ALF - Old Time Rock and Roll

ALF es una serie de televisión estadounidense, que se emitió originalmente por la NBC entre el 22 de septiembre de 1986 y 24 de marzo de 1990, parodiando la película E. T.: El extraterrestre (1982). La serie constó de 102 episodios, tras los cuales se presentó una película, llamada Proyecto: ALF, que contaba el desenlace de la historia    

        

Caramelle - Self Control

      

Jeff Lynne - Let it Rock

Jeffrey Lynne (n. Birmingham, Inglaterra, 30 de diciembre de 1947) es un músico, compositor, cantante, guitarrista y productor musical británico célebre por ser líder y miembro del grupo Electric Light Orchestra así como del supergrupo Traveling Wilburys junto a George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty. La música de Lynne, cuya carrera comenzó en los grupos The Idle Race y The Move, evolucionó tras la formación de Electric Light Orchestra desde el rock sinfónico en sus primeros trabajos junto a Roy Wood hasta el rock progresivo y el art rock en trabajos más celebres como Eldorado, A Symphony, A New World Record y Out of the Blue. El grupo obtuvo su mayor auge comercial con trabajos como Discovery, más cercanos a la música disco, y con su participación en la banda sonora de Xanadu junto a Olivia Newton-John. Sin embargo, los continuos cambios de formación de la ELO, así como su decreciente fama a mediados de la década de 1980, llevó a Lynne a centrar su carrera como productor, que comenzó con trabajos de Dave Edmunds y que consolidó durante la década de 1990 trabajando con George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Tom Petty, Duane Eddy, Roy Orbison y Del Shannon, entre otros. En 2008, The Washington Times nombró a Lynne el cuarto mejor productor de la historia musical    
   
      

Cliff Richard - Johnny B Goode / School Days

Cliff Richard (1940) es un cantante, músico, actor y filántropo británico, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un mánager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows. El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en 1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado 'Schoolboy Crush', pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue "Move It!".  Entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban,  muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. a The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos del grupo. Cliff y the Shadows aparecieron en una serie de películas, destacando The Young Ones, Summer Holiday, Wonderful Life y Finders Keepers. Su mejor papel como protagonista, tuvo lugar en la película de finales de los 60 Two a Penny, en la que Cliff interpretaba a un joven que se ve envuelto en un asunto de drogas mientras se cuestiona su vida por un cambio de comportamiento de su novia. Representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin ganar, aunque su primer intento, Congratulations (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y parte de Europa, y se ha convertido en un clásico que todavía se canta en determinadas celebraciones. Fue derrotado en el Royal Albert Hall de Londres por la española Massiel, con La, la, la. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción Power to all a friend, quedando en la 3ª posición por detrás, de nuevo, de España con Mocedades y el célebre Eres tú. En 1960, the Shadows (aunque ya habían grabado previamente sin Cliff como the Drifters) lanzaron 'Apache', lo que supuso el nacimiento del rock instrumental británico. El disco supuso un nuevo camino para los Shadows en solitario, y pronto se convirtieron en el grupo instrumental más grande de todos los tiempos.Cliff y The Shadows se separan
Tras la separación de the Shadows en 1968, Richard tuvo que grabar sin su conjunto. A lo largo de los 70, Cliff se involucró fuertemente en el mundo de la televisión, con programas como It's Cliff Richard, en muchos de los cuáles también participó Hank Marvin. La televisión hizo ver a Cliff como un personaje popular, y no solamente como un cantante. Estaba en casa de todos, y entretenía a toda la familia, y aunque aún grababa con bastante éxito, Cliff y el ex Shadow Bruce Welch decidieron volver a convertirlo en un artista "rock". Esta colaboración produjo el álbum I'm Nearly Famous de 1976, punto de referencia en la discogrfía de Cliff, que dio lugar al clásico del rock acústico Devil Woman y el pegadizo Miss You Nights. Por ese entonces, y por invitación del Gobierno Ruso, visita Moscú y Leningrado como parte de la gira "I´m Nearly Famous", transformándose así, en el primer cantante de rock occidental, en visitar un país del orbe comunista. Tocando ante un total de 90.000 personas.  En el mercado aparecieron una serie de nuevos discos, y en 1979 alcanzó el número uno con We Don't Talk Anymore que sigue siendo su sencillo más exitoso. Un verdadero resurgimiento de Cliff estaba sucediendo. En los años siguientes y durante los 80, Cliff fue la mayor estrella del pop en el país con éxitos como Dreamin, A Little In Love, Suddenly, Wired For Sound,  convirtiendose en un imán para otros grandes de la música. En unos pocos años, había trabajado con artistas como Elton John, Mark Knopfler, Stevie Wonder, Phil Everly, Freddie Mercury, Janet Jackson y Van Morrison, por nombrar unos pocos. También trabajó con Olivia Newton-John. En 1985 participó en el proyecto benéfico Live Aid y en 1986 tomó el rol protagónico del Musical Time de gran éxito en Inglaterra con un total de 700.000 espectadores. Para finalizar la década, llenó el estadio de Wembley dos noches seguidas con un grandioso concierto titulado The Event a que asistieron 144,000 personas.

Durante los últimos años de los 80s Cliff llegó a tener éxito sin precedente en su ya larga carrera en cuanto a sus álbumes y conciertos. En 1987, Always Guaranteed llegó a ser el álbum de canciones originales más exitoso de su carrera y en 1988 Private Collection, una colección de sus éxitos de los 80s, se volvió el álbum más exitoso de toda su carrera y el segundo más vendido del año en el Reino Unido donde se vendieron más de 1,2 millones discos. El año siguiente se lanzó el álbum Stronger que también logró ser uno de sus discos más vendidos. Asimismo, tuvo éxito con sencillos como Some People (#3 en 1987), Mistletoe and Wine (#1 en 1988), The Best of Me (#2 en 1989), I Just Don’t Have The Heart (#3 en 1989, producido por Stock Aitken & Waterman) y Saviour’s Day (#1 en 1990). El video The Event logra ubicarse en la posición #3 de la listas Británicas en 1990.

En junio de 1990 Cliff Richard & The Shadows se reúnen por última vez y toman parte del masivo concierto benéfico, junto con otras importantes bandas Británicas en Knebworth Park con una asistencia de 120.000 personas. El concierto es transmitido por MTV, Radio Virgin y Radio One, entre otras.

En noviembre de 1990, se empezó el tour From A Distance que rompió los récords de más conciertos llenos en Wembley Arena, Londres (18 noches y 216,000 boletos vendidos) y el NEC, Birmingham (12 noches y más de 145,000 boletos vendidos). En total, más de 420,000 personas asistieron ese tour en el Reino Unido. Su próximo tour, Access All Áreas, en 1992 es su más exitoso hasta la fecha en cuanto a su asistencia con ventas de más de 480,000 boletos en el Reino Unido. Su próximo álbum, The Album, entró en la lista de éxitos como su séptimo álbum número 1 en la misma semana en que el video de los conciertos Access All Áreas ocupaba el primer lugar en la lista de videos de música más vendidos, confirmando el estatus de Cliff como uno de los cantantes más populares en el Reino Unido aún después de 35 años.    




      

Jon Bon Jovi - Please Come Home For Christmas

 Jon Bon Jovi, es un músico, actor, compositor, filántropo y productor discográfico estadounidense, reconocido por ser el vocalista y líder de la banda de rock Bon Jovi. Desde 2009 forma parte del prestigioso "Songwriters Hall of Fame" (Salón de la Fama de los compositores).En 2012, Jon Bon Jovi se sitúo en el número 50 en la lista "Power 100" de la revista Billboard, un ranking sobre las personas más influyentes en el negocio de la música ("The Most Powerful and Influential People in the Music Business"). En 1996, la revista People lo nombró como una de las cincuenta personas más bellas del mundo ("50 Most Beautiful People in the World"). En 2000, la misma revista lo nombró como la estrella de rock más sexy ("Sexiest Rock Star") y también se colocó en el número 13 en la lista de la cadena VH1 sobre los cien artistas más atractivos ("100 Sexiest Artists"). Entre sus principales influencias se encuentran Bruce Springsteen, Bob Dylan y Aerosmith. Es dueño de un equipo de la Arena Football League, los Philadelphia Soul.  Él es también el fundador de The Jon Bon Jovi Soul Foundation, que fue creada en 2006 para combatir los problemas relacionados con las familias e individuos sin hogar o en el desamparo económico.

      

Dokken - Santa Claus Is Comming To Town

Dokken es una banda estadounidense de hard rock y heavy metal formado en Los Angeles en 1978. Iniciaron su carrera en 1981 en Europa con el disco Breaking the Chains, pero la crítica sitúa su debut discográfico en 1983 cuando el álbum se lanzó en los Estados Unidos. Gozaron de gran fama en la década de los ochenta dentro de la escena del glam metal y hair metal. Gracias a éxitos como «Kiss of Death», «Into the Fire» y la power ballad «Alone Again», lograron ubicarse en los primeros puestos de las listas musicales principalmente en los Estados Unidos, en donde fueron certificados con algunos discos de oro y discos de platino pero las discusiones entre sus miembros, principalmente entre Don Dokken y George Lynch, conllevaron a la separación abrupta del grupo en 1989. En 1993 sus integrantes originales se volvieron a reunir, pero los constantes problemas entre ellos provocaron un constante cambio en la alineación, siendo Don Dokken y Mick Brown los únicos miembros originales que permanecen hoy en día en la banda. Han sido nominados a los Premios Grammy en una solo ocasión con el disco en vivo Beast from the East en la categoría mejor interpretación de metal, y hasta el día de hoy han vendido más de 10 millones copias en todo el mundo.  Cabe señalar que en enero de 1988 fueron distinguidos con las llaves de la ciudad de Los Ángeles, entregado por el alcalde Tom Bradley       

       

Destiny's Child - White Christmas

Destiny's Child (alternativamente conocido por su sobrenombre DC) fue un grupo R&B estadounidense. Originalmente era un cuarteto, el grupo terminó siendo un trío formado por Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams. Ganador de múltiples reconocimientos, entre ellos 10 Premios Grammy. El 11 de junio de 2005 en su gira del "Destiny Fulfilled & Lovin' it Tour" en Barcelona, el grupo anunció su separación definitiva, a manos de su integrante Kelly Rowland. El grupo ha vendido más de 60 millones de copias hasta la fecha. A principios de 2013 lanzaron su nuevo trabajo discográfico llamado Love Songs, reuniendo muchos de sus éxitos como grupo

      

Richard Marx - The Little Drummer Boy

Richard Marx (Chicago, 16 de septiembre de 1963) es un compositor y cantante estadounidense se trasladó desde Chicago a Los Ángeles (California) para trabajar con Lionel Richie  quien le daría una primera oportunidad. En septiembre de 1987 se publicó su primer disco, Richard Marx. Con él obtuvo un número uno con el tema «Should've Known Better». En su segundo álbum, Repeat Offender, grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, «Right Here Waiting».y  Days in Avalon se publicó solamente en el mercado asiático. Su último CD, My own best enemy, se lanzó en 2004. En ese mismo año, Marx ganó el premio Grammy a la mejor canción (por «Dance with my father», escrita por él e interpretada por Luther Vandross [1951-2005] En 1988 y junto a Fee Waybill ―líder de The Tubes― compuso la canción «Edge of a Broken Heart» para el grupo femenino de glam metal Vixen, que se convirtió rápidamente en un éxito en las emisoras de radio y en la cadena de videos MTV. Ha colaborado, entre otros, con Madonna, Laura Pausini, Michael Bolton, Paulina Rubio (para quien escribió la canción «Border Girl»), haciendo las veces de productor.
Ha grabado canciones con Sarah Brightman y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para las bandas sonoras de películas como Conexión Tequila o Anastasia (con la canción «At the Beginning»).
Ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo.
Richard Marx compuso para la banda 'N Sync las canciones «This I Promise You» y «Yo te voy amar».

       

Emmylou Harris - On The Radio

   Emmylou Harris (Birmingham, Alabama, 2 de abril de 1947) es una cantautora de country estadounidense. Además de su trabajo como solista y componente de algunas bandas, en las que cantaba tanto canciones de otros compositores como suyas propias, también ha trabajado junto con artistas de gran renombre interpretando duetos y coros. Harris comenzó a tocar canciones folk en los bares y cafés de Greenwich Village (una zona de Nueva York conocida por su cultura artística y bohemia) alternando los conciertos con su trabajo de camarera, que le permitía sobrevivir y pagar las facturas. el año 1969 se casó con su compañero Tom Scolum, también compositor y escritor de canciones. Al año siguiente grabó su primer álbum Gliding Bird. El álbum, compuesto por cuatro canciones originales de Harris y por temas de Bob Dylan, Hank Williams, y Fred Neil, tomaba este título en honor a la canción escrita por su marido, Scolum. Años más tarde renegaría de este álbum como su primer trabajo, tomando Pieces of Sky (1975) como su primer disco"oficial".

En 1976 colabora en coros y guitarra con The Band en el último álbum (The Last Waltz) de la banda norteamericana en la canción "Evangeline". Anteriormente (1975) también colaboró con Bob Dylan en la grabación del álbum "Desire", haciendo coros. Una noche en 1971, los miembros del grupo country rock The Flying Burrito Brothers se encontraban como público escuchando la actuación de Harris y sus amigos. Chris Hillman, antiguo miembro de "The Byrds" quedó tan impresionado por el talento y calidad vocal de Harris que la invitó a formar parte de su banda. Al final, Hillman optó por recomendársela a Gram Parsons, quien por entonces estaba buscando una mujer vocalista que colaborara con él en su primer álbum en solitario GP. Harris realizó una gira como miembro de la banda de Parsons, "The Fallen Angels" (Los ángeles caídos), en 1973. El tour fue un éxito y ambos artistas congeniaron positivamente. A finales de ese mismo año, Parsons y Harris decidieron embarcarse en un nuevo proyecto, la grabación de un álbum de estudio llamado Grievous Angel. El disco se vio interrumpido por la trágica muerte de Parsons el 19 de septiembre de 1973, debido a una sobredosis accidental de drogas y alcohol. El disco fue puesto a la venta al año siguiente. Algunos de los temas grabados con Harris no fueron publicados hasta años después, como es el caso del álbum Sleepless Nights publicado en 1976 o del álbum Live 1973, publicado en 1982. La colaboración de ambos artistas es una de las más importantes en la historia de la música country y country-rock. Parsons sumergió a Harris en el verdadero mundo de la música country, presentándola a artistas como The Louvin Brothers. Tras la muerte de Parsons, Harris compuso una de sus canciones más personales, "Boulder to Birmingham", que expresaba el dolor e injusticia que le provocaba el fallecimiento de Parsons. Era, como decía la amiga de Harris, Linda Ronstadt, el comienzo de un proceso de aceptación que le ayudaría a asimilar lo que había pasado. La pérdida de Gram Parsons también quedaría reflejada en otros temas de la artista. Linda Ronstadt, amiga de Harris, la invitó a la ciudad de Los Ángeles, California con el objetivo de mostrar a productores y discográficas el gran talento y calidez de su voz. Ronstadt la ayudó a participar y aparecer en las salas de conciertos más importantes de la ciudad, a menudo interpretando duetos con ella. De hecho, la ayuda ofrecida por su amiga ha sido reconocida por Harris en numerosas ocasiones, alegando que fue ella quien la empujó definitivamente a un contrato discográfico. en 1979. Durante este período, Harris publicó tres álbumes de estudio, que reflejaban una clara inclinación hacía el country tradicional. Uno de los factores que produjo este cambio fue el premio Grammy que obtuvo por su disco Blue Kentucky Girl (1979). Aparte de una versión de The Drifters (Save the last dance for me), el álbum se encontraba compuesto por clásicos de la música country, que incluían canciones de los The Louvin Brothers, Willie Nelson, y Gram Parsons. El single "Beneath Still Waters" se convirtió en número 1.

En 1979, Harris publicó un álbum navideño titulado "Light of the Stable". Esta canción que daba título al álbum, tuvo la aparición especial de Dolly Parton, Linda Ronstadt y Neil Young, que ya habían colaborado con la artista a mediados de los años 70. El álbum de estilo acústico, está compuesto por temas tradicionalmente navideños, como Silent Night, O Little Town of Bethlehem and The First Noel. En los años 80, Harris publico Roses in the Snow, álbum que aseguraba sus intenciones de formar parte de la historia de la música country. En el disco podemos encontrar apariciones de Ricky, Tony Rice, Albert Lee, Emory Gordy y Jerry Douglas. Los dos singles extraídos del álbum, Wayfaring Stranger (canción tradicional versionada por Hariis) y "The Boxer"(tema original de Paul Simon) fueron grandes éxitos.

En 1980, Harris grabó "That Lovin' You Feelin' Again" con Roy Orbison. La colaboración tuvo una gran popularidad, entrando en el Top 10 de las listas de venta "Country" y "Adult Contemporary". El trabajo de ambos artistas seria reconocido con un Premio Grammy a "Mejor Interpretación Vocal Country por un Duo o Grupo". En ese mismo año, Harris también participó en el álbum de Paul Kennerly, "The Legend of Jesse James", que contenía las apariciones de The Band y Johnny Cash, entre otros. Los álbumes de Harris, Bluebird y Brand New Dance (publicados en los años 1989 y 1990 respectivamente) tuvieron una buena acogida por parte de la crítica y vendieron bastante bien, pero aun así la popularidad y éxito de Harris comenzó a menguar. En 1993 Harris pública Cowgirl's Prayer (estrenando además nuevo sello discográfico Elektra Records). El álbum como los anteriores recibió buenas opiniones por parte de los critícos, pero aun así su emisión en las radios country fue casi nula y el nivel de ventas fue muy bajo, alcanzando el single "High Powered Love" tan solo el puesto 63. Estos sucesos hicieron plantearse a Harris nuevas direcciones musicales.

En 1995, Harris pública uno de sus mejores trabajos, Wrecking Ball, producido por Daniel Lanois, más conocido por sus trabajos con U2, Peter Gabriel, y Bob Dylan. El álbum, además de la canción de Neil Young que le daba título, tenía temas como "Goodbye" (de Stever Earle), "All my Tears" (de Julie Miller), "May this be love" (de Jimi Hendrix, "Goin' back to Harlan" (de Kate y Anna McGarrigle) y "Orphan Girl". El álbum contó con la participación del batería de U2, Larry Mullen Jr.. En el año 2003 y tras el éxito de Red Dirt Girl, publicó el álbum Stumble into Grace. Al igual que el anterior álbum la mayoría de las letras de las canciones habían sido compuestas por Harris. En 2004, lideró el tour Sweet Harmony Traveling Revue junto con los reconocidos artistas de música folk americana, Gillian Welch, David Rawligns, Buddy Miller y Patty Griffin. Las actuaciones de este tour fueron tanto en solitario como en conjunto, desmostrando la calidad y el fuerte estado de la escena musical country.

En 2005, trabajo junto con la banda estadounidense Bright Eyes' en su álbum de estudio I'm wide awake, it's morning realizando los coros en tres de diez canciones. En julio de ese mismo año Harris se embarcó en una gira nacional junto con Elvis Costello, realizando algunas actuaciones. De esta gira surgió la grabación de un dueto The Scarlet Tide, canción compuesta por Costello y T-Bone Burnett.

Ese mismo mes también se publicó The Very Best of Emmylou Harris: Heartaches and Highways ("Lo mejor de Emmylou Harris: penas y autopistas), una retrospectiva de su carrera músical publicada en un solo disco por el sello discográfico Rhino Entertainment. Otra de las colaboraciones realizadas durante el transcurso de este año fue la aparición de Harris en el aclamado álbum de Neil Young, Prairie Wind.

También en 2005 interpretó la canción "A Love That Will Never Grow Old", del soundtrack de la película "Brokeback Mountain" ("En terreno vedado", en España y "Secreto en la montaña", en Latinoamérica), canción que ganó el Globo de Oro a "mejor canción original".

En el 2006, además de aparecer en el documental sobre la gira de Neil Young (Heart of Gold), se unió junto con el componente de los Dire Straits, Mark Knopfler con el objetivo de realizar una gira por toda Europa y Estados Unidos. Una de estas actuaciones, concretamente la ofrecida en el Gibson Amphitheatre, se grabó en directo y fue publicada junto con un CD el 14 de noviembre. En el CD, además de las canciones más famosas de cada artista, se incluye un dueto, All the Roadrunning. El éxito en el mercado musical fue destacable, alacanzando el Top 10 en la lista de ventas estadounidense.

El 21 de abril de 2007 se publica "A tribute to Joni Mitchell", donde Harris versiona The Magdalene Laundries (tema que aparece en el álbum de Mitchell, "Turbulent Indigo" del año 1994). Ese mismo año también hace otra aparición musical, esta vez junto con Anne Murray, en su disco "Duets: Friends and Legends".

Finalmente y tras varios años desde su último trabajo, se pública el 10 de junio de 2008, All I Intended to Be, álbum que recibió magnificas criticas por parte de los críticos musicales y del público. El disco contó con las colaboraciones y apariciones especiales de Buddy Miller, las hermanas McGarrigle, Vince Gill, Patty Griffin (como autora de una canción) y Dolly Parton (realizando el dueto "Gold" junto con Harris)

En el 2009, Harris junto con Patty Griffin, Shawn Colvin, y Buddy Miller realiza una gira a nivel nacional, con el nombre Three Girls and Their Buddy.

Colabora de nuevo para la banda sonora de una película, escribiendo la canción "In Rodanthe" para la película Nights in Rodanthe

       

Macy Gray - You Are The Sunshine Of My Life

      Natalie Renee McIntyre, conocida artísticamente como Macy Gray (6 de septiembre de 1967 Canton, Ohio), es una cantante estadounidense de R&B y neo soul. Comenzó su carrera profesional en Los Ángeles en 1999, año en el que lanzó bajo el sello Atlantic su disco de debut, On How Life Is. Tuvo éxitos como 'I've Committed Murder' y 'Why Didn't You Call Me?', pero fue sin duda 'I Try' fue la canción que la catapultó al éxito, siendo hoy en día uno de los clásicos imperdurables de la pasada década. En el año 2001 gano el Grammy a la "mejor intérprete pop femenino" por la canción 'I Try'. También estuvo nominada a "canción del año" y "álbum del año", es en este mismo año cuando sale a la venta su segundo álbum de estudio The ID, presentado por el single 'Sexual Revolution' y que contiene un dueto con Erykah Badu titulado 'Sweet Baby', es en este período cuando se convierte en intérprete de la canción principal de la serie de dibujos Ginger.  En 2002 debutó como actriz con las películas Training Day y Spiderman. Trabajó con Carlos Santana en su álbum Shaman, antes de publicar The Trouble with Being Myself en el 2003, del que se editaron singles como 'When I See You' o 'She Ain't Right For You',  Tras un parón de 4 años, lanzó nuevo disco en 2007, llamado Big, en el que colabora Natalie Cole, que interpreta con Macy el primer sencillo, 'Finally Made Me Happy'. En 2007 bajo el seudonimo Nemesis Jaxson graba temas de soul-funk o soul electrónico como 'Slap A Bitch' o 'Money'. El 22 de junio de 2010 se lanzó su nuevo trabajo discográfico, The Sellout (La traición). Del que se extrae el single Beauty In The World. Está considerada actualmente como una de las voces más importantes del neo-soul, al lado de divas como Erykah Badu, Angie Stone o Lauryn Hill. 

      

Spin Doctors - Have You Ever Seen The Rain ?

   Spin Doctors es un grupo de rock de la ciudad de Nueva York, conocidos por sus canciones "Two Princes" y "Little Miss Can't Be Wrong", que alcanzaron los números 7 y 17 respectivamente en la lista Billboard de música Pop. El álbum que incluyó aquellas canciones fue "Pocket Full of Kryptonite", que llegó a ser el mejor disco del grupo.  El álbum tuvo muy buenas ventas gracias a la aparición del grupo en Saturday Night Live en octubre de 1992, vendiendo cinco millones de copias en los Estados Unidos  alcanzando el #3 en la Lista  Top 200  de Billboard.  Los miembros entonces eran Chris Barron (voz principal), Eric Schenkman (guitarra y voz), Aaron Comess (batería) y Mark White (bajo).

          

Sweet - On Broadway

       

Alexander Oneal & Cherrelle - Baby come to me

Alexander O'Neal, nació el 15 de noviembre de 1953 en Minneapolis es un cantante de soul y r&b, influido por Otis Redding y contemporáneo de Luther Vandross y Terence Trent D'Arby. Su música era básicamante una fusión del soul con ciertos elementos de la música de baile, siendo así uno de los últimos exponentes del retro soul. Sus productores habituales fueron Jimmy Jam y Terry Lewis. En los últimos años de los '90 se recolocó en el panorama británico, donde siempre ha logrado un mayor éxito. En 2002 lanzó "Saga of a Married Man" un álbum únicamente editado en el Reino Unido, al que ha seguido otro en 2005.
Cheryl Anne Norton, más conocida por su nombre artístico Cherrelle, (nacio el 13 de octubre 1958) es una cantante de R & B cantante que saltó a la fama en la década de 1980. Sus éxitos incluyen " I Didn't Mean to Turn You On ", "Where Do I Run To", " Everything I Miss at Home ", y el duo con el cantante de R&B Alexander O'Neal  " Saturday Love " y " Never Knew Love Like This ."

     

Farrah - The Final Countdown

       

Larry Coryell - I'll Be Over You feat. Peabo Bryson

Larry Coryell (Galveston, Texas, 2 de abril de 1943) es un guitarrista estadounidense de jazz fusion. En 1950, se instala junto con su familia en Richmond (Nueva York), donde comienza a tocar rock y country, hasta que a los quince años comienza a recibir clases de jazz. En Nueva York, toca con Charles Lloyd y, después, con la banda de Chico Hamilton (1966), sustituyendo a Gabor Szabo. Entre 1967 y 1968, permanece en el cuarteto del vibrafonista Gary Burton, pasando después por las formaciones de Herbie Mann, Steve Marcus y Mitch Mitchell. Después se incorporará a la Jazz Composer's Orchestra, hasta formar su propio grupo de jazz rock, "The Eleventh House", en 1973. Coryell se incopora más tarde a una serie de exitosos conciertos en trío con John McLaughlin y Paco de Lucía. El grupo realizó diversas giras por Europa y publicó un DVD de su actuación en el Royal Albert Hall de Londres, titulado "Meeting of Spirits". A comienzos de 1980, la adicción a las drogas de Coryell, motivaron su sustitución por Al Di Meola. Después, Coryell mantuvo este tipo de formato con otros guitarristas, como Philip Catherine o Christian Escudé. En 2007, Coryell publicó una autobiografía titulada Improvising: My Life in Music.

       

Aswad - What is Love

Aswad ("Negro" en árabe) es un grupo británico de reggae, conocido por añadir unas fuertes influencias R&B y soul al sonido reggae. Llevan tocando desde mediados de los años 1970 habiendo grabado 21 álbumes. Los miembros de Aswad son ingleses descendientes de inmigrantes del Caribe. Se conocieron en el instituto cerca de Ladbroke Grove. Los miembros originales fueron Brinsley Forde, Angus "Drummie Zeb" Gaye, Donald Griffiths y Jordan Binkley que más tarde fue  reemplazado por George Oban

       

India.Arie and Carlos Santana - While My Guitar Gently Weeps

India Arie (nombre real India Arie Simpson, 3 de octubre de 1975) es una cantante de neo soul nacida en Denver que surgió a finales de los años 90. Experimentada compositora y guitarrista inspirada en el soul de Motown y el blues. Hija de padres de Memphis y Detroit, nació en Denver. Desde pequeña tenía ya un gran contacto con la música. Cuando tenía trece años se trasladó hasta Atlanta, edad a la que ya su madre le había enseñado a tocar la guitarra. Empezó a curtirse en la música urbana de Atlanta, y empezó a participar en el colectivo musical Groovement, y la discográfica independiente EarthShare, donde editó algunas de sus primeras canciones. En 1998 tras un largo tour firmó con Motown. Estuvo aproximadamente dos años trabajando en lo que sería su álbum debut "Acoustic soul" (2001) convirtiéndose en una de las mejores muestras del neo soul. El primer single "Video" tuvo una gran repercusión en la escena musical, al que seguirían otros hits como "Strength, courage & wisdom" y "Brown skin". Sólo un año después India Arie ya había recopilado temas para un nuevo álbum "Voyage to India", editado en septiembre de 2002. Con este álbum ganó dos Grammy, uno al mejor álbum de R&B, y otro a la mejor canción urban por el single "Little things". En 2006 ha editó "Testimony: Vol.1 Life & Relationship" siendo el primer álbum con el que consigue el número uno del hot100 de Billboard. En este mismo año también trabajó con Sérgio Mendes en el tema "Timeless". En 2010 colaboró con Marc Cohn en su disco "Listening Booth:1970", interpretando el tema "Make It with You" del grupo soft pop de los 70 Bread.

       

The Cult - Born To Be Wild

.The Cult es un grupo británico de hard rock con toques psicodélicos de mediados de los 80,  fueron uno de los principales grupos que hicieron resurgir el Hard rock en Inglaterra, fueron influenciados principalmente por el misticismo de The Doors y el estilo de las guitarras de hard rock de Led Zeppelin y AC/DC. comenzaron con un estilo rock gótico post-punk, y fue evolucionando hacia el Hard rock a partir del disco "Electric" (1987). Consiguieron varios éxitos en el Reino Unido a mediados de los 80's, como "She Sells Sanctuary”, "Rain", y "Revolution" y a finales de los ochenta, entraron en el mercado estadounidense de hard rock con la canción "Love Removal Machine". Aunque su álbum de 1989 Sonic Temple fue el más exitoso comercialmente, y decaían detrás del escenario debido a crecientes tensiones y abusos de alcohol. Para 1995, el grupo se había separado.

Entre 1999 y 2002, se reunieron para grabar el álbum Beyond Good and Evil y re-lanzaron todos sus álbumes en Asia y Europa oriental en el 2003 y en Japón en el 2004. En el 2006,  se reunen para llevar a cabo una serie de tours mundiales. Graban material nuevo en febrero de 2007: Born Into This. The Cult ofreció algunos conciertos durante la primavera del 2007.      

       

Herbie Hancock - Don't give up (feat. P!nk and John Legend)

Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940), conocido como Herbie Hancock, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, jazz funk, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile. Fue autor de dos de las composiciones jazzísticas más populares de la historia, "Watermelon Man", primer corte de su disco de debut Takin' Off (1962), que arrasó en las emisoras de rhythm and blues en la versión de Mongo Santamaría, y "Cantaloupe Island", que 32 años después de su creación tendría un gran éxito popular cuando el grupo de hip hop británico US3 la sampleó.      

       

Lorrie Morgan - It's A Heartache

Loretta Lynn "Lorrie" Morgan (27 de junio 1959 ) es una cantante estadounidense de música country. Sus tres primeros álbumes la llevaron a la fama, siendo los más conocidos de su producción: Something in Red, Watch Me y Leave the Light On. Sus singles incluyen "What Part of No" y "Five Minutes", ambos números 1 en las listas de música country. Comenzó su carrera profesional en 1978, aunque no fue hasta 1989 cuando empezó a destacar en la música.

      

Red Hot Chili Peppers - I Get Around

Red Hot Chili Peppers es un grupo de funk rock estadounidense formado en 1983 en Los Ángeles, California.Sus integrantes son actualmente el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con el rock y el rock alternativo incluyendo elementos de otros géneros como el rap, pop rock, heavy metal, dance, punk, hip hop e indie rock.  

   

Simple Minds - The Man Who Sold The World

Simple Minds es un grupo de rock escoces formado a finales de los años 70 en Glasgow (Escocia), con vigencia hasta la actualidad. A lo largo del tiempo han ido expresando géneros como Post-Punk, New Wave, New Romantic, Experimentalismo, Electrónica, Rock Sinfónico, siendo considerada como una de las bandas más influyentes de la década de los 80. Conquistaron el mercado americano y de todo el mundo, posicionándose en el primer puesto de los rankings, gracias al hit Don't You (Forget About Me)(#1 del Billboard), parte de la banda sonora del film de John Hughes The Breakfast Club, como también con las canciones Alive and Kicking (otro impresionante tema ícono de los 80 que llegó al #3 del Billboard), Sanctify Yourself, Hypnotised, Promised You A Miracle, Waterfront, Let There be Love y la magnífica Belfast Child. Su último disco se titula Big Music, salió a la venta el 3 de noviembre de 2014 y ha sido aclamado por la prensa especializada.    
 
       

Joan Baez - Asimbonanga (for Nelson Mandela)

Joan Chandos Báez (1941), más conocida como Joan Báez, es una cantante, compositora y activista estadounidense, cuya música folk contemporánea incluye a menudo canciones protesta o de justicia socialCaracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, es la máxima figura de la canción protesta surgida en los años sesenta, al calor de la Guerra de Vietnam. Su repertorio, no obstante, abarca también lo tradicional, el country y el pop rock, y además de ser compositora, es generalmente considerada como una intérprete del trabajo de otros artistas, habiendo grabado canciones de Allman Brothers Band, The Beatles, Jackson Browne, Leonard Cohen, Bob Dylan, Violeta Parra, Woody Guthrie, The Rolling Stones, Pete Seeger, Paul Simon y Stevie Wonder, entre otros. En los últimos años, obtuvo cierto éxito al interpretar canciones de compositores modernos como Ryan Adams, Josh Ritter, Steve Earle y Natalie Merchant.        

        
 

      

Roger Hodgson - Across the Universe

Roger Hodgson (1950) es un músico y compositor británico, fundador junto a Rick Davies del grupo de rock progresivo Supertramp y compositor de gran parte del catálogo musical del mismo hasta su marcha en 1983. Es también reconocido por su voz aguda, marca distintiva de la música de Supertramp, así como por la temática de sus canciones, que habitualmente relatan temas espirituales y filosóficos. Tras abandonar Supertramp en 1983, Hodgson inició su carrera en solitario con la publicación del álbum In the Eye of the Storm, ha grabado hasta la fecha tres álbumes de estudio y a  pesar de varios intentos por retomar la colaboración con Rick Davies, su antiguo compañero en Supertramp, Hodgson centró desde 1997 su carrera artística en ofrecer conciertos periódicos durante extensas giras anuales.


       

Nazareth - Love Hurts

Nazareth, es un grupo  escoces de hard rock formados en Dunfermline, Escocia en 1968 que tras más de cuarenta años de su formación se trata de uno de los grupo más reconocidos dentro del genero, lo integran actualmente Pete Agnew (bajista fundador), Dan McCafferty (vocalista fundador), Jimmy Murrison (guitarra) y Lee Agnew (Hijo de Pete Agnew, batería que sustituye al fallecido Darrell Sweet, quien murió en 1999). han vendido millones de discos en todo el mundo gracias a temas como Love Hurts, Hair of the Dog, Telegram, Holiday, Broken Down Angel, Star, Shanghai'd in Shanghai y Razamanaz.  Es una de esas agrupaciones cuyas canciones son conocidas por miles y miles de personas, aunque no siempre se relacionen con el grupo. Nazareth es también uno de los pocos grupos de rock clásicos que se mantiene vigente, a pesar de los constantes cambios en el gusto musical de las nuevas generaciones.

       

Akiko - Can't Buy Me Love

       

Lou Bega - Mambo No. 5

 
 Lou Bega  (1975) es un cantante de nacionalidad alemana conocido por su versión de la canción de Pérez Prado, Mambo Número 5, tiene ascendencia multicultural: su madre es italiana y su padre ugandés. Pasó su infancia en Miami. Cuando tenía 18 años se fue a Miami. A raíz de su noviazgo con una cubana. Fue ella la responsable de que se haya interesado por los clásicos del mambo. Su música mezcla los ritmos afrocubanos, el swing, el soul y el rap. Lou Bega ha creado también un personaje a través de su vestimenta: traje a rayas, pañuelito con lunares, polainas y un sombrero Borsalino completan la imagen de todo un caballero de los 50. Su versión del "Mambo Número 5" (Syndicate Musicproduction) fue un éxito mundial en el año 2000, llegando al top 5 en Europa y en Estados Unidos.

Vains Of Jenna - Get Back / Wish you were here / Sound of Silence

Vains of Jenna es un grupo sueco procedente de Falkenberg, tienen un sonido que recuerda al hard rock de la segunda parte de la década de 1980. Están formados por Jesse Forte (voz), JP White (bajo), Jacki Stone (batería) y Nicki Kin (guitarra).  Sus primeras demos fueron colgadas en su página web, incluida una versión de "Jumpin' Jack Flash" de los Rolling Stones que mas tarde incluyeron en su disco "The Demos".

En julio del 2005 actuaron en el Cruefest celebrado en Hollywood y consiguieron gracias a su actuación que Stevie Rachel fuera su mánager. Una semana más tarde estaban en el estudio de grabación junto a Gilby Clarke (ex guitarrista de Guns n Roses). En la primavera de 2006 durante una gira por Europa consiguiendo muy buenas críticas, y al volver a Estados Unidos conocieron a Bam Margera (miembro de Jackass), que los ficha para su sello discográfico Filthy Note. El 24 de octubre publicaron su disco de debut, "Lit Up/Let Down", y para su primer videoclip eligen el tema "Noone's Gonna Do It For You", que es grabado por Bam.

En el 2007, consiguen estar en una extensa gira de conciertos en Estados Unidos junto a Poison y Ratt  A mediados del 2007 aparecen en el reality de Bam Margera Unholy Union, donde tocan la canción "Don't Give a Damn" para su fiesta de despedida de soltero. En septiembre postean en su myspace oficial la canción "Enemy In Me", que se encuentra en el recopilatorio "Viva la Bands Vol. 2". Con el lanzamiento de este  comienzan la gira Viva la Bands Tour junto a Cradle of Filth y CKY a finales de septiembre

En enero de 2012 anuncian su separación por decisión mutua, diciendo: "simplemente sentimos que es hora de seguir adelante en nuestras vidas y cerrar este capitulo".

       

       

       

Bonnie Tyler - Don't Turn Around

  Bonnie Tyler (1951)  es una cantante galesa, compositora, empresaria y filántropa activa. Dueña de una voz muy característica. Saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum  The World Starts Tonight (1977) y sus sencillos «Lost in France» y «More Than a Lover». Su canción «It's a Heartache» fue un éxito a ambos lados del Atlántico, alcanzando el número uno en varios países europeos y rompiendo las listas de éxitos estadounidenses. Después de ganar el 10º Festival Mundial de la Canción Popular en 1979 con «Sitting on the Edge of the Ocean», su carrera alcanzó su punto máximo en la década de 1980 con su colaboración con Jim Steinman, lanzando éxitos internacionales como «Total Eclipse of the Heart», «Holding Out ​​for a Hero», «If You Were a Woman (And I Was a Man)», «Here She Comes» y «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)».


       

Bono & Alicia Keys -Don't Give Up

      Bono-Paul David Hewson (1960)  es un músico irlandés, conocido por ser el líder y vocalista del grupo de rock U2 y activista político, especialmente comprometido con el combate a la pobreza en África y a favor de la cancelación de la deuda externa de los países del tercer mundo, labor reconocida entre otros por sus nominaciones consecutivas al Premio Nobel de la Paz en 2005 y 2006. Es caballero honorario de la Orden del Imperio Británico.

Alicia Keys (1981), es una cantante, actriz y compositora estadounidense de R&B y soul. Ha vendido más de 35 millones de discos a nivel mundial y ha ganado numerosos premios, incluyendo 15 Grammys, 17 Premios Billboard y 3 American Music Awards. Su álbum debut Songs in A Minor (2001) ganó 5 Grammys.


      

Laos - More Than A Feeling

       

Larry Carlton - I Can't Tell You Why

   Larry Carlton (1948) es un guitarrista estadounidense de jazz  En 1968 acompaña al grupo  Fifth Dimension y a partir de 1970 perfecciona sus habilidades en los estudios de California, donde trabaja para artistas de pop como Vikki Carr, Andy Williams, o The Partridge Family. Durante la década de 1970 y los primeros años de los '80, trabajó como músico de sesión en Los Angeles, realizando alrededor de quinientas grabaciones al año, incluyendo álbumes de Steely Dan, Joni Mitchell, Billy Joel, Michael Jackson, Quincy Jones, The Four Tops, Christopher Cross, Barbra Streisand, the Partridge Family y Charly García ('Clics modernos'). Paralelamente, en 1971 es invitado a unirse a The Jazz Crusaders, una banda que acababa de ser rebautizada como The Crusaders. Con ellos  permanece hasta 1976. En 1978 aparece su primer trabajo en solitario de cierta envergadura, al que le siguen otros cuatro para Warner Bros.. Continúa sus trabajos de sesión y en 1986 edita para MCA Records su primer álbum acústico, Discovery (1986), que consigue un Grammy al Best Pop Instrumental Performance por su tema Minute by Minute, de Michael McDonald. Last Nite (1986), un álbum en directo grabado en 1987, obtiene una nueva nominación a los Grammy, la segunda en la carrera de Carlton.En 1989, durante la grabación de su álbum On Solid Ground ( 1989 ) el músico recibe accidentalmente un disparo en la garganta que le destroza las cuerdas vocales. Tras un largo período de hospitalización, logra recuperarse y finalizar el álbum, además de fundar Helping Innocent People, una organización sin ánimo de lucro dirigida a ayudar a las víctimas de ese tipo de casos. Tras ello,  continúa su agenda de grabaciones y conciertos, registrando un buen número de grabaciones a lo largo de la década de 1990 para GRP Records y MCA. En 1998 se une al supergrupo de smooth jazz Fourplay, apareciendo en los créditos del álbum 4. A la entrada del nuevo siglo,  permanece tan activo como siempre, grabando en estudio y en directo tanto en proyectos bajo su propio nombre (Fingerprints, 2000; Deep into It, 2001; Sapphire Blue, 2004; Fire Wire, 2005; The Jazz King, 2008...) como en colaboraciones con otros artistas como Steve Lukather (Live in Osaka, 2001), Robben Ford (Live in Tokyo, 2007) o Steely Dan (U.S.A. Summer Tour, 2009).

      

Skew Siskin - (Just like) Jesse James

  Skew Siskin es un grupo de Hard Rock de origen aleman conocidos por por el exito de la canción  If the Walls Could Talk, liderado por  Nina C. Alice, ha sufrido distintos cambios de formación contando como miembro fijo a  Jim Voxx. Ian Fraser "Lemmy" Kilmister ha sido colaborador habitual del grupo y en 2010 estuvieron de Gira junto Motorhead

     

Axel Rudi Pell - Forever young

Axel Rudi Pell (1960), es un guitarrista Aleman de Heavy metal Melódico, inicia su carrera con el grupo Steeler (1984-1988), antes de aventurarse en su carrera en solitario, Durante este tiempo, ha compartido escenario con reconocidos músicos como los percusionistas Jörg Michael y Mike Terrana y los vocalistas Rob Rock y Jeff Scott Soto. Interpreta un heavy metal melódico tradicional, basado en guitarras, aunque menos rápido que Yngwie Malmsteen, con énfasis en baladas, lo que se evidencia con tres compilaciones separadas tituladas The Ballads. Se ha caracterizado por la gran cantidad de covers de otros artistas que ha grabado, entre los que se encuentran When a Blind Man Cries y Mistreated, de Deep Purple, The Temple of the King, de Rainbow o Forever Young de Alphaville, entre otros. Este artista lleva varios discos y dvds editados. Ha Lanzado hace poco meses un nuevo trabajo titulado como The Crest ( 2010 ) El nuevo álbum se titula Into The Storm ( 2014 ) 

       

Natalie Imbruglia - Torn

         Natalie Imbruglia (1975)  es una actriz y cantante de origen australiano,  que en 1997 publicó su primer sencillo, Torn, se convirtió en uno de los grandes éxitos del año en todo el mundo, consiguiendo su primer número uno en las listas de ventas y el álbum del cual se extrae Left of the Middle logró vender más de 6 millones de copias. Su segundo álbum, White Lilies Island. se edito cuatro años después publicandose un año mas tarde . Ha realizado colaboraciones musicales con artistas de la talla de Tom Jones y ha colaborado en las bandas sonoras de numerosas películas, protagonizo su primera película, Johnny English junto a Rowan Atkinson y John Malcovich. Desde entonces decidió potenciar su carrera como actriz e introducirse más a fondo dentro del mundo cinematográfico. Ese mismo año, es elegida como el nuevo rostro de la marca francesa de cosméticos L'Oreal, para la que rodaría dos spots publicitarios. publico su tercer álbum, Counting Down The Days ( 2005) y  en 2007 publica Glorious: The singles 97-07  un recopilatorio que recoge lo mejor de estos diez años.

        

Tamra Rosanes - Don't Worry Be Happy

       

Len - Video Killed The Radio Star

Len es un grupo canadiense de música pop y rock, que está radicado en Montreal, Quebec. Son conocidos internacionálmente por su One Hit Wonder Steal My Sunshine, de 1999, que fue incluida en el videojuego Sing Star '90s, de playstation 3 También se incluyó una canción del grupo en la película de la serie animada Digimon. está compuesto por Marc Costanzo (guitarra y canto) y Sharon Costanzo (bajo y canto)


      

Extreme - Queen Medley

Extreme es un grupo de rock estadounidense que logró popularidad a finales de los 80's y principios de los 90's, influenciados por grupos como Queen, Led Zeppelin y Van Halen (Gary Cherone se unió a Van Halen por un tiempo para luego retirarse). Extreme clasifica su música como Funky Metal, han publicado cinco álbumes de estudio, dos EP (en Japón) y dos recopilaciones desde su formación. Fueron uno de los grupos más exitosos de principios de los años 1990, con ventas que superan los  10 millones de álbumes en todo el mundo. saltaron a la fama en 1990 con el álbum Pornograffitti, que llegó a su punto máximo en el número 10 en la lista Billboard 200 y fue certificado oro en mayo de 1991 y 2 veces multi-platino en octubre de 1992. Este álbum  también contó con la balada acústica  More Than Words (Más que palabras), que alcanzó el número 1 en Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.
 

       

Dommin - (I Just) Died In Your Arms"

Dommin es un grupo estadounidense de rock formado en Los Ángeles, California en 1999 por el cantante, compositor y guitarrista Kristofer Dommin, junto a este  Billy James en el bajo, Konstantine en los teclados, y Cameron Morris en la batería. Dommin lanzó su álbum debut  Love is Gone , el 2 de febrero de 2010, Mend Su Misery (diciembre de 2006), Dommin EP (7 de julio de 2009),Love Is Gone (2 de febrero de 2010) y Rise (2015)


       

 

 

Sophie-Tith - Sorry Seems To Be The Hardest Word

       

Axxis - Owner Of A Lonely Heart

Como el propio grupo cuenta en su web, todo comenzó con una "maqueta de una canción" que fue grabada en Kamen (Hermes Studios), con ayuda de Wolfgang Pentighaus en 1988. En esa maqueta tocaban el tema "Tears of the trees" que enviaron a todas las discográficas. Después de que EMI no firmara con Axxis debido a esta canción, enviaron la maqueta otra vez, fue aceptada, empezaron a delirar en la oficina central de EMI y...la historia de Axxis comenzó...

En febrero de 1989 llegaba a las tiendas de todo el mundo "Kingdom of the Night", primer álbum de Axxis, que tras su salida vendió más de 100.000 copias, convirtiéndose así en el disco de debut de una banda de hard rock alemana más vendido de la historia (lo que les reportaría un Multimedia Award). Unos meses más tarde, en septiembre, Axxis estaba de gira por Europa con Black Sabbath. Casi sin tiempo para descansar, "Axxis II" fue lanzado en agosto de 1990, y obtuvo un éxito similar al de su predecesor. Dos meses después, el grupo giraba de nuevo por Alemania, Austria y Suiza.

En mayo de 1991, convertidos en uno de los grupos revelación de la escena, grababan "Access All Areas", disco en directo. Dos años después, en 1993, llegaba "The Big Thrill" producido en Filadelfia y Nueva York por Joey Balin. Como curiosidad, este disco fue el último vinilo producido por la fábrica de EMI antes de su cierre, provocado por la muerte del vinilo a favor del CD. The Big Thrill llegaba acompañado de una gira, esta vez no como teloneros, sino como cabezas de cartel y con teloneros (Gorky Park). Durante ese tour pasaron por los festivales Rock Am Ring (Alemania) y Rock Auf Der Insel (Austria)

Un año después, entre octubre y diciembre de 1994, "Matters Of Survival" era producido en los estudios Goodnight LA (Los Ángeles) por Keith Olsen. El álbum llegaba a las calles en febrero del año siguiente, con la consecuente gira, en la que pasaron por el Rock Am Ring y el Rock Im Park.

"Voodoo Vibes", el disco más rockero del grupo, fue producido en los DierksStudios (Colonia) en octubre de 1996, y lanzado en febrero de 1997, sucedido de una gira por Alemania en mayo, y una gira acompañando a U.D.O. por Alemania y Suiza en diciembre, tras la cual el guitarrista Walter Pietsch abandonada el grupo. Los restantes miembros, Harry Oellers, Bernhard Weiß y Richtie Michalski, decidieron continuar juntos y buscar unos nuevos guitarrista y bajista. Desde mayo a diciembre de 1998 estuvieron haciendo pruebas hasta que, finalmente, Guido Wehmeyer como guitarrista y Udo(Kuno) Niemeyer como bajista pasaron a formar parte de la banda.

Inmediatamente, Axxis en conjunto se puso a trabajar en "Back to the Kingdom", esta vez bajo Massacre Records, que llegaría en marzo de 2000, tras un parón de 2 años. La gira por Alemania fue un éxito, y vendría seguida de "Collection of Power", un EP concebido por la banda como un regalo a los fans.

En septiembre de 2001 salió a la venta "Eyes of Darkness", CD multimedia que incluía un juego (Rockmine) y un clip en directo de la canción "Shadowman".

En 2004, el grupo resurgía con "Time Machine", noveno disco. Dos años más tarde llegaría "Paradise in Flames", de gran éxito, considerado una de las obras maestras del grupo. Este álbum se caracteriza por un sonido mucho más renovado con respecto a sus trabajos anteriores, así como una fuerza y un desarrollo de las canciones más amplio, apareciendo más los teclados. Pero la característica más importante y notoria de este álbum es la intervención de la cantante "Lakonia", la cual ya había participado en su disco anterior como corista, pero que en este trabajo toma un papel protagonista, mostrando su bella y aguda voz en temas como "Take my hand" "Dance with the dead" o en la preciosa balada "Dont leave me". Es considerado como el mejor disco de Axxis por numerosos fans, y dentro del cual se encuentra una de las canciones que ya forman parte de las imprescindibles de esta banda: Tales of glory island

Tras el lanzamiento del décimo disco de la banda, no podía faltar un recopilatorio, y efectivamente "Best of Axxis" salió el mismo año 2006, aunque el lanzamiento quedó ligeramente empañado por la marcha del guitarrista, Guido, del grupo.

En 2007 sale a la venta su undécimo disco: Doom of Destiny. En 2007 y 2008 hacen una gira junto a Gamma Ray y Helloween.

Tras la gira el grupo anuncia la salida de su batería, André Hilgers, quien se une a los también alemanes Rage. Mientras que el grupo realizaba pruebas para encontrar sustituto, el puesto estuvo suplido por Dirk Brand. Finalmente, tras una intensa búsqueda, Axxis anuncia a Alex Landenburg (hasta ese momento batería de gira de Annihilator) como nuevo batería.

En junio de 2009 vuelven a España para actuar en el Metalway Festival de Zaragoza, compartiendo cartel con bandas como Motorhead, Manowar, Heaven and Hell (Black Sabbath), Twisted Sister... y muchas otras bandas más.

Después de las giras ofrecidas en 2008, Axxis comenzó a trabajar en un nuevo proyecto, que salió a la venta el 28 de agosto de 2009 y lleva como título "Utopia", del cual ya afirmaron en su web que sería un trabajo muy especial para celebrar su 20 aniversario. Este álbum se presenta mucho más veloz y potente que sus predecesores, con una especial fijación en los teclados y en los solos rápidos. La portada está de nuevo a cargo de Derek Gores, quien realizó las portadas de los álbumes anteriores. En España salió a la venta, aparte de la edición estándar, una edición especial con la "Canción del 20 Aniversario" donde colaboran, entre otros, artistas como Doro y Andi Deris (Cantante de la también alemana banda Helloween)

En Diciembre de 2009, realizan en Alemania un concierto llamado "20 Years Anniversary Show" para conmemorar sus 20 años de carrera. Este concierto se caracterizó por interpretar numerosos temas de la inmensa mayoría de sus álbumes y por contar con antiguos miembros de la banda que también subieron al escenario para realizar un concierto memorable. Tras el directo, se anunció en la web que en un futuro sería lanzado un DVD del concierto, con otros añadidos, cuya producción se completaría en 2011. Este Disco/DVD fue el primero que publicaron desde su propia productora, "Phonotraxx Music" desde la cual van a editar todos sus futuros trabajos.

En Mayo de 2012, publicarían un álbum de covers titulado "Rediscovered", el cual versionaba canciones de los años 70-80. Temas como "Stayin Alive" de los Bee Gees, "Another day in paradise" de Phil Collins o incluso la balada "My heart will go on" de James Horner fueron versionadas con un sonido impecable. El disco tuvo una acogida muy buena y vendieron muchos más álbumes de los que esperaban.

En Mayo de 2013, publican un video haciendo referencia al próximo trabajo, que consistirá en la segunda parte de su primer disco: Kingdom of the Night II

       

Chic - Let's dance

Chic es un grupo musical estadounidense, formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, el batería Tony Thompson, y el bajista Bernard Edwards. Consiguieron sus mayores éxitos con canciones de música disco, como Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) Y Everybody Dance (1977), Le Freak: No. 1 del Billboard U.S. y No. 1 en listas de R&B y I Want Your Love (1978), Good Times  No. 1 del Billboard y My Forbidden Lover (1979').

                       

Red - Ordinary World

Red es un grupo  estadounidense de rock proveniente de Nashville formado en el 2004. El álbum debut de la banda End of Silence fue lanzado en 2006 y fue nominado para un Premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock o Rap Gospel en la 49th Annual Grammy Awards. El primer single del álbum, Breathe Into Me, alcanzó el #15 en los U.S. Mainstream Rock chart y ganó el Rock Recorded Song of the Year reconocimiento de la 38th annual GMA Dove Awards en el 2007

       

Vanilla Ice - Satisfaction

Vanilla Ice  ( 1967 ) es un cantante y bailarín de rapestadounidense, conocido principalmente por la canción "Ice Ice Baby". Ha vendido más de 20 millones de discos a nivel mundial, y ha editado 

• Hooked (1988)
• To the Extreme (1990)
• Extremely live (1991)
• Cool as ice (1992)
• Mind Blowin (1993)
• Hard to Swallow (1997)
• The Best of Vanilla Ice (1999)(Disco Platino)
• Bi-Polar (2001)
• The Best of Vanilla Ice (2001)
• Hot Sex (2003)
• Platinum Underground (2005)
• The Best of Vanilla Ice (2006)
• Invoking Crazy Horse- Ice Vanilla Remixes (2006) (LP en vinilo, edición limitada para coleccionistas)
• Vanilla Ice is Back (2008)
• WTF (2010)
• Tha Wicked (2012)
• That's my boy (2012)  

  

       

Michael Schenker Group - Money

* Michael Schenker  (1955) es un músico, compositor y productor alemán, conocido por ser guitarrista de grupos de hard rock y heavy metal como UFO, Scorpions y  Michael Schenker Group. Es el hermano menor del también guitarrista Rudolf Schenker, ingresó en el grupo britanico UFO, donde realizó su carrera profesional con destacado éxito principalmente en Europa y el Japón.

En 1980 fundó su propio grupo, Michael Schenker Group, en donde ha compartido con varios notables músicos como Gary Barden, Graham Bonnet, Neil Murray, Herman Rarebell, Don Airey y Cozy Powell, entre otros. Posteriormente y junto a Robin McAuley formó McAuley Schenker Group con un sonido basado en el hard rock y el rock melódico. En la década de los noventa además comenzó con su carrera en solitario, con discos instrumentales y acústicos.Por otro lado es conocido como uno de los principales guitarristas e influencias del heavy metal y ha sido considerado como una figura legendaria de la guitarra en la historia del metal

       

Patti Smith - Everybody Wants To Rule The World

* Patti Smith  (1946) es una cantante y poetisa estadounidense. que saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut Horses (1975), Apodada la madrina del punk trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk convirtiendose en una de las artistas más influyentes de la música rock, sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco.
Su canción más conocida, Because the Night, la coescribió junto a Bruce Springsteen; llegó al puesto # 13 de la lista Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, 10,000 Maniacs,  R.E.M, U2, y recientemente, por Garbage junto a Screaming Females

          

Pamela Williams - Walk On By

* Pamela Williams es una escritora y saxofonista de Smooth jazz de origen norteamericano, desarrolla un amplio abanico musical en donde incluye Nu Jazz, Funk, R&B, House,  Latin y Pop. Ha editado: Saxtress (1996), Eight Days of Ecstasy (1998), Evolution (2020), The Perfect Love (2003), Sweet Saxation (2005), Elixir (2006),  A Night with the Saxtress (2006), The Look of Love (2007) y Chameleon (2009).

       

Matt Bianco - What A Fool Believes

  * Matt Bianco es un grupo de origen ingles formados en 1983, que alcanzan la popularidad a mediados de los 80. Formaron parte de la nueva ola del jazz pop junto a   Sade , Everything but the Girl o The Style Council. Han editado  Whose Side Are You On? (1984),  Matt Bianco (1986), Indigo (1988),   Samba in Your Casa (1991),  Another Time Another Place (1994), Gran Via (1995),  World Go Round (1997), Rico (2000), Echoes (2002), Matt's Mood (2004), Hifi Bossanova (2009) y Hideaway (2012)

       

Anadivine - Every Little Things She Does Is Magic

      

Taylor Swift - Bette Davis Eyes

* Taylor Swift, (1989), es una actriz, cantante y compositora estadounidense de música country ,debuto con el álbum   homónimo Taylor Swift (1996) y con Our Song, su tercer sencillo alcanza el #  1 en la listas de country ,  recibió un premio a Mejor artista nuevo y fue nominada para los premios Grammy.   su segundo álbum, Fearless (2008)  que consigue el éxito gracias  los singles Love Story y You Belong With Me. Fearless, fue el álbum más vendido del mundo en el año 2009,  ganó cuatro Grammys y se convirtió además en la cantante más joven en ser ganadora del Grammy al Álbum del Año.  Recibió asimismo los aplausos del año en los premios American Music Awards,  Academy of Country Music Awards y los Country Music Association Awards, lo cuál lo convirtió en el álbum más premiado en la historia de la música country.

 Speak Now (2010),  vendió más de un millón de copias en su primera semana. Después emprendió su gira Speak Now World Tour, que incluyó muchas fechas y a la cuál asistieron más de 1,6 millones de fans. El tercer sencillo del álbum Mean ganó dos premios Grammy.  Edita Red (2012),  el primer sencillo del álbum We Are Never Ever Getting Back Together se convirtió en la primera canción de Swift en llegar al # 1 en la lista  Billboard Hot 100.  ha vendido más de 6 millones de discos. Swift ha ganado siete Grammy, catorce American Music Awards, once Country Music Association Awards, seis Academy of Country Music Awards y trece BMI Awards ,  ha vendido más de 26 millones de álbumes y 75 millones de descargas de canciones en todo el mundo. Además de su carrera musical, ha aparecido como actriz invitada en CSI: Crime Scene Investigation (2009), en la película  Valentine's Day (2010) y en la película animada The Lorax, en la cuál puso su voz en el personaje de Audrey (2012)

       

Michelle Birkballe - Heartache Tonight

Joe Lynn Turner - Waiting For A Girl Like You

* Joe Lynn Turner (1951) es un vocalista de hard rock y heavy metal  conocido por haber formado parte de los grupos Rainbow, Rising Force y Deep Purple, que ha editado en solitario: Rescue You (1985), Nothings Changed (1995), Under Cover (1997), Hurry Up and Wait (1998),  Waiting for a Girl Like You (1999), Under Cover 2 (1999), Holy Man (2000), Challenge Them All (2001), Slam (2001), JLT (2003), The Usual Suspects (2005), Second Hand Life (2007) y  Live in Germany (2008)

       

Junior Wells (I Can't Get No) Satisfaction

* Junior Wells  (1934 / 1998),  fue un músico estadounidense de blues de la vertiente Chicago Blues. Fue vocalista, armonicista y músico de estudio. Es conocido por sus participaciones y grabaciones junto a  Muddy Waters, Buddy Guy, Magic Sam, Lonnie Brooks, The Rolling Stones y otros músicos de blues y rhythm and blues 

       

Queen Latifah - California Dreamin'

Queen Latifah (1970)  es una cantante, rapera y actriz estadounidense. Su trabajo en la música, televisión y cine le ha merecido un Grammy y otras cinco nominaciones a estos premios, una nominación a un Emmy y una nominación al Óscar a la Mejor Actriz Secundaria. Ha editado All Hail the Queen (1989), Nature of a Sista (1991), Black Reign (1993), Order in the Court (1998), She's the Queen: A Collection of Hits (2002), The Dana Owens Album (2004), Trav'lin' Light (2007) y Persona (2009)


       

Elvis Costello - She

* Elvis Costello (1954) Es un Músico, cantante y compositor británico  que surge a mediado de los años 70 dentro del circuito Punk- Rock lo que le lleva a formar un grupo llamado Flip City junto al guitarrista Steve Hazelhust, el bajista Mich Kent, el batería Malcolm Denis y el percusionista Dickie Faulkner que no consigue el éxito esperado y termina por disolverse. En la primavera de 1977 Costello, con look a lo Buddy Holly, cargado con su guitarra Fender Jazzmaster y acompañado por un grupo llamado Clover ( Futuros Huey Lewis and the News) ,  debutan con el single Less than zero/Radio sweetheart, y en formato Lp con My aim is true (1977), al que le siguen This year's model (1978), Armed Forces (1979), Get Happy!!(1980), Trust (1981), Almost Blue (1981), Imperial Bedrom (1982), Punch in the Clock (1983), Goodbye Cruel World (1984),King Of America 1986), Blood and Chocolate (1986), Spike (1989), Mighty Like a Rose (1991),  G.B.H (1991), The Juliet Letters (1993), Live at the El Mocambo (1993), Brutal Youth (1994),Kojak Variety 81995), Deep Dead Blue (1995),Jake's Progress (1995), All This Useless Beauty (1996), Costello & Nieve 81996), Terror & Magnificence (1997), Painted from Memory (1998), The Sweetest Punch (1998), For the Stars (2001), When I Was Cruel (2002), Cruel Smile (2002), North (2003), The Delivery Man (2004),Il Sogno 2004), Piano Jazz (2005), My Flame Burns Blue (2006), The River in Reverse (2006),  Rock and Roll Music (2007), Momofuku (2008), Secret, Profane & Sugarcane (2009) y National Ransom (2010).

      

Boy George - My sweet Lord

* Boy George  (1961) es un cantante, músico y DJ británico que alcanzó un alto nivel de fama con su grupo Culture Club en los años 80.Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al #1 en varios países. A éste le siguieron I'll Tumble 4 Ya, Time (Clock Of The Heart) y el primer álbum Kissing To Be Clever. Los hits se siguieron sucediendo con el segundo álbum Colour By Numbers, el disco con mayor éxito en la historia del grupo, que consiguió que canciones como Karma Chameleon y Miss Me Blind se convirtieran en clásicos de los años ochenta. Con el tercer álbum Waking Up With The House On Fire y tras el single The War Song, comenzaría el declive del grupo, que editaría un cuarto álbum From luxury to heartache, en 1986.Envuelto en un escándalo por consumo de cocaína y heroína, Culture Club se disolvió y George comenzó su carrera como solista, con su primer álbum Sold, editado en 1987.  Convertido en un icono de los años ochenta, se ha dedicado a escribir libros (una autobiografía en dos partes y un libro de cocina macrobiótica), a viajar por el mundo como DJ, a fundar un sello discográfico More Protein, a la fotografía, a escribir un musical que llegó a Broadway (Taboo) y a diseñar ropa bajo la marca B-Rude.Se le considera el rey del New Romantic y en la década de los 80 se le consideró príncipe del Pop. 

       

Fountains Of Wayne - Baby One More Time

* Fountains of Wayne es un grupo de pop indie estadounidense, fue formado en 1996 por Adam Schlesinger y Chris Collingwood  a ellos se unieron Brian Young, que había sido batería de The Posies, y Jody Porter, anteriormente en The Belltower. En 1996 sacan al mercado su primer trabajo, Fountains of Wayne, bajo el sello discogáfico Atlantic Records. En la misma época, Schlesinger conoce un súbito éxito a raíz de la canción That Thing You Do, perteneciente a la banda sonora de la película The Wonders, que fue nominada a los Oscar y fue disco de oro según la Recording Industry Association of America. Sin embargo, el álbum del grupo no tuvo el mismo éxito: vendió unas 125.000 copias en Estados Unidos. El grupo hizo una larga gira de presentación de su trabajo, en el marco de la que actuaron como teloneros de The Smashing Pumpkins y The Lemonheads.
Su segundo trabajo, de 1999, Utopia Parkway que tampoco consigue el éxito que la discográfica hubiese esperado. Fue, sin embargo, bien recibido por la crítica. La revista People Magazine lo eligió como Disco de la semana.
En 2001 volvieron a reunirse para trabajar en las canciones de lo que sería su próximo disco, Welcome Interstate Managers. Este disco, gracias sobre todo al single Stacy's Mom, fue el que les proporcionó cierto éxito fuera de los ambientes indies y les permitió llegar a un público mayor. El motivo fue el interés de la cadena MTV por el videoclip de la canción, que fue emitido en por la cadena con regularidad. El álbum tuvo buenas ventas a nivel internacional. En 2005 sacaron al mercado Out-of-State Plates, un recopilatorio de caras-b y versiones en directo, con un par de canciones nuevas en el que incluyen una versión de ...Baby One More Time, de Britney Spears.

       

Tracy Chapman - Stand by me

* Tracy Chapman (1964) es una cantante estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como Fast Car, Talkin' Bout a Revolution, Baby Can I Hold You y Give Me One Reason. Debuta con el Álbum homonimo Tracy Chapman (1988), que fue muy bien acogido por la crítica,  Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino logrando tres Grammys en la edición de ese año. Crossroads (1989) tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente trabajo Matters of the Heart(1992) Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. su cuarto álbum New Beginning (1995), fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos, este álbum incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue Telling Stories (2000) que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes y el single Telling Stories fue muy difundido en las emisoras europeas. Su sexto disco fue Let It Rain (2002) al que le sigue  Where You Live (2005) y Our Bright Future (2008).

       

Meat Loaf.- California Dreamin

       

The White Buffalo - The House of The Rising Sun

       

Wynonna Judd - I want to know what love is

 * Wynonna  Judd (1964) es una cantante de música country que saltó a la fama en la década de 1980 junto a su madre, Naomi, en el dúo de música country The Judds, publicaron siete álbumes bajo el sello Curb Records, además de veintiséis singles, de los cuales catorce fueron top 1 en listas, Comienza su carrera en solitario en 1991, ha editado ocho álbumes de estudio, uno en directo y un recopilatorio, además de más de veinte singles exitosos. Sus primeros tres singles She Is His Only Need,  I Saw the Light y No One Else on Earth  alcanzaron el top 1 en las Listas de música country de los Estados Unidos. 

       

Lou Reed - Jealous Guy

* Lou Reed (1942 / 2013) fue un cantante y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Enormemente influyente en la cultura pop desde la década de 1960, entre sus discos mas destacados:  Transformer (1972), Berlin (1973), Rock'n'Roll Animal (1976), Live: Take No Prisoners (1978) y  New York (1989) Hizo colaboraciones con Andy Warhol y David Bowie y fue considerado  músico «de culto», ajeno  a las listas de éxitos y el marketing de las multinacionales discográficas. En su época de The Velvet Underground (1964-70) escribió canciones especialmente reconocidas, como Heroin, Rock and Roll I'm Waiting for the Man y  Sweet Jane,  su mayor éxito comercial fue: Walk on the Wild Side (1972), que dio visibilidad a la prostitución y la transexualidad; una temática que hasta la fecha la música rock no solía tratar.

       

Motorhead - Louie Louie

* Motörhead es un grupo de heavy metal británico fundado en 1975 por el bajista, cantante y compositor, Lemmy Kilmister, que se ha mantenido desde entonces como el único miembro estable del grupo, tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith cimentaron su reputación como uno de los grupos más destacados de la escena heavy metal británica.  Han editado Motörhead (1977), Overkill (1979), Bomber (1979), Ace of Spades (1980), Iron Fist (1982), Another Perfect Day (1983), Orgasmatron (1986), Rock 'n' Roll (1987), 1916 (1991), March ör Die (1992), Bastards (1993), Sacrifice (1995), Overnight Sensation (1996), Snake Bite Love (1998), We Are Motörhead (2000), Hammered (2002),Inferno (2004), Kiss of Death (2006), Motörizer (2008), The Wörld Is Yours (2011), y Aftershock (2013).