Forever Young - Walk like an Egyptian

       

Jackson Browne - Poor Poor Pitiful Me

 Jackson Browne (Heidelberg, Alemania, 9 de octubre de 1948) es un cantautor y músico estadounidense que ha vendido más de 18 millones de discos solamente en EE.UU. Saltó a la fama en los años setenta. Browne ha escrito y grabado canciones como These Days, The Pretender, Running on Empty, For Everyman, Lawyers in Love, I’m Alive, Somebody's Baby, Take it Easy y Sky Blue and Black. En 2004 se le nombró miembro del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, y también fue nombrado Doctor Honorario de Música por el Occidental College de Los Ángeles, California.  Browne se unió a The Nitty Gritty Dirt Band actuando en el Golden Bear (Hungtington Beach, California) donde fueron los teloneros de The Lovin’ Spoonful. Más tarde el grupo grabó algunas canciones de Browne, entre ellas “These days” “Holding” y “Shadow dream song” Antes de cumplir 18 años, empezó a trabajar como reportero para la editorial de Elektra Records, Nina Music, informando sobre acontecimientos musicales en Nueva York con sus amigos Greg Copeland y Adam Saylor. Pasó el resto de 1967 y 1968 en Greenwich Village, Nueva York, apoyando a Tim Buckley y a la cantante alemana Nico de la Velvet Underground. En 1967 Browne y Nico tenían una relación sentimental. Browne contribuyó de un modo significativo en el disco debut de Nico, Chelsea girl, componiendo y tocando la guitarra en varias de las canciones (incluyendo “These days”). Después de dejar Nueva York, Browne formó un grupo folk con Ned Doheny y Jack Wilce y se asentó en Los Ángeles, California, donde conoció a Glen Frey. Las primeras canciones de Browne tales como “Shadow dream song” and “These days” fueron grabadas por The Nitty Gritty Dirt Band, Tom Rush, Nico, Steve Noonan, Gregg Allman, Joan Baez, The Eagles, Linda Ronstadt, The Byrds y otros. Browne no publicó su propia versión de muchas de estas de sus canciones tempranas hasta unos años más tarde. Poco después de hacerlo, Rolling Stone mencionó a Browne como una “nueva cara a tener en cuenta” y alabó sus “alucinantes melodías”. En 1971 Browne firmó un contrato con su manager David Geffen, creador de Asylum Records, y grabó Jackson Browne (1972) incluyendo la canción impulsada por el piano “Doctor my eyes” que entró en el Top Ten de las listas de éxito de singles en Estados Unidos. “Rock me on the water”, del mismo disco, sonó también con frecuencia en la radio mientras que “Jamaica say you will” y “Song for Adam” (compuesta a raíz de la muerte de Saylor) ayudaron a consolidar el buen nombre de Browne. En su gira para promocionar el disco, compartió cartel con Linda Ronstadt y Joni Mitchell. Su siguiente disco, For Everyman (1973) – aunque considerado de alta calidad- tuvo menos éxito. Aun así, vendió un millón de copias. La animada “Take it Easy”, compuesta en colaboración con Glen Frey de The Eagles, había sido ya un gran éxito para ese grupo y su propia grabación de “These days” reflejaba un sonido representativo de la angustia de Browne. Late for the Sky (1974) reafirmó el apoyo de los fans de Browne y el disco llegó hasta el nº 14 de las listas Billboard de álbumes llegando a la posición 84 de discos más vendidos en 1974. El trabajo de Browne comenzó a ser valorado por su inolvidable melodía, sus letras profundas y a veces muy personales, además de un talento para componer sus arreglos. La portada del disco estaba inspirada por Magritte. Como canciones más destacadas se incluían la propia "Late for the Sky", la elegíaca “For a Dancer”, “Before the Deluge” y la a menudo versionada “Fountain of Sorrow”. En los arreglos figuraban el violín y la guitarra de David Lindley, el piano de Jay Winding y las armonías de Doug Haywood.La canción que daba título al disco apareció también en la película Taxi Driver de Martin Scorsese. Durante este periodo, Browne comenzó su conflictiva aunque extensa relación profesional con el cantautor Warren Zevon, tutelando como productor los primeros dos discos de estudio de este, dentro de la firma Asylum Records (en cercana colaboración con Waddy Watchel y Jorge Calderón). El carácter de Browne se hizo aún más evidente en su siguiente disco, The Pretender. Fue editado en 1976, tras el suicidio de su primera esposa, Phyllis Major. El álbum fue producido por Jon Landau y contiene una variada mezcla de estilos, desde el mariachi de "Linda Paloma" al country de "Your Bright Baby Blues" pasando por la melancólica "Sleep's Dark and Silent Gate"."Here Come Those Tears Again" fue escrita junto a Nancy Farnsworth, la madre de la mujer de Browne, tras la prematura muerte de su hija. Browne comenzó a grabar su siguiente LP mientras se encontraba de gira, y Running on Empty (1977) se convirtió en su mayor éxito comercial. Rompiendo con las convenciones establecidas para discos en directo, Browne combinó actuaciones en directo con grabaciones realizadas en autobuses, habitaciones de hotel y entre bastidores. Running on Empty contiene muchas de sus canciones más conocidas como "Running on Empty", "The Road" (compuesta y grabada en 1972 por Danny O'Keefe),"Rosie", y "The Load Out/Stay" ( una despedida homenaje a su público y a sus roadies después del concierto) aunque ninguna había sido grabada anteriormente.En 1993 Browne volvió con I'm Alive, un álbum aclamado por la crítica, con un estilo más personal, que a pesar de no tener ningún single que alcanzara el éxito, se vendió más que decentemente. Además, la pista número 9 Sky Blue and Black fue escogida para el episodio piloto de la comedia Friends. En 1994 Browne colaboró con Kathy Mattea contribuyendo con Rock me On the Water en el álbum a beneficio de la lucha contra el SIDARed Hot+ Country producido por la Red Hot Organization. Durante 1995, actuó en The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True, una representación musical de la popular historia en el Lincoln Center a beneficio de Children's Defence Fund. La representación fue originalmente emitida por Turner Network Televisión (TNT) y apareció en CD y video en 1996. Cantó Unloved a dúo con Jan Arden en su disco de 1995 Living Under June. Su propio disco Looking East(1996) fue editado poco después pero no tuvo éxito comercial. Browne dio a conocer su álbum The Naked Ride Home en 2002 con una actuación en Austin City Limits, mezclando sus nuevas grabaciones con conocidas canciones antiguas. Durante 2003, se interpretó a sí mismo como estrella invitada en el episodio de The Simpsons titulado Brake My Wife, Please, haciendo una parodia de su canción "Rosie" y cambiando la letra para relacionarla con un argumento que implicase a Homer y Marge. En 2004 Browne fue admitido en el Rock and Roll Hall of Fame . Bruce Springsteen pronunció el discurso de admisión, comentándole a Browne que aunque The Eagles habían sido admitidos antes, "Tú compusiste las canciones que ellos habrían deseado componer". Browne había compuesto innumerables canciones de éxito que muchos artistas, incluyendo The Eagles y el mismo Springsteen, habían grabado a lo largo de su carrera. El año anterior, tres de los álbumes de Browne, For Everyman, Late for the Sky y The Pretender habían sido seleccionados por la revista Rolling Stone y elegidos entre los 500 mejores discos de todos los tiempos.

       

Jimmy Buffett - Weather With You

James William "Jimmy" Buffett  es un cantante, autor, empresario y recientemente productor cinematográfico y conocido por el estilo de vida y la música de "island escapism" incluyendo su exitosa canción "Margaritaville" (N º 234 en la lista de "Canciones del siglo") y "Come Monday." Tiene una base de datos web para fans llamada "Parrotheads". Su banda de música es conocida por el nombre "Coral Reefer Band." Aparte de su carrera como músico, Buffett también tiene un gran éxito de ventas como escritor y participa en dos cadenas de restaurantes con el nombre de dos de sus canciones más conocidas, "Cheeseburger in Paradise" y "Margaritaville". Es dueño del restaurante "Margaritaville Cafe", cadena de restaurantes y desarrollado de forma conjunta al "Cheeseburger in Paradise" con restaurante en el concepto de "OSI Restaurant Partners" (padre de "Outback Steakhouse"), que opera la cadena de locales en virtud de un acuerdo de licencia con el Sr Buffett. Él y su esposa Jane tienen dos hijas, Savannah Jane y Sarah Delaney, y un hijo, Cameron Marley. Recientemente, forma parte del primer episodio de la 12ª temporada de la serie norteamericana de South Park, en la cual participa de un concierto benéfico en favor de Eric Cartman quien accidentalmente contrajo el virus del VIH.

       

Inna Modja - Life

Inna Bocoum conocida artísticamente como Inna Modja es una cantante y modelo franco-maliense, activista a favor de los derechos de la mujer. Su nombre artístico es un tributo a su idioma natal el fula, "modja" era el mote que utilizaba su madre con ella. A la edad de 6 años su padre la inscribió en un coro debido a las aptitudes musicales que posee. Su familia siempre la apoyó para seguir adelante en el mundo de la música. Desde pequeña se vió influenciada por los gustos musicales de sus allegados (Ray Charles, Ella Fitzgerald, Otis Redding). Más tarde se unió a la Rail Band de Bamako con su vecino Salif Keita con los cuales realizó su debut a los 15 años. Con la experiencia adquirida hasta ese momento, la joven Inna es capaz de adaptarse a cualquier ritmo africano o disco; finalmente optó por el pop. Después de un dueto con Jason Mraz en la cadena de televisión France 2 con ocasión de la Fiesta de la música, saltó definitivamente a la fama con el single Mister H perteneciente a su álbum debut Everyday is a New World. Volvió a la actualidad musical en 2011 con la publicación del single French Cancan (Monsieur Saint Nitouche), que se convertiría en uno de los éxitos del verano posicionándose el primero de la lista France Top 40. Al cabo de los meses lanzó al mercado dos nuevos singles igualmente bien aceptados por la crítica y el público (La Fille du Lido y I'm Smiling), consolidando así definitivamente su carrera musical. Durante 2012 recibió la invitación personal del cantante Alain Chamfort, para participar en su nuevo álbum de estudio Elles & Lui con varios singles. En 2015 publicó su tercer álbum, Motel Bamako, un disco homenaje a Mali con canciones en inglés, francés y bambara. En 2016 se sumó al cartel del Stop War Festibala de San Sebastián.

       

Beth McCarthy - Rolling In The Deep

        

Bonnie Raitt - You Got It

Bonnie Lynn Raitt, es una cantante y guitarrista de Blues y Rock, hija de la estrella de musicales de Broadway John Raitt y de la pianista Marge Gooddard.Un día un amigo le dijo que el productor de blues Dick Waterman daba una entrevista en la WHRB, la emisora del Harvard College. Raitt fue a verlo, y rápidamente se hicieron amigos. Cuando Waterman se trasladó a Filadelfia con sus músicos y amigos, Bonnie Raitt estaba entre ellos formando una parte muy activa. Por entonces tocaba folk y R&B en clubs de Boston, llegando a tocar junto a figuras como Howlin' Wolf, Sippie Wallace, y Mississippi Fred McDowell, todos conocidos a través de Waterman. En los años 70, un periodista del NewsWeek Magazine la vio en concierto junto a Fred McDowell, y numerosos cazatalentos empezaron a frecuentar sus actuaciones. Finalmente aceptó una oferta con la Warner Bros., quienes le dieron la oportunidad de sacar su primer disco homónimo Bonnie Raitt, que fue grabado en una isla en el Lago Minnetonka con su hermano mayor, Steve Raitt y numerosos músicos de la escena blues y R&B de Minneapolis. Fue una de las primeras mujeres en ser reconocidas como gran guitarrista, sobre todo por su técnica de slide. En 1972 sacó un nuevo disco, Give It Up, intentando mejorar el modesto éxito que tuvo el anterior. Aunque tuvo buenas críticas, el éxito comercial tardaba en llegar, y lo mismo pasó con su tercer álbum Takin' My Time. A pesar de llegar a tener un titular en la revista Rolling Stone incluso, Bonnie Raitt decidió experimentar con nuevos sonidos para su nuevo álbum Streetlights de 1974, y tomó un nuevo estilo mas blues en 1975 con su disco Home Plate. Realizó una colaboración en el disco homónimo de Warren Zevon con amigos como Jackson Browne, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. En 1977 publicó Sweet Forgiveness, que le dio su escape al éxito comercial con un éxito llamado Runaway, versión de Del Shannon. Esta versión llamó la atención de Columbia Records, que comenzó las negociaciones con Warner Bros. Tras la gran expectación de su nuevo álbum, The Glow tuvo modestas ventas y peores críticas. Comenzó a oírse su nombre cuando colaboró en la organización de los cinco conciertos de MUSE (Músicos unidos para el ahorro energético) en el Madison Square Garden. Hasta 1982 no lanzó su siguiente álbum, Green Light, que tuvo un gran éxito para la crítica pero seguía sin convencer al gran público, con lo que Warner decidió terminar el contrato.En 1983, Warner Bros hizo una criba de artistas, entre los que cayeron Van Morrison, Arlo Guthrie y Bonnie Raitt. Por entonces, ella estaba trabajando en un nuevo álbum titulado Tonge & Groove, y la falta de apoyo para terminarlo la empujó a caer en la adicción del alcohol y las drogas. Aparte de sus problemas personales y profesionales, Raitt continuaba de gira y participaba activamente en la política internacional. En 1985 cantó junto a multitud de artisas en el video de Sun City que se dedicó a la lucha contra el apartheid. También colaboró en el Farm Aid, en muchos conciertos de Amnistía Internacional y en el concierto soviético/americano de Moscú por la Paz, emitido por televisión. Junto a Don Henley, Herbie Hancock y Holly Near colaboró en el concierto contra el SIDA de 1987. Dos años más tarde de que fuera despedida de Warner Bros., le notifican que tienen planes de lanzar su disco, con el título de Nine Lives. Su éxito fue nulo, tanto para crítica como para el público. A finales de 1987 se unió a k.d. lang y a Jennifer Warnes para un especial de Roy Orbison para televisión. Por entonces Raitt ya estaba desintoxicada y sobria, dicen que gracias a Stevie Ray Vaughan. A punto estuvo de firmar para Paisley Park, cuando recibió una suculenta oferta de Capitol Records. Su primera aportación fue una versión de Baby Mine, de Dumbo, para un recopilatorio tributo a Disney, y comenzó a trabajar en nuevo material.En su décimo álbum, Nick of Time, consiguió colocar un número 1 en las listas americanas y ganó 3 Grammys, mientras ganaba un cuarto por su dueto con John Lee Hooker en la canción In the Mood. Su siguiente álbum Luck of the Draw ganó 3 Grammys más, y dio una de las mejores baladas de todos los tiempos, "I Can't Make You Love Me". Un nuevo álbum en 1994 llamado Longing in Their Hearts le dio dos nuevos Grammys, llegando incluso al disco de platino las ventas. Estos álbumes fueron fruto de la colaboración con el productor Don Was que terminó amigablemente en 1995 con el álbum doble en vivo, Road Tested. Respaldado por sólidas críticas se vendió bien y alcanzó el disco de oro."Rock Steady" fue un hit escrito por Bryan Adams y Gretchen Peters en 1995. La canción fue escrita para ser interpretada a dúo por Bryan Adams y Bonnie Raitt en la gira de Road Tested. En el álbum también aparecían otras colaboraciones grabadas durante la gira entre las que se puede destacar la interpretación del tema Angel from Montgomery a dúo con su autor John Prine.
Su siguiente álbum de estudió producido por Mitchell Froom y Tchad Blake fue Fundamental publicado en 1998. En marzo del año 2000, Raitt fue entronizada en el Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio. Silver Lining fue publicado en 2002, llegó al Nº 13 en Billboard y fue disco de oro. Contiene 3 singles "I Can't Help You Now", "Time of Our Lives" y el tema de título. En 2003 Capitol Records publica la compilación The Best of Bonnie Raitt. Contiene canciones de los álbumes del periodo 1989 – 2002 incluyendo Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their Hearts, Road Tested, Fundamental, y Silver Lining. Raitt tocó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival el 23 de abril de 2004. Souls Alike siguió y fue publicado en septiembre de 2005. Contiene los singles "I Will Not Be Broken" and "I Don't Want Anything to Change". En 2006 publicó un DVD/CD grabado en vivo Bonnie Raitt and Friends, que fue filmado como parte de las VH1 Classic Decades Rock Live Concert Series, incluyendo como invitados a Keb Mo', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary and Norah Jones. fue gravado en vivo en el Trump Taj Mahal en Atlantic City, NJ el 30 de septiembre de 2005. Raitt toca 17 canciones con su banda – George Marinelli (guitar), James "Hutch" Hutchinson (bass), Ricky Fataar (drums) y Jon Cleary (keyboards), incluyendo sus clásicos "Something To Talk About," "Love Letter" (con Mo'), "You" (con Krauss), "Love Sneakin' Up on You" con Raitt, Jones, Harper, Krauss y Mo' y los éxitos de Souls Alike, "I Will Not Be Broken," "God Was in the Water", "I Don't Want Anything To Change" (con Jones) y "Unnecessarily Mercenary" (un dueto con Cleary, autor de la canción). Los acompañantes cantan 11 temas, incluyendo "Two Lights in the Nighttime" (Ben Harper). En 2007, Raitt participó en Goin' Home: A Tribute to Fats Domino. Con Jon Cleary, cantó un medley de "I'm in Love Again" y "All by Myself" de Fats Domino. En abril de 2011, Bonnie Raitt and Friends DVD fue certificado Oro por la RIAA  En abril de 2012, Raitt publica su primer álbum de estudio desde 2005, titulado Slipstream. Llega al Nº 6 en Billboard 200. El álbum fue descrito como uno de los mejores de sus 40 años de carrera por American Songwriter magazine.Raitt es colocada en el Número 50 en la lista de Rolling Stone, 100 Greatest Singers of All Time. También es colocada en el Número 89 en la lista de Rolling Stone, 100 Greatest Guitarists of All Time. Igualmente VH1 la situa en el puesto Nº 4 de la lista 100 Greatest Women of Rock N Roll.⁵En febrero de 2016, Raitt publica su álbum Dig in Deep. El álbum llega al Nº 11 en Billboard 200 y recibe criticas favorables. El 15 de febrero de 2016 en la ceremonia de entrega delos Grammys Chris Stapleton, Bonnie Raitt y Gary Clark, Jr. rindieron tributo a B.B. King, con el que habían tocado en diferentes ocasiones, interpretando conjuntamente su tema emblemático 'The Thrill Is Gone'.