sábado, 17 de septiembre de 2022

Status Quo - Mony Mony

 Status Quo es una banda británica de rock fundada en Londres en 1962, por el vocalista y guitarrista Francis Rossi y por el bajista Alan Lancaster. En el segundo semestre de 1967 Rick Parfitt ingresó a la banda como guitarrista rítmico y ocasionalmente cantante, y tras algunos cambios en su alineación y luego de presentarse con diferentes nombres, la banda debutó discográficamente como Status Quo en 1968 con el sencillo «Pictures of Matchstick Men».

Durante sus primeras producciones su sonido estaba más ligado al rockbeat y rock psicodélico, sin embargo, desde la década de 1970 cambiaron su estilo hacia el hard rock, pero sobre todo al boogie rock. En 1981 el baterista John Coghlan renunció a la banda, que dio término a la clásica alineación llamada por la prensa como the frantic four. Durante la segunda mitad de los ochenta y luego de la llegada de John Edwards y Jeff Rich, en reemplazo de Lancaster y de Pete Kircher respectivamente, la banda adoptó elementos del pop rock en sus discos Ain't Complaining (1988) y Perfect Remedy (1989), que les significó ser criticados tanto por la prensa inglesa como por sus fanáticos. Desde la década de 1990 han publicado una decena de álbumes con su característico sonido, como también algunas producciones de versiones a otros artistas, pero los problemas de salud de Rick Parfitt causaron que algunos de sus conciertos fueran cancelados en los últimos años.

Por otra parte, a lo largo de su carrera han recibido varios premios y condecoraciones como el Silver Clef Award (1981), Brit Awards (1991), World Music Award (1991) y UK Festival Award (2005), entre otros.​ Incluso la organización inglesa PRS for Music los escogió como la banda británica más exitosa por dos años consecutivos, en 2008 y 2009.​ También poseen varios récords como por ejemplo es la agrupación que más veces ha tocado en el Wembley Arena de Londres (47 ocasiones) y la banda con la mayor cantidad de apariciones en el programa Top of the Pops, con 106 presentaciones desde 1968.​ Adicional a ello, hasta el 2006 se estimó que habían dado más de 7000 conciertos en vivo y habían posicionado 67 sencillos y 40 álbumes en la lista británica, durante cinco décadas consecutivas.​

Status Quo es considerada una de las bandas más exitosas del Reino Unido, cuyas ventas fluctúan entre los 118 y 120 millones de copias vendidas alrededor del mundo.



viernes, 16 de septiembre de 2022

Taryn Southern - Call Me

 Taryn Southern is an American filmmaker, TV host and digital strategist known her for her work with emerging technologies. She was formerly known for her work as a YouTuber, singer, and actress.

She was part of American Idol season three's Top 50, but first gained national attention with her YouTube video Hot4Hill during the 2008 Presidential race. She went on to host and executive produce DirecTV's first original series, Project My World before landing other jobs in the entertainment industry and building a YouTube channel.

In April 2019, Southern co-directed and produced her first full-length sci-fi documentary, I AM HUMAN with Elena Gaby, which explores the co-evolution of human and technology. I AM HUMAN had its worldwide premiere when it debuted at the 2019 Tribeca Film Festival in New York.

In 2004, at 17, she appeared on third season of American Idol, making it to Hollywood week and the Top 50.

In 2006/2007, she produced a travel show, Project MyWorld, for DirecTV, which followed her and two friends as they traveled the world and met their MySpace friends.

On July 2, 2007, she released a comedic YouTube video called Hott4Hill in support of the first presidential campaign of U.S. Senator Hillary Clinton. In the video, which she wrote and performed as a satire of the Obama Girl video, she sings about how much she would like to see Clinton win the election. That same year, Southern appeared as a guest on Hardball with Chris Matthews  and was hired to be the face of Cosmopolitan.com's first daily online series.

In 2008, she starred in the first online series for The WB, Sorority Forever, alongside best friend and lonelygirl15 star Jessica Rose. In November 2008, Southern and Jessica Rose launched Webutantes, a new media studio.

In 2008/2009, Southern wrote/produced her first comedic musical web series, Private High Musical, which was released across various media platforms, and which was later sold to MTV as a half-hour comedy pilot, with David Zuckerman (Family Guy) as co-writer/executive producer.

In 2010, she had a recurring role in the 5th season of the CBS comedy series Rules of Engagement, as well as a part in the movie Battle: Los Angeles as a reporter.

In 2011, Southern was a correspondent for the US version of The X Factor. She also provided voice overs for the character Judy on the Fred animated series on YouTube.

In 2012, she appeared as a guest star and voice on New GirlAmerican Dad!The League, and Guys with Kids. Notably, Southern launched her YouTube channel in 2012 by releasing one video per week for a year. As of 2015, she had more than 450,000 subscribers.

In 2013, Southern released her comedy album, which contained a few earlier releases, reached #20 on the iTunes comedy chart, and was recognized by Billboard." The song “Crush”, which was on the album, made it to the Top 100 in radio play that August. Since then, Southern has released more than 50 original songs and covers as well as an 80's inspired album, Flashback Friday.

In 2013, Southern was hired to be a correspondent on Shark After Dark Live during Shark Week on Discovery Channel, which earned the #1 ratings spot in their time slot all week. Southern was later hired to continue her role as correspondent for Naked After Dark on Discovery Channel, a companion late-night show to Naked and Afraid.

In 2014, Southern's YouTube Channel was listed on New Media Rockstars Top 100 Channels, ranked at #52.

In May 2015, Southern began hosting the 2000s and Today Countdown on The Pulse for Sirius XM. She also debuted a series with Marriott that was later renewed for a second season. Later in 2015, Maker Studios announced that they would be launching a late night talk show with Southern as the host. The series, which launched in 2015 and 2016, was an exploration of internet culture and featured guests ranging from celebrity/science enthusiast Seth MacFarlane and #1 Vine Star "King Bach" to psychedelic advocate Zach Leary and activist musician Kate Nash.

In 2016, Taryn was featured in article in Vanity Fair, alongside several other popular video creators.

By 2017, Southern had stopped posting regular content on her YouTube channel and removed many of her past videos. She cited the YouTube algorithm as problematic for the digital community, and a desire to focus on other creative endeavors and emerging technology.

In 2017, Southern received a grant from the Google VR Creator Lab to create several pieces of experimental VR content, one of which was later nominated for a streamy. Southern was also chosen to be an ambassador for The Geena Davis Institute Gender in Media #ShesGotDrive campaign to promote female voices in media.

Southern's VR project led her to begin work on her 2018 album titled I AM AI, where the backing music was generated using a variety of AI-based musical composition tools including Amper, an open source product which allows users to create music based on user generated inputs. The first single from I AM AI, Break Free, was released in August 2017 and features backing music generated using Amper. The song is about a woman who wants to break free of biological limitations. The album received international attention, and radio play in the US. For the song New World, Southern released a token using blockchain technology to enable hundreds of potential collaborators to split backend royalties on sales and streams of the track.

In 2019, Southern and co-director Elena Gaby premiered I AM HUMAN at the 2019 Tribeca Film Festival. The Winner of four "Best Feature" awards following its premiere, I AM HUMAN chronicles the emotional journey of three real-world pioneers with implantable brain interfaces: a paraplegic, blind retiree, an artist struggling with Parkinson’s, and the scientists and entrepreneurs on the frontlines of pressing technical and ethical quandaries. I AM HUMAN won: Best of the Fest at the 2019 El Dorado Film Festival, Audience Choice for Best Feature at the 2019 Eastern Oregon Film Festival, Outstanding First Feature at the Tallgrass Film Festival, Best Feature at Other Worlds Austin, Best Director at the Oslo Film Festival. I AM HUMAN was released on March 10, 2020 on video-on-demand platforms.


jueves, 15 de septiembre de 2022

U2 / Elton John - Bang A Gong (Get It On)

 U2 es una banda de rock alternativo originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen Jr. (batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero posteriormente irán incorporando a su música elementos de otros géneros: "Su cancionero es extenso y está repleto de variaciones: desde el rock más clásico hasta el pop más redondo, pasando por el coqueteo con la electrónica o los homenajes al góspel".​ A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono, a las que se suma una base característica integrada por la batería de Mullen y el bajo de Clayton. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y temática de justicia social y paz.

U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School, cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y tenían un limitado conocimiento musical. Al cabo de cuatro años, firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, llamado Boy. A mediados de los años ochenta, la banda pasó a ser conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como artistas comerciales por lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum de 1987 que los catapultó a la fama, The Joshua Tree,​ el cual según la revista Rolling Stone, elevó a la banda «de héroes a superestrellas».​ La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años ochenta, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour; durante esta década U2 se influenciaría en el pop, la electrónica, el dance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales retornando al sonido de sus primeros discos. Son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo más de 170 millones de copias mundialmente.​ Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda,​ y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.​ Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos".​

U2 ha grabado catorce álbumes de estudio, su trabajo más reciente es Songs of Experience que contiene 13 canciones y fue lanzado el 1 de diciembre de 2017. Al día siguiente, 2 de diciembre, se convierte en número uno mundial en iTunes.


Elton Hercules John (nacido como Reginald Kenneth DwightPinnerMiddlesexInglaterra25 de marzo de 1947) es un cantantepianistacompositor y músico británico.​ Con una carrera de más de 50 años, ha lanzado 32 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas musicales más exitosos de la historia.

Ha colaborado con el letrista Bernie Taupin desde 1967 y muchas de sus canciones han alcanzado la cima de las listas de éxito en el mundo. Es el único artista en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 30 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción «Candle in the Wind 1997», reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales vendió más de 33 millones de copias y es el segundo sencillo más vendido en la historia.​ Su trabajo también se ha extendido hacia la composición, la producción y, en ocasiones, la actuación.

Nacido y criado en Pinner, suburbio de Londres, John aprendió a tocar el piano a una edad muy temprana. Formó su primera banda Bluesology en 1962, y se alió con el letrista Bernie Taupin en 1967. Durante los siguientes dos años escribieron canciones para otros artistas como Lulu y al mismo tiempo, trabajó para las bandas The Hollies y The Scaffold.

En 1969 debutó con el álbum Empty Sky y logró el éxito en 1970 con Elton John, cuya canción «Your Song» alcanzó los primeros lugares en las listas de éxito de Estados Unidos y Reino Unido. Otras canciones importantes de su discografía son: «Rocket Man» y «Crocodile Rock» de 1972, «Goodbye Yellow Brick Road» de 1973, «Bennie and the Jets» de 1974, «Don't Go Breaking My Heart» de 1976 y «Sacrifice» de 1989.

Tras décadas de éxito comercial, incursionó con gran acogida en el teatro musical a finales del siglo XX, tanto en West End como en Broadway, componiendo la música de El rey león (película y obra de teatro), Aida y Billy Elliot.

Ha ganado cinco premios Grammy, cinco premios Brit (dos de ellos honoríficos por su «contribución a la cultura británica» a través de su música), dos Globos de Oro, un Tony, un Disney Legends, dos Óscares (Uno compartido con Tim Rice y el otro con Bernie Taupin) y el Premio Kennedy.

En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 49 de su lista de los «100 músicos más influyentes de la era del rock and roll» y en 2013 fue nombrado por Billboard como el cantante de mayor éxito en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists y tercero en general detrás de The Beatles y Madonna.​ Cuatro de sus canciones fueron incluidas en la lista de las 500 mejores canciones de la historia realizada por la revista Rolling Stone en 2021: "Tiny Dancer" (47), "Rocket Man" (149), "Your Song" (202) y "Bennie and the Jets" (371).

En 1994 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y al Salón de la Fama de Compositores, además de ser miembro de la Academia Británica de Cantautores y Compositores. En 1996, fue nombrado «Caballero» después de ser nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II por sus «servicios hacia la música y actos caritativos» y el apelativo de Sir fue añadido a su nombre.​La biopic Rocketman, basada en su vida y dirigida por Dexter Fletcher, fue estrenada el 31 de mayo de 2019 y distribuida por Paramount Pictures.

Es uno de los promotores más importantes en la lucha contra el SIDA desde finales de los ochenta y creó la Fundación Elton John contra el VIH/SIDA en 1992, encargada de la fiesta de after party de la ceremonia de los Óscar, considerada una de las celebraciones de más alto perfil de Hollywood.​ Desde su fundación, la organización ha reunido más de $200 millones de dólares.​ John anunció que era bisexual en 1976, pero fue a partir de 1988 cuando se consideró abiertamente homosexual. En 2005 se comprometió mediante un contrato de unión civil con David Furnish, con quien contrajo matrimonio en 2014, después de que se legalizara el matrimonio igualitario en Reino Unido y Gales


miércoles, 14 de septiembre de 2022

Joe Louis Walker - Hotel California

Joe Louis Walker, también conocido como JLW (25 de diciembre de 1949) es un músico americano guitarrista de blues eléctrico, cantante, compositor y productor.​ Su conocimiento de la historia del blues se revela por su uso de material antiguo y diferentes estilos.​ NPR Music le describió como "Un legendario ícono del moderno blues."

 Nació en San Francisco, Estados Unidos.​ Provenía de una familia musical, entre sus influencias tempranas están: T-Bone WalkerB.B. KingMeade Lux LewisAmos Milburn, y Pete Johnson. Walker comienza a tocar la guitarra a la edad de 8 años y comienza a ser conocido dentro de la escena de música del Área de la Bahía de San Francisco a la edad de 16. Mientras actúa en sus años adolescentes, va asimilando muchas influencias (especialmente vocalistas como Wilson PickettJames BrownBobby Womack y Otis Redding). En estos años, Walker tocó con John Lee Hooker, J.J. Malone, Buddy MilesOtis RushThelonious Monk, The Soul Stirrers, Willie Dixon, Charlie Musselwhite, Steve Miller, Nick Lowe, John Mayall, Earl Hooker, Muddy Waters y Jimi Hendrix. Hacia 1968, forjad una gran amistad con Mike Bloomfield que dura hasta que Bloomfield muere en 1981.​

Este acontecimiento fue el catalizador que llevó a Walker a un cambio de estilo de vida. Dejó el mundo del blues y se matriculó en la Universidad Estatal de San Francisco, consiguiendo grados en Música e Inglés. Durante este tiempo, Walker actuaba regularmente con The Spiritual Corinthians Gospel Quartet.​ Después de una actuación en 1985 en el Jazz & Heritage Festival de Nueva Orleans, se siente inspirado a regresar a sus raíces blues, forma los "Bosstalkers" y firma por el sello HighTone. Bajo los auspicios de Bruce Bromberg y Dennis Walker, su álbum de debut, el Cold Is The Night fue publicado en 1986.​ Empieca un programa de giras en todo el mundo, entregando un cuatro publicaciones en sucesión para HighTone Records (The Gift (1988), Blue Soul (1989), Live at Slims Vol 1 (1991), y Live at Slims Vol 2 (1992).

Después del largo periodo con HighTone, Walker firma por Polygram para su sello Verve/Gitanes.​ El primero de los muchos álbumes para Polygram es Blues Survivor en 1993. Esto marca el principio de una era ecléctica en que fusionó muchas de sus influencias gospel, jazz, soul, funk y rock con sus sensibilidades blues. 1993 también vio la publicación del disco de B.B. King, galardonado con el GrammyBlues Summit, el cual presentó un dúo con Walker (un tema original de Walker: "Everybody's Had the Blues"). Esto fue seguido por una publicación del DVD en vivo, presentando otro dúo con Walker (una versión de "T-Bone Shuffle").

JLW fue publicado en 1994, presentando invitados como James CottonBranford Marsalis, y la sección de viento de Tower of Power. Durante este periodo, Walker actúa en festivales de música por todo el mundo (Jazz del Mar del Norte, MontreuxGlastonbury, San Francisco, Russian River Jazz, Monterey, New Orleans Jazz & Heritage, Byron Bay, Australia, Notodden, Lucerne y en el Beacon Theatre en Nueva York).

Blues of the Month Club fue publicado en 1995 y era el primero de tres álbumes co-producidos con Steve Cropper. Este fue seguido por la publicación de Great Guitars en 1997. Los músicos invitados de Walker en este álbum incluían a Bonnie RaittBuddy GuyTaj MahalClarence "Gatemouth" BrownOtis RushScotty MooreRobert Lockwood, Jr., Matt "Guitar" Murphy, Steve CropperTower of Power e Ike Turner.

También en 1996, Walker tocó guitarra en el álbum de James Cotton, Deep in the Blues, un Grammy al "Mejor Álbum de Blues Tradicional". Además, Walker ganó su tercer Blues Music Award como Banda del Año (1996). En 1998 publica el álbum Preacher and the President y le sigue Silvertone Blues en 1999 (sexto álbum suyo para Polygram). Esta secuencia continua con Por la mañana (Telarc 2002), Pasa Tiempo (Evidencia 2002), Guitar Brothers (JSP 2002), She's My Money Maker (JSP 2003), Ridin' Hight (Hightone 2003), New Direction (Provogue 2004) y Playin' Dirty (JSP 2006).

En 2002 en el álbum de tributo, Hey Bo Diddley – A Tribut!, presenta la canción "Who Do You Love?".

En marzo de 2008, Walker firmó con Stony Plain Records y grabó su primer álbum para la etiqueta en abril (producido por Duke Robillard). Este álbum tiene como invitados a Robillard y Todd Sharpville y fue publicado en septiembre de 2008. Su segundo álbum para la etiqueta fue publicado en septiembre de 2009 y se tituló: Between A Rock and The Blues. Este álbum presentó Kevin Eubanks como invitado especial, más conocido por su trabajo como el director musical para el Espectáculo Nocturno con Jay Leno. Este álbum obtuvo cinco nominaciones en los Blues Music Awards del 2010.

En 2012, Walker firmó con Alligator Records de Chicago y publica Hellfire, producido por Tom Hambridge. Billboard lo llamó "Uno de los álbumes más fuertes en el canon de Walker... La guitarra de Walker tocando es fina y feroz. Hellfire Es un escaparate celestial para las virtudes de Walker."

En 2013, Walker fue introducido en el Blues Hall of Fame.​ Además, ese año, Walker fue nominado en cuatro categorías de los Blues Music Awards.​

En 2014, publicó Hornet's Nest, también producido por Hambridge. El Chicago Sun-Times dijo: "Es la prueba viviente del potencial ilimitado de blues." ​En 2015 publica Everybody Wants A Piece.