Beth Hart - Stairway To Heaven

Beth Hart (Los Ángeles, California, 24 de enero de 1972) es una cantante y compositora estadounidense de blues, rock, soul y jazz. Es una de las contralto más respetadas por su potente voz y su intensidad al interpretar. Artistas como Robert Plant, Ella Fitzgerald, Chris Cornell, Janis Joplin, Aretha Franklin, Etta James, entre otros, han influido en su particular estilo. Todas estas influencias quedan claramente plasmadas en su discografía a lo largo de su carrera musical.

Hart participó en varios concursos de canto en televisión, a la vez que tocaba en bares de Los Ángeles.2​ Si bien era conocida a nivel local, en 1993 su victoria en Star Search con la interpretación de su propio tema "Am I the one" fue el impulso inicial para llegar a públicos más amplios.​ En 1996, su disco Immortal tuvo una gran difusión internacional gracias a "Am I the one", pero fue en 1999, con el lanzamiento de Screamin' for my Supper -que contenía temas como LA Song (Out of this town)- cuando le llegó la consagración. Hart declaró entonces que empezó a sentirse una compositora a partir de este disco. Sus problemas con las drogas hicieron quebrantar su contrato discográfico con Atlantic Records y fue el representante de la gira, Scott Guetzkow, quien le ayudó a poner los pies en la tierra nuevamente. Guetzkow y Hart se casaron en Las Vegas en 2000 y tras un periodo de rehabilitación de su adicción, comenzó a trabajar en su regreso con Leave the Light on. Tres años después, dicho álbum fue catalogado por la revista Billboard como "Uno de los discos más reconocidos del año",​ y en 2005 con el DVD de su actuación en vivo en Ámsterdam, Live At Paradiso, y su hit Good As It Gets del disco 37 Days, fueron los detonantes de su consagración en Europa.

Ha grabado con guitarristas de la talla de Jeff Beck, Slash y Joe Bonamassa. Junto a Slash grabó una canción titulada "Mother Maria", lanzada en la versión del álbum solista de Slash en iTunes, Slash. Colaboró también con Deep Purple en el álbum Bananas (2003) haciendo coros en el tema "Haunted". Tiempo después, conoció a Bonamassa en el pasillo de un hotel e instantáneamente se pusieron a trabajar en un álbum de clásicos del Blues, lanzado en 2011 con el título Don't explain.​ El álbum fue un éxito rotundo. Ocupó un puesto entre los mejores discos de 2011 de la revista UK’s Classic Rock magazine. Más tarde, hizo una aparición como invitada especial en el show de Joe Bonamassa en vivo en el Beacon Theatre de Nueva York, interpretando temas de dicho álbum (I'll take care of you). y Sinner's prayer.​

Colaboró con "Born" en el sencillo "It Hurts", lanzado en febrero de 2012.​ El 31 de julio de 2012 (4 de octubre en Europa) lanzó "My California". En la misma fecha, lanzó un EP titulado "Introducing Beth Hart". El 23 de agosto de ese año su canción "Take It Easy On Me" de ese álbum fue utilizada en el primer episodio de la octava temporada del drama emitido por BBC-TV, Waterloo Road. En diciembre de 2012 se presentó junto a Jeff Beck en el Kennedy Center Opera House, entre un grupo de músicos de Blues y Rock, interpretando "I'd Rather Go Blind" en tributo a Buddy Guy, quien recibió un premio Kennedy Center Honor por su contribución a la cultura norteamericana. Ese mismo mes se anunció que Joe Bonamassa y Hart estaban planificando una gira por Europa, un DVD en vivo que se grabaría durante esa misma gira y un nuevo disco de estudio. En 2012 lanzó el disco "Bang Bang Boom Boom" en Europa. El álbum fue lanzado en 2013 en Estados Unidos y, según la propia Hart, marcó un antes y un después en su carrera ya que pudo comenzar a componer desde otro punto de vista. En discos anteriores solo conseguía escribir letras para sus canciones inspiradas por sentimientos negativos,​ mientras que en este disco asume un rol distinto que le permite abarcar temáticas como el amor y la felicidad.​

En la edición de 2013 fue candidata a los premios Grammy al mejor álbum de blues, por "Seesaw". Continuó componiendo y dando conciertos en solitario, con su banda, en los circuitos de blues y jazz. Ha seguido consolidando su carrera artística y ganándose el respeto de público y crítica, como en el 50 Festival de Jazz de Barcelona o en teatro Palacio Valdés de Avilés, en 2018. La estadounidense es considerada una diosa en Reino Unido y su directo en Amstérdam es considerado una joya.

Bernie Shaw - Here I Go Again

 Bernard Shaw (born 15 June 1956) is a Canadian-English singer, and since 1986, the lead vocalist of British rock band Uriah Heep.

At the beginning of 1970 Shaw dreamed of becoming a rock guitarist. He bought himself a Gibson SG Special and started practicing. When the local band Cold Sweat was looking for a second guitarist in 1974, Shaw auditioned, but bass player Bill Kempster advised him to put down the guitar and to buy a mic from their old singer and come back the next week. Shaw followed up this advice, and when he auditioned as a singer the band hired him as their new vocalist. Cold Sweat toured extensively over the next three years, playing across British Columbia, Alberta, Saskatchewan, and into Manitoba. Their live set of a mixture of classic melodic rock soon became their calling card on the hotel, and live club scene. The changing music scene and popularity of discos caused the Victoria band to break up in 1977. In that same year, he was called to join Saskatoon based band Legend, who had lost their lead singer Danny Jeans. They had heard Shaw singing with Cold Sweat on many occasions and knew he would fit their needs. Shaw relocated to Stoon and stayed for nine months before Legend also resolved due to lack of live work. Shaw returned to Victoria to consider his next move. After weeks of contemplation, he decided to move to England and try his luck in London.

In December 1978, Shaw boarded a plane and left Canada chasing a dream. On arriving in London he auditioned and got the job of lead singer with London-based band Paris founded by keyboard player and songwriter Phil Lanzon. A partnership that would last for years to come. Paris signed a record deal with RCA and changed their name to Grand Prix. Shaw sang on the album Grand Prix which was released in 1980. When Shaw returned from his sister's wedding in Canada in October 1981 he learned he had been replaced by Robin McAuley. Talk started of a 30-something-year reunion for Grand Prix following Uriah Heep's acclaimed performance at Childline Rocks (1 June 2009); several ex-members spoke for the first time since the unscheduled departure of Shaw, but they decided it was the right move to enlist McAuley as vocalist due to his superior voice.

In December 1981, Shaw joined Praying Mantis, a band formed in 1978. Other band members were Tino Troy (guitar), Chris Troy (bass), Dave Potts (drums) and John Bavin (keyboards). The band was managed by Deep Purple manager John Coletta but they still had problems getting a record deal. Shaw did not record an album with Praying Mantis but did appear on the EP Turn The Tables, recorded in 1982. Praying Mantis primarily played live in various venues, including the Reading Festival. In 1993, a bootleg was going around called "live + singles" which contained six songs performed at the Reading Festival and other fragments and singles.

From December 1983 to the middle of 1984, Shaw played in Clive Burr's Escape, a band started by ex-Iron Maiden drummer Clive Burr. Praying Mantis members Chris and Tino Troy were also in the group. Shortly after Shaw joined, the band went on as Escape.

In July 1984, the band again chose a new name, Stratus. Like Praying Mantis, Stratus played melodic hard rock. The album Throwing Shapes was recorded at the Frankfurter Dreamboat studio with Tino Troy on guitar, Alan Nelson on keyboards, Chris Troy on bass, and Clive Burr on drums. It was released in the fall of 1984. In 1993, the CD version Reborn Classics was released. As a bonus track on this bootleg the Soundhouse Tapes are added. Stratus also had one song as a movie soundtrack. The song "Run For Your Life" is used in Class of Nuke 'Em High (1986, USA).

When Stratus finally played their last gig at the London Marquee Club in the audience that night was Uriah Heep guitarist Mick Box. Uriah Heep's singer, Steff Fontaine, had just been fired, and Box was looking for a singer who could reach the high notes. Box asked Shaw to audition for Uriah Heep and then hired him as the band's new front man.

Shaw's first album with Heep was Live in Moscow. In 1995, Shaw had serious throat problems and it looked for a while as if Shaw would have to quit his singing career. For concerts in Austria and South Africa former Heep vocalist John Lawton was deputized. Shaw recovered after minor surgery. He is now the band's longest-serving vocalist.

In December 1995, Shaw started a hobby band in Victoria, British Columbia, Canada, called in Transit. Teaming up with former mates Don Restall, Kevin Williams, Steve Moyer, and guitarist Dale Collins, the band did cover versions of Van Halen, 38 Special, Dan Reed Network, Stage Dolls, Foreigner, Ritchie Sambora, and a few Uriah Heep songs. Due to his busy schedule, Bernie and in Transit played a limited number of shows in 1995 and early 1996. This led to the forming of the Collins~Shaw Project, with Bernie Shaw, Dale Collins, and Don Restall. During Bernies' next visit to Canada in 1997, the Collins~Shaw Project recorded and EP called Picking Locks, which was released the following year. The project also released a single called Sad Song.

In August and September 1997, Shaw was in the Canadian Rock Ridge studios to sing on the album of his friend Kevin Williams, whom he knew from in Transit. It was a tribute album to Williams' wife who died of cancer around Christmas 1996. The CD was released in private by Kevin Williams for the Canadian market only. Bernie Shaw, as, in fact, all the current Uriah Heep's members, collaborated in 2001 with Romanian heavy-metal legends Iris, on a track called "Lady in Black" which had great success in Romania during that year.

Jon English - You Might Need Somebody

Jonathan James English (26 March 1949 – 9 March 2016) was an English-born Australian singer, songwriter, musician and actor. He emigrated from England to Australia with his parents in 1961. He was an early vocalist and rhythm guitarist for Sebastian Hardie but left to take on the role of Judas Iscariot in the Australian version of the stage musical Jesus Christ Superstar from May 1972, which was broadcast on television. English was also a noted solo singer; his Australian top twenty hit singles include "Turn the Page", "Hollywood Seven", "Words are Not Enough", "Six Ribbons" and "Hot Town".

English was acclaimed for his starring role in the 1978 Australian TV series Against the Wind – he won the TV Week Logie Award for 'Best New Talent in Australia'. He also co-wrote and performed the score with Mario Millo (ex-Sebastian Hardie). The series had international release, known as Mot alla vindar (1980) in Swedish, where "Six Ribbons" was released as a single, both single and the soundtrack album peaked at No.1 on the Norwegian charts;^[5] the first single, "Six Ribbons" and the album, peaked at No.4 on the Swedish charts.

From 1983 to 1985, English won four Mo Awards with three consecutive 'Entertainer of the Year' awards and a further 'Male Vocal Performer' in 1985. English has performed in Gilbert and Sullivan's operettas The Pirates of Penzance, The Mikado and H.M.S. Pinafore from 1984. Performances of Essgee Entertainment's productions of the Gilbert and Sullivan trilogy from 1994 to 1997 were broadcast on Australian TV. They were all released on VHS and subsequently on DVD.

 

Air Supply - Here I Am

 Air Supply es un dúo australiano de soft rock formado por el inglés Graham Russell y el australiano Russell Hitchcock en la ciudad de Melbourne en 1973. A lo largo de su historia, el dúo ha lanzado más de 40 sencillos, de los cuales 11 han alcanzado el Hot 100 de Billboard, 20 el Billboard Adult Contemporary, 14 el Aria Chart de Australia, 03 sencillos en el año 2016 se se posicionaron en el Billboard dance club chart, 4 el UK Albums Chart del Reino Unido, más de 35 sencillos las listas de Asia y América Latina y algunos más han ingresado en listas europeas, de África y del resto del mundo. Han ganado numerosos premios y reconocimientos alrededor del mundo entre los que figuran los American Music Awards y los Premios Billboard, y han obtenido gran cantidad de discos de oro y platino. Como dúo han vendido más de 100 millones de discos alrededor del mundo y han realizado conciertos en los cinco continentes en los principales escenarios logrando llenos totales en el Radio City Music Hall de New York, el Auditorio Nacional de México, el Movistar Arena de Chile y además del Festival Internacional de Viña del Mar, El Ópera de Sídney de Australia, entre otros

Juanes - Woman

 Juan Esteban Aristizábal Vásquez (Carolina del Príncipe, Antioquia, 9 de agosto de 1972), conocido por su nombre artístico Juanes, es un cantante colombiano de pop latino y rock en español que combina diversos ritmos musicales, compositor, músico y diseñador industrial. Ha sido premiado con 26 Grammy Latinos a lo largo de su trayectoria musical. Este es el mayor récord logrado por un cantante colombiano​ y el artista solista con más Grammy ganados. Además, ha vendido más de 16 millones de álbumes a nivel mundial.

Juan Esteban Aristizábal Vásquez nació el 9 de agosto de 1972 en Carolina del Príncipe, hijo de Javier Aristizábal y Alicia Vásquez. Vivió su infancia entre Medellín y Carolina del Príncipe un municipio también del departamento de Antioquia, Colombia. Sus cinco hermanos mayores quienes le enseñaron a tocar la flauta y la guitarra, instrumento que lo ha acompañado toda su vida musical.​

Desde la infancia la música fue su principal afición. A los 15 años comenzó su trayectoria musical en una banda de metal, llamada Ekhymosis, con la que publicó seis álbumes logrando un buen reconocimiento en la escena rock de su país natal, Colombia. Cabe destacar que en 1999 tocó el bajo en algunas presentaciones con la banda Agony, en ese mismo año al disolverse Ekhymosis, Juanes decide lanzarse como solista y en el año 2000 debuta con el álbum Fíjate bien, logrando buenos conceptos de la crítica especializada. En 2002 ratifica la calidad de su trabajo con Un día normal, consiguiendo mayor notoriedad en el ámbito latinoamericano; en 2004 lanza el álbum Mi sangre, que se convierte en superventas internacional, logrando posicionarse bien en un gran número de países alrededor del mundo. A finales de 2007 saca a la luz pública La vida… es un ratico, con gran éxito. En 2010 pública P.A.R.C.E., considerado uno de sus álbumes más íntimos. En 2012 publica el álbum Juanes MTV Unplugged con tres canciones nuevas, «Todo en mi vida eres tú», «La señal» y «Azul Sabina». En 2014 pública su álbum Loco de amor. En el 2018 lanza otro álbum: (( Mis planes son amarte )).

En conjunto, varios son los temas que sobresalen de su amplio y variado repertorio. Canciones como: «Volverte a ver», «Para tu amor», «A Dios le pido», «La Paga» y el éxito internacional «La camisa negra» (número uno en diversos países del mundo), «Me enamora», «Yerbatero», «Mala Gente» entre muchas otras, forman parte del reconocido repertorio musical del cantautor.

Según su sello discográfico, Universal Music, Juanes ha sido galardonado, entre otros, con 26 premios Grammy Latinos (5 en los premios Grammy Latino de 2003 y 5 en los premios Grammy Latino del 2008), 2 Grammy Anglo, 11 Premios MTV, 2 NRJ Music Awards, 9 Premios Lo Nuestro, 12 Premios Nuestra Tierra, los máximos galardones posibles en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (antorchas de plata, gaviota de plata, y de oro simbólica) y un largo listado de reconocimientos a lo largo y ancho del planeta. En diciembre de 2009 es condecorado con el premio Nacional de paz en su Colombia natal en la categoría honoraria, en noviembre de 2011, como artista de la década (2000 - 2009) elegido por millones de votos, en los Premios Shock. Además de ser considerado la persona del año 2009, y el 4 de diciembre de 2011 es condecorado por la Fundación Teletón Chile con la Medalla de la Solidaridad durante el final de la transmisión de la campaña solidaria chilena para los niños discapacitados que atiende la institución. El 1 de febrero de 2012, Juanes realizó un concierto acústico para su álbum en vivo Juanes MTV Unplugged que fue lanzado en mayo del mismo año. El álbum fue lanzado por la cadena MTV.

Recientemente creó un sello discográfico independiente, 4Js, junto a Universal Music y los productores y amigos Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, para encontrar y patrocinar nuevos talentos, que no tengan apoyo.

En 2008 inició en el Madison Square Garden de Nueva York La vida World Tour 08-09, gira de conciertos que lo lleva a recorrer los Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Alemania, Marruecos, Italia, Suecia, Suiza, Rusia, México, Argentina, Chile y Colombia entre otros, con gran éxito.

Los días 10, 11, 20 y 14 de diciembre de 2008, junto a Andrés Calamaro da un gran concierto de 4 sesiones en el Coliseo Cubierto El Campin de Bogotá. El 19 de diciembre de 2008 Juanes dio un mega-concierto en la ciudad de Medellín, el número 101 de la gira y el último de 2008, ante cerca de 140.000 personas. En 2009 continúa la segunda y última etapa de la gira.

El 24 de febrero de 2009 Juanes se presentó en la segunda noche del 50° Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile por tercera vez en su carrera, obteniendo la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro, la Gaviota de Plata y la Gaviota de Oro simbólica como reconocimiento del público.

A principios del 2012 Juanes consigue grabar un tema titulado «Azul Sabina» con el aclamado cantautor y poeta español Joaquín Sabina, mismo tema que tuvo diversas nominaciones a premios importantes, entre ellos el Grammy Latino en la categoría de mejor canción de ese año. El 4 de septiembre del mismo año Juanes colabora con el cantante español Miguel Bosé en la canción «Partisano» en su disco "Papitwo".

En marzo del 2014, pública su más reciente álbum titulado Loco de amor, el cual fue ganador de dos Grammy Latino.

Emma Roberts - Island In The Sun

Emma Rose Roberts (Rhinebeck, Nueva York; 10 de febrero de 1991)2​ es una actriz y cantante estadounidense

Obtuvo el papel principal de Chanel Oberlin en la serie de comedia de terror FOX Scream Queens (2015–2016), y ha participado en cinco temporadas de la serie antológica de terror de FX American Horror Story: Coven, Freak Show, Cult, Apocalypse y 1984. Después de hacer su debut cinematográfico como Kristina Jung en la película de crimen Blow (2001), ganó reconocimiento con su papel en la serie de Nickelodeon Unfabulous (2004–2007). En 2005, lanzó su primer álbum de estudio, Unfabulous and More. Posteriormente, apareció en numerosas películas, incluyendo Nancy Drew (2007), Wild Child (2008), Hotel for Dogs (2009), Valentine's Day (2010), It's Kind of a Funny Story (2010) y The Art of Getting By (2011).

En busca de roles más maduros, obtuvo papeles protagónicos en las películas Lymelife (2009), 4.3.2.1. (2010), Scream 4 (2011), Adult World (2013), We're the Millers (2013), Palo Alto (2013), The Blackcoat's Daughter (2015) y Nerve (2016), y en las series Scream Queens (2015–2016) y American Horror Story (2011-2019).

En septiembre de 2005, lanzó su álbum debut, Unfabulous and More, bajo los sellos Columbia Records y Nick Records. Sirvió como banda sonora de la serie de televisión Unfabulous, que protagonizó, y alcanzó el puesto #46 en la tabla Billboard's Top Heatseekers.56​ En septiembre, dos sencillos promocionales fueron lanzados del disco:. «I Wanna Be» y «Dummy». El álbum incluye varias canciones originales (entre ellos, «I Wanna Be» y «Dummy», que también fueron lanzados como videos musicales, «I Have Arrived», y «This Is Me», (todos coescritos por ella), así como algunas de las canciones de Addie de la primera temporada, incluyendo «Punch Rocker» y «New Shoes» (del episodio «The Party»), «94 Weeks (Metal Mouth Freak)» (de «El Bar Mitzvah») y «Mexican Wrestler» (que había aparecido previamente en el año 2000 por Jill Sobule en su álbum Pink Pearl, y en el episodio «The 66 Day» de Unfabulous). Heather Phares de Allmusic la elogió por su voz. En el mismo año, la actriz compuso el tema «If I Had It My Way» para la banda sonora de la película de Disney Ice Princess. En 2006, hizo un cover de la canción «Island in the Sun», que fue grabada originalmente por Weezer en 2001, para la banda sonora de la película Aquamarine, en la que es una de las protagonistas.

En 2007, dijo en una entrevista: «Hace un par de años sí quería entrar en el mundo de la música, pero ahora todo el mundo lo hace, así que ya no estoy interesada; pero me gusta mucho escribir canciones, en la música no soy buena. Con la guitarra, honestamente ya perdí práctica, no lo hago más». Además, añadió: «En este momento me estoy centrando en las películas, me estoy preparando para iniciar una nueva película en este verano, lo que me está quitando mucho tiempo. Creo que cuando sea un poco mayor, definitivamente va a ser algo que voy a seguir».8​

En otra entrevista, dijo: «Mi carrera musical está en espera indefinidamente. No me gusta la gente que es como cantante/actor. Creo que la gente debe ser uno o el otro, porque por lo general no va a ser grande en ambos. Vas mejor en uno, por lo que puede ser que también se adhieren a la que estás bien. Yo voy por la actuación».57​ Su música favorita es la de Avril Lavigne, Nelly Furtado y Lily Allen, entre otros, y los soundtracks de las películas Juno y P.S. I Love You.

Weezer - Billie Jean

 Weezer es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles en 1992. El grupo está formado, actualmente, por Rivers Cuomo (vocalista principal y guitarra líder), Brian Bell (guitarra rítmica, teclados y coros), Scott Shriner (bajo eléctrico y coros) y Patrick Wilson (batería y coros). La banda ha cambiado su formación varias veces desde su nacimiento en 1992.​ Han publicado trece álbumes de estudio, seis EP y un DVD. Hasta la fecha han vendido más de nueve millones de discos en su país.