Janus was an American alternative metal band based in Chicago. They formed in 1992 in North East, Maryland and have released five studio albums, “Orifice” (1994),Influx (1998), Armor (2004), Red Right Return (2008), and Nox Aeris (2012). They mix alternative metal with non-traditional rock instruments, such as auxiliary percussion, and electronic sounds. The band gained popularity on rock radio stations across the US due to their single "Eyesore," and has toured with bands such as All That Remains, Breaking Benjamin, Chevelle, Sevendust, and Sick Puppies. The band is known for wearing custom made red and black 1920s Russian-inspired militaristic uniforms both on stage, and in their music video for "Eyesore."
Janus formed in 1998 and that same year released Influx, a 12 track CD issued through Mirror Records with a sound similar to The Smashing Pumpkins, Tool, and Soundgarden.[citation needed] In 2004 Janus released their second album, titled Armor containing 9 tracks of a more modern alternative metal sound. In 2006 Janus released a 5 track demo that contained songs they would later re-record and feature on their 2008 release Red Right Return. 5 songs were recorded for this demo: "If I Were You", "Your Arms", "The Nerve", "Skin Deep", and "100 Years". In 2007, director Noah Shulman shot a music video for their demo version of "If I Were You" in an ink factory in Chicago, Illinois in support of their third upcoming album, Red Right Return, which was released in 2008 through Level It Records/Glass Bottom Boat Music.
Johnny Salazar, previously of the bands "Shades of Fiction" and "Relative Ash", joined as the new drummer in 2007. Replacing long time original drummer Richie Betts (Influx/Armor/Red Right Return). Signed to a new label (REALID/ILG Records), Janus re-released Red Right Return in 2009, and shot another music video with Noah Shulman for their single "Eyesore."
The band's fourth album, Nox Aeris, was released on March 27, 2012. The first single is "Stains."
According to a Tweet by band member Mike Tyranski in October 2016, the band is no longer together. Frontman David Scotney has since moved out of the Chicago area to start a new pizza restaurant called Oakfire in Lake Geneva, WI David Scotney, re-launched the band and announced via a youtube video on April 22, 2019.
On May 3, 2019, the band released their first single since 2012, a cover of the song Drive, by The Cars, and all of the proceeds go to charity for bipolar disorder research.
En 1976, a los diecinueve años de edad, sus amigos de la escuela David Paich y los hermanos Porcaro, Steve y Jeff, le invitaron a formar una banda que pasaría a llamarse Toto. Actualmente es el líder de la agrupación y el único integrante del grupo que nunca ha faltado a una presentación en vivo. La reputación de Lukather como guitarrista y su asociación con Paich y Jeff Porcaro, quienes también eran artistas consagrados, le permitieron una sólida carrera como músico de sesión en las décadas de 1970 y 1980. Lukather ha recibido doce nominaciones a los premios Grammy, de los que ha ganado cinco. A pesar de que su trabajo con Toto está enfocado mayoritariamente hacia el pop rock y su trabajo en solitario se aventura en el rock progresivo y el hard rock, muchos de los proyectos paralelos de Lukather se centran en el jazz fusion. Mantuvo una larga relación laboral con el guitarrista de jazzLarry Carlton, de cuya unión salió un álbum en directo ganador de un premio Grammy y fue miembro de la banda de jazz fusion Los Lobotomys, una colaboración entre varios reconocidos músicos de sesión.
Influenciado por guitarristas de blues rock como Jimi Hendrix y Jimmy Page, y de músicos de jazz fusion como Al Di Meola y Frank Gambale, Lukather es reconocido por su estilo «melódico e intenso». También es conocido por su gran eficiencia en el estudio; con frecuencia es capaz de grabar pistas en una sola toma usando el mínimo de procesado de sonido. A pesar de que en ciertos momentos de su carrera utilizó gran cantidad de efectos de guitarra tanto en el estudio como en el escenario, en sus últimos años rechaza esas prácticas, abogando por tonos limpios y procesos de estudio mínimos. Lukather toca mayoritariamente guitarras fabricadas por Ernie Ball Music Man que llevan su nombre, «Luke». Además utiliza Yamaha y guitarras electroacústicasOvation serie Adamas.
Jessica Danielle Andrews (born December 29, 1983) is an American country music singer. At age 15 in mid-1999, she made her debut on the Billboard Hot Country Singles & Tracks (now Hot Country Songs) charts with the single "I Will Be There for You", from her debut album Heart Shaped World, released in 1999 on DreamWorks Records Nashville. Andrews had her biggest chart success in 2001 with the song "Who I Am", a No. 1 country hit and the title track of her second studio album, which was certified gold in the United States. A third album, Now was released in 2003 to lower sales, while a fourth album (tentatively titled Ain't That Life) was never released due to DreamWorks' closure. In late 2008, Andrews signed to Carolwood Records, an imprint of Lyric Street Records, however, she was dropped from the label in 2009 without issuing an album.
En su ciudad natal se presentó a diversos concursos de canto y baile cuando era niña y saltó a la fama a finales de los años 1990 como vocalista principal del grupo femenino de R&B, Destiny's Child. Dirigido por su padre, Mathew Knowles, se convirtió en uno de los grupos femeninos con mayores ventas de la historia. Durante el receso del grupo, Beyoncé debutó en el cine con un papel en la película Austin Powers in Goldmember (2001) y más tarde lanzó su álbum debut Dangerously in Love (2003), el cual la consagró como artista solista en todo el mundo; vendió 11 millones de copias, ganó cinco premios Grammy y contó con los sencillos número uno del Billboard Hot 100, «Crazy in Love» y «Baby Boy».
Tras la disolución de Destiny's Child en 2005, Beyoncé publicó su segundo álbum de estudio, B'Day (2006), que contenía los éxitos «Déjà Vu», «Irreplaceable» y «Beautiful Liar». También continuó con su carrera en el cine, con un papel nominado al Globo de Oro en Dreamgirls (2006), y papeles protagónicos en The Pink Panther (2006) y Obsessed (2009). Su matrimonio con el rapero Jay-Z y su actuación como Etta James en Cadillac Records (2008) influyeron en su tercer álbum, I Am... Sasha Fierce (2008), que vio el nacimiento de su álter ego, Sasha Fierce y obtuvo el récord de seis premios Grammy en 2010, incluyendo canción del año por «Single Ladies (Put a Ring on It)». Beyoncé se tomó un descanso de la música en 2010 y se hizo cargo de la gestión de su carrera; su cuarto álbum 4 (2011) fue en un tono más suave, explorando el funk de los años 1970, el pop de los años 1980, y el soul de los años 1990.
Su quinto álbum de estudio, Beyoncé (2013), fue aclamado por la crítica y se distinguió de sus lanzamientos anteriores por su producción experimental y la exploración de temas más oscuros. Su sexto álbum, Lemonade (2016) también recibió la aclamación de los críticos, quienes lo llamaron su obra más personal y política hasta la fecha y se convirtió en el segundo álbum más vendido de 2016 en todo el mundo. Más tarde lanzó Everything Is Love (2018), un álbum colaborativo con Jay-Z, acreditados conjuntamente como The Carters.
Una autodenominada «feminista contemporánea», las canciones de Beyoncé se caracterizan a menudo por temas de amor, las relaciones y la monogamia, así como la sexualidad y el empoderamiento femenino. En el escenario, sus dinámicas y altamente coreografiadas actuaciones han llevado a los críticos a aclamarla como una de las mejores artistas de la música popular contemporánea.
A lo largo de una carrera que abarca 20 años, ha ganado 28 premios Grammy, ha vendido cerca de 100 millones de grabaciones como solista, y otros 60 millones con Destiny's Child, haciendo de ella una de las artistas musicales con mayores ventas. La Recording Industry Association of America reconoció a Beyoncé como la artista certificada número uno de los Estados Unidos durante la década del 2000.
En 2014 se ubicó en la cima de la lista Celebrity 100 de Forbes, y se convirtió en la artista negra mejor pagada en la historia de la música. También fue incluida en la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes del mundo en 2013 y 2014. El 14 de marzo de 2021 durante la ceremonia de los premios Grammy, hizo historia al convertirse en la artista femenina más galardonada de la historia con un total de 28 premios. Ese mismo año fue incluida en la lista de los 200 artistas más influyentes de los últimos 25 años por la publicación estadounidense
Apollinare Rossi is the artistic handle of two producers who enjoy nothing more than bringing their own instruments to some of pop's classic hits. When they starting recording together back in 2005, they never imagined the success that their versions of tracks like Fading Out and Just the Way You Are. Lifelong lovers of jazz, these two artists find that the piano and the snare drum are great additions to any Top 40's hit.
En ese momento se habían cambiado el nombre, habían pasado a llamarse "The Electrocutes", banda en la cual interpretaban canciones henchidas de rebeldía pop-punkadolescente. Como The Electrocutes el grupo grabó el LP llamado "Steal yer lunch money", que no apareció publicado en su momento y sí en 1999. Raffaelli, aprovechando la pasión de la banda por la música de The Ramones, decidió emular a los vecinos de Queens haciendo que sus chicas adoptasen nombrs falsos, todos comenzaban por Donna y seguidos por la inicial de su apellido. Así Anderson se convirtió en Donna A., Robertson en Donna R., Ford en Donna F. y Castellano en Donna C.
Así ya con el nombre de Donnas preludió su primer disco grande "The Donnas", lanzado en 1997, era un disco ramoniano con temas pop punk y pop rock de poco más de un minuto. Su segundo álbum de estudio fue "American Teenage Rock 'n' Roll Machine", fue lanzado en 1998. "Get Skintight", lanzado en 1999, un disco producido por los hermanos Jeff y Steve McDonald. En este disco se aprecia, además de sus pautas punk rock, una tendencia hacia sonidos más hard rock.
Después de lanzar su disco "Turn 21" 2001. (En el cual se encuentra la canción Midnite Snack que "raramente" esconde una increíble similitud con la canción Macadam 3...2...1...0... perteneciente a Riff, banda formada y fundada por Norberto "Pappo" Napolitano, dicho tema fue editado en 1981 cuando las integrantes de The Donnas tenían tan solo 2 años de vida). The Donnas debutó en el sello Atlantic con "Spend the night", lanzado en 2002. Este disco les trajo una mayor popularidad en todo el país, llegando a tocar en el escenario principal del famoso festival Lollapalooza. Inclusive, el sencillo "Take it off" fue incluido en la primera versión de Guitar Hero. Bajo el mismo sello lanzan "Gold Medal", en 2004, álbum que se diferencia del anterior por seguir un sonido más ligado al rock pop. álbum en el que también, deciden adoptar una imagen más madura desechando el uso de los seudónimos "Donna".
En 1999 tuvieron una participación en la película Drive Me Crazy donde hacen de ellas mismas en dos oportunidades: en un vídeo clip casero donde se promocionan como banda tocando "Get Rid Of That Girl" y en el final de la película donde tocan "keep on loving you" de REO Speedwagon
El 19 de mayo de 2006, The Donnas publicó un anuncio en su página web, en el cual expresaban que “Se separaban caminos de Atlantic Records” clamando que “la decisión fue completamente mutua y amigable y no impresionó a la banda, y no impresionará sobre la escritura, grabación, y gira del Nuevo álbum de The Donnas”
En marzo del 2007 The Donnas lanzó su primer sencillo de su próximo nuevo e independientemente grabado y financiado Álbum, que incluso incluía un nuevo logo. La canción se titulaba "Don't Wait Up For Me" .
Bitchin´, el séptimo álbum de studio de The Donnas, fue lanzado el 18 de septiembre de 2007.Siendo Producido por Jay ruston y The Donnas, además de salir a la venta a través de su propio sello Purple Feather Records, lanzando 3 canciones del álbum en su Myspace oficial.
The Donnas estuvo con una extensa gira el año 2008, en Estados Unidos y Canadá estuvieron con la compañía de The Hives. Y en Melbourne, La banda australiana Kisschasy fue parte de su gira "Skin and Bones". Además, a finales del año la banda repitió la gira de Brasil del 2007 pero esta vez extendiéndola en más ciudades, y pasando por último por Buenos Aires, siendo esta su primera vez en Argentina.
Cada una de las integrantes usaba el seudónimo de "Donna" seguido de la primera letra de su apellido, por lo tanto serían:
Solo en el lanzamiento de su sexto álbum Gold Medal decidieron abortar de los seudónimos para presentar una imagen más madura en concordancia con el sonido del mismo álbum.
Cuando The Donnas estaba promocionando su quinto álbum de estudio llamado Spend the night, lanzado el 22 de octubre de 2002, Torry sufrió tendinitis y un año más tarde, en octubre de 2003, la operaron de tendinitis. Cuando estuvo recuperándose, tuve que re-aprender a tocar la batería para poder agarrar bien las baquetas para lanzar el sexto álbum del grupo llamado Gold Medal, lanzado el 26 de octubre de 2004. Sólo podía tocar la batería por ciertos períodos.
En el año 2009, la tendinitis volvió. Esta vez, la banda puso en reemplazo de Torry a Ami Cesari.
El 9 de julio de 2010 se anunció mediante un correo electrónico de la banda, titulado "Un anuncio especial de Torry", que no podía tocar la batería nunca más. "Como estoy todavía adolorida, mis doctores llegaron a la conclusión de que no puedo tocar la batería nunca más porque si sigo, seguiré adolorida por el resto de mi vida. [...] He decidido que tengo que retirarme. [...] Me han gustado todas las experiencias que hemos tenido juntos y realmente quiero agradecerles por su apoyo y los momentos divertidos. [...] Siempre seré una Donna y seré una parte de la familia de The Donnas. Sé que seguirán apoyando a la banda y yo estaré allí también, como Donnaholic #1".
Pionero de la música soul por la combinación del blues, rhythm and blues y el gospel, Charles contribuyó a la integración de diferentes músicas durante los años cincuenta y sesenta con sus exitosas producciones primero en Atlantic Records y luego en ABC Records. Su álbum de 1962 Modern Sounds In Country And Western Music se convirtió en su primer trabajo en encabezar la lista Billboard 200 y es ampliamente considerado uno de los mejores discos de música popular. En los años siguientes, Charles tuvo numerosos sencillos que alcanzaron el Top 40 en varias listas de Billboard: 44 en la lista de sencillos de R&B, 11 en la lista de sencillos Hot 100, 2 en las listas de sencillos de Hot Country. Mientras estuvo con ABC Records, fue uno de los primeros músicos afroamericanos en tener control artístico en la compañía para la cual grababa.
Charles citaba a menudo a Nat King Cole como su primera influencia, pero su música también estuvo influida por Louis Jordan y Charles Brown. Frank Sinatra se refirió a él como: "El único verdadero genio en la industria musical", aunque Charles minimizó esta opinión.
