álbum Hotel California está clasificado entre los 500 mejores de todos los tiempos, y el grupo ocupa el número 75 en la lista de los 100 mayores artistas de todos los tiempos. Hasta la muerte de Michael Jackson en 2009, hecho que aumentó las ventas de su álbum Thriller, tenían en su haber el álbum más vendido de EE. UU.: Their Greatest Hits (1971-1975).
Eagles se separaron en 1980, pero volvieron a juntarse en 1994 para dar un concierto acústico, registrado en el álbum Hell Freezes Over, una mezcla de temas clásicos y nuevos. Han estado de gira desde entonces, y entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. En 2001 fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales. En 2007, Eagles lanzó Long Road Out of Eden, su primer álbum de estudio, después de 28 años. Al año siguiente emprendieron la gira Long Road out of Eden Tour, que transcurrió en el año 2009 a través de Norteamérica y Europa. El primer concierto fue el 20 de marzo del 2008 en Londres, Inglaterra, y el último el 22 de julio de 2009 en Lisboa, Portugal, dando dos conciertos adicionales el 17 y 20 de abril de 2010 en Los Ángeles, California.
The Merrymakersare aSweden-basedmusic duo composed ofAnders HellgrenandDavid Myhr. Former members are Thomas Nyström, Kenneth Berg, Patrik Bergman and Peter Arffman. Hellgren and Myhr have been making music together since the 1990s. Their major releases includeAndrew's Store,No Sleep 'Til FamousandBubblegun. They have also written and produced songs forPuffy AmiYumi,Dorian Gray,Yuko YamaguchiandFujifabric.
In March 2008, Anders Hellgren announced that work had begun on a new Merrymakers album, although this project seemed to be shelved in favor of David Myhr's solo album, Soundshine, released in 2012.
Hellgren and Myhr also play in the ABBA tribute band Super Trouper.
Return 2 Zero is a Male contemporary quartet from Orlando,Fl. Was formed in 1994 and his members are: Andrew C. White, Sammy Pawlak, Marshall Webb, and Doug Teel began singing together in the early nineties while performing with the Hollywood Hi-Tones at Universal Studios Floridaand began singing at various theme parks and conventions. They competed in several national a cappella competitions, winning prestigious honors in group and arrangement categories. The extraordinary arranging talents of Doug Teel and Marshall Webb have carved out the sound that millions have grown to love from Return 2 Zero. For 14 years "the guys" surprised and delighted crowds daily at Disney's Hollywood Studios as "Four for a Dollar" They have most recently been seen at Sea World Orlando singing at the Polar Express Experience.
Samantha Bowers (born January 4, 1994), known professionally as Sammy Rae, is an American singer and songwriter who fronts the band Sammy Rae & The Friends. Her EP The Good Life released in 2018. Born Samantha Bowers in Derby, Connecticut, Sammy Rae moved to New York City at age 19 to pursue songwriting and study music at Manhattan College. Here, she waited tables and regularly sang at open mic shows. Rae and six other musicians (known as "The Friends", consisting of Kellon Reese (alto saxophone), Max Zooi (tenor saxophone), James Quinlan (bass), Debbie Tjong (keys and background music), Will Leet (guitarist) and C-bass Chiriboga (drums) formed "Sammy Rae and The Friends" in Brooklyn during 2016. Rae stated she has been influenced by church music (particularly gospel) and classic rock, as well as Bob Dylan and Paul Simon for vocals and the E Street Band for their group dynamics. In 2018, her band, Sammy Rae and the Friends, released The Good Life EP, followed in 2021 by the EP Let's Throw a Party. Through 2021 and 2022, the band gained popularity on Spotify, partly due to being featured on the platform's "Discover Weekly" playlist. Originally, they were set to tour in 2020, but the effects of the COVID-19 pandemic forced them to cancel. In 2021, the band embarked on the Follow Me Like The Moon Tour, playing shows across the United States, as well as Toronto, Ontario. They then went on the If It All Goes South tour from October to November 2022.
Marie Bernadette O'Connor; 8 December 1966 – 26 July 2023,known professionally asSinéad O'Connor, was an Irish singer and musician. Her debut studio album,The Lion and the Cobra, was released in 1987 and charted internationally. Her second studio album,I Do Not Want What I Haven't Got(1990), received glowing reviews upon release and became her biggest success, selling over seven million copies worldwide.Its lead single, "Nothing Compares 2 U", was named the number one world single in 1990 by theBillboard Music Awards.
She released ten studio albums: 1992's Am I Not Your Girl? and 1994's Universal Mother both went gold in the UK, 2000's Faith and Courage received gold status in Australia, and 2005's Throw Down Your Arms went gold in Ireland. Her work included songs for films, collaborations with many other artists, and appearances at charity fundraising concerts. Her 2021 memoir Rememberings was a bestseller.
Throughout her music career she was honest about her spiritual journey, activism, socio-political views, as well as her trauma and mental health struggles.
In 1999, she was ordained as a priest by the Latin Tridentine Church, a sect that is not recognised by the mainstream Catholic Church. She consistently spoke out on issues related to child abuse, human rights, anti-racism, organised religion, and women's rights. In 2017, O'Connor changed her name to Magda Davitt. After converting to Islam in 2018, she changed it to Shuhada' Sadaqat. However, she continued to record and perform under her birth name.
John Peter Petrucci(12 de julio de 1967) es un virtuosoguitarristaestadounidense, miembro y fundador de la banda de metal progresivoDream Theater. Es considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo. Fue elegido como el 2.º mejor guitarrista en el libro The 100 Greatest Metal Guitarists (los 100 mejores guitarristas del metal), el 27.º según la revista Guitar World, y catalogado por Guitar One como uno de los 10 mejores guitarristas de todos los tiempos.
Petrucci se crio en una familia italo-estadounidense en Boston. Aunque sus padres no son músicos, su hermana mayor tocaba el piano y el órgano eléctrico, su hermano el bajo y su hermana menor el clarinete. Aunque su hermana influyó en sus intereses musicales hasta cierto punto, Petrucci dice que empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela de música contemporánea de Berklee en Boston, donde, junto a su compañero de secundaria John Myung, conocieron a Mike Portnoy y fundaron lo que hoy es Dream Theater, una de las bandas más reconocidas en su género.
El interés de Petrucci por la guitarra despertó al empezar a dar clases a los doce años. Fue tal la dedicación que tuvo para este instrumento, que llegó a practicar hasta ocho horas diarias con su colega y bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater, ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer «estructuras musicales complejas y bellas». Prueba de esto, por ejemplo, es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai, llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. También se le atribuyen varias piezas de la New York Metal Orchestra o Trans-Siberian Orchestra, de la que ha sido parte en numerosas ocasiones junto a su banda Dream Theater.
En 2005 lanzó su primer álbum "Suspended Animation" y en 2020 lanzó su segundo y último álbum "Terminal Velocity".
Actualmente, Petrucci contribuye a la revista Guitar World con una columna mensual, y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de Images and Words y Awake, dos discos de Dream Theater. Tiene también un video didáctico sobre la guitarra a la venta.
Empezó a experimentar con una guitarra de siete cuerdas para el disco Awake, lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y que ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Incluyó también por primera vez una guitarra de 8 cuerdas en el tema "Awaken The Master", del álbum A View from the Top of the World de 2021. Escribe activamente en su casa con su «four track studio» (consola/grabadora de cuatro canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras.
Rudy Sarzo(Rodolfo Maximiliano Sarzo Lavieille Grande Ruiz Payret y Chaumont, 18 de noviembre de 1950) es un músico cubano de nacionalidad estadounidense. Sarzo ha tocado con bandas y artistas de gran renombre como Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Manic Eden, Dio, Blue Öyster Cult, Yngwie Malmsteen, Geoff Tate's Queensrÿche y Devil City Angels. Actualmente es el bajista y único miembro original de la banda estadounidense Quiet Riot.Sarzo nació en La Habana, Cuba el 18 de noviembre de 1950. Inmigró a los Estados Unidos en 1951 y fue criado en Florida. Su hermano Robert también es un músico. Sarzo se unió a Quiet Riot en diciembre de 1978 y permaneció en la banda hasta principios de 1981. A pesar de que aparece en la portada del álbum de 1978 Quiet Riot II, no participa en la grabación del mismo. De marzo de 1981 a septiembre de 1983 Sarzo salta a la fama como bajista de la banda del exvocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne. Se unió a la banda por recomendación del guitarrista Randy Rhoads, quien previamente había tocado junto a Sarzo en Quiet Riot. Su trabajo puede ser escuchado en los álbumes en vivo de Osbourne Speak of the Devil y Tribute, aunque nunca estuvo en un álbum de estudio con Ozzy. A pesar de que Bob Daisley tocó el bajo en el álbum de Osbourne Diary of a Madman, Sarzo aparece acreditado en este.
Como miembro de Quiet Riot grabó el disco multi-platino Metal Health, que lo llevó a encabezar giras mundiales. Gracias a estas participaciones, fue nombrado el bajista #1 del rock en la revista Circus en 1983. Con Whitesnake permaneció de abril de 1987 a septiembre de 1994, grabando el álbum multi-platino Slip of the Tongue. En el 2004 se unió a la banda del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen para la gira "Attack Tour" y luego ingresó en la agrupación Dio.
Tommy Aldridge (15 de agosto de 1950 en Nashville, TN, es un músicoestadounidense. Se ha destacado por su trabajo en numerosas bandas, algunas de gran importancia en la escena musical como Ozzy Osbourne, Thin Lizzy y Whitesnake. En 1970 se une a la banda Black Oak Arkansas y graba nueve discos junto a ellos entre 1972 y 1976. Incluso hizo parte de largos recorridos alrededor de los Estados Unidos con la banda.
Entre 1978 y 1981 participa en la grabación de cinco álbumes con el guitarrista Pat Travers. En 1981 se le ofrece el puesto de baterista en el proyecto solista de Ozzy Osbourne, luego de su partida de Black Sabbath. Aldridge es incluido en la banda de Osbourne, grabando únicamente el álbum Bark at the Moon, en 1983. Permanece irregularmente con Ozzy (en 1984 deja la banda momentáneamente, siendo Carmine Appice su reemplazo temporal durante una gira Europea de "Bark At The Moon" ese mismo año) hasta 1985, tocando en el festival Rock in Rio en Brasil.
En 1984 se une a la banda de Gary Moore para grabar Dirty Fingers, y luego es reclutado por la agrupación del ex Deep Purple, David Coverdale, llamada Whitesnake. Graba un solo disco, Slip of the Tongue, editado en 1989. Un año después la banda cesaría su actividad.
A partir de ese momento, Aldridge ha formado parte de algunos proyectos, como Manic Eden, y ha sido músico invitado en varios actos, de los que cabe destacar presentaciones de Motörhead, Ted Nugent y nuevamente Whitesnake.
