Andra Day - Glory Days

 Cassandra Monique Batie (más conocida como Andra Day; Edmonds, Washington, 30 de diciembre de 1984) es una cantante, compositora y actriz estadounidense.​ En 2015, lanzó su álbum debut, Cheers to the Fall,​ que alcanzó el puesto 48 en el ranking Billboard 200 de Estados Unidos.​ En los Premios Grammy de 2016, el álbum fue nominado en la categoría Mejor álbum de R&B, y su principal sencillo, "Rise Up", obtuvo una nominación a la mejor interpretación de R&B.​ A finales de 2015, Day realizó un comercial para Apple TV junto con Stevie Wonder.​ En noviembre de 2016, inició su gira Cheers to the Fall Tour en San Diego, California.

En 2021, personificó a Billie Holiday en la película biográfica The United States vs. Billie Holiday. Por su interpretación, obtuvo un Globo de Oro a la mejor actriz de drama y una nominación en la categoría Mejor canción original; asimismo, fue nominada a los Premios Óscar como Mejor actriz.

 A los doce años, comenzó a interesarse en el jazz, en particular vocalistas como Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Dinah Washington, quienes serían una gran influencia en su estilo. Day asistió a la Escuela de Artes Creativas y Escénicas de San Diego en Paradise Hills, de la que se graduó en 2003.​ El 11 de julio de 2019, fue nombrada miembro honorario de la sororidad Delta Sigma Theta.

Después de terminar la secundaria, Day tuvo unos veinte trabajos diferentes, entre ellos animadora infantil.​ En 2010, Kai Millard, por entonces esposa de Stevie Wonder, presenció una actuación de Day en un centro comercial y se lo comentó a su esposo.​ Poco después, Wonder se comunicó por teléfono con Day; un año después, Wonder la presentó con el productor Adrian Gurvitz. Gurvitz colaboraría en el álbum debut de Day unos años después.

En 2011, Day firmó un acuerdo con Buskin Records, respaldada por Jeffrey Evans, quien dos años más tarde se convertiría en su representante. Más tarde, Day y Buskin consiguieron un contrato con Warner Bros. Records, en parte por la popularidad de los numerosos covers acústicos y mashups que la cantante subía en ese entonces a su canal de YouTube, filmados en la habitación de su hermana en San Diego.​ Sus canciones versionadas incluyen "Mamma Knows Best" de Jessie J,​ "Lose Yourself" de Eminem,​ y "Uprising", de Muse, entre otras.​ Entre sus mashups, se destacan una mezcla de "Big Poppa" de The Notorious B.I.G. con "Let's Get It On" de Marvin Gaye, y otro que combina "He Can Only Hold Her" de Amy Winehouse con "Doo Wop (That Thing)" de Lauryn Hill.​

Durante esta época, Day, junto con Gurvitz, compusieron alrededor de cuarenta canciones originales. Otros productores y músicos que contribuyeron a crear el que sería su álbum de estudio debut fueron Raphael Saadiq, Questlove, James Poyser, DJ Jazzy Jeff y The Dap-Kings. En 2014, Day realizó una actuación en el Festival de cine de Sundance y atrajo la atención del director Spike Lee, quien luego ofreció dirigir el video de su sencillo "Forever Mine".​ En 2015, Day actuó en los BET Awards,​ en la ceremonia de cierre de las Special Olympics,​ del Festival musical Essence,​ y en programas de televisión como Jimmy Kimmel Live!, Good Morning America y muchos más.​ Grabó la canción "Mississippi Goddam", de Nina Simone, para la banda sonora del documental de Netflix What Happened, Miss Simone?.​

El 28 de agosto de 2015, Day lanzó su primer álbum de estudio, Cheers to the Fall.​ Obtuvo una recepción positiva por parte de la crítica; Katie Presley, de NPR, comparó la voz de Day con las de Eartha Kitt, Amy Winehouse, Billie Holiday y Adele.​ El álbum fue nominado en la categoría Mejor álbum de R&B y el sencillo "Rise Up" obtuvo una nominación a la mejor interpretación de R&B en los Premios Grammy de 2016.​ Llegó al puesto 48 en el ranking Billboard 200 de Estados Unidos​ En septiembre de 2015, "Rise Up" se utilizó en una publicidad de Beats by Dre con la tenista Serena Williams.​ En noviembre y diciembre de 2015, Day participó en un comercial de Apple TV junto a Stevie Wonder, en el que ambos cantaron "Someday at Christmas", de Wonder.

En agosto y septiembre de 2015, Day realizó su primera gira nacional, como telonera de Lenny Kravitz. En octubre de 2015, cantó "Rise Up" en la Casa Blanca y una vez más en el especial en vivo de A&E Shining a Light: A Concert for Progress on Race in America.

En mayo de 2016, Day firmó un acuerdo con McDonald's y Coca-Cola para el uso de su imagen en cincuenta millones de vasos pertenecientes a la cadena de comidas rápidas. El acuerdo formó parte del programa "Comparte un vaso" e incluyó fragmentos de la letra de "Rise Up". Quienes comprasen los vasos en McDonald's entrarían en un sorteo para obtener entradas al Festival musical Essence en junio de 2016.​ En noviembre de 2016, se dio inicio a la gira de Cheers to the Fall en San Diego, ciudad natal de Day.

En 2016, Day actuó en la Convención Nacional Demócrata, en Filadelfia, y recibió una calurosa respuesta por parte del público. Su actuación fue inmediatamente posterior a la lectura de un discurso escrito por las integrantes de Mothers of the Movement, un grupo de madres afroamericanas que perdieron un hijo por violencia policial o por violencia con armas de fuego.

En diciembre de 2016, Andra Day recibió el premio Powerhouse ("Fuerza motriz") en el evento anual Billboard Women in Music. Cuando se le preguntó qué hace que una persona sea una "fuerza motriz", respondió: "Creo que sucede cuando les recuerdas su valor, su propósito. Les recuerdas que no estás aquí solo para existir, estás aquí para causar un impacto en las vidas de las personas... Creo que reafirma eso".​

En 2017, Day grabó la canción "Stand Up for Something" con el rapero Common para la película Marshall. El sencillo fue nominado a los Premios Óscar en la categoría Mejor canción original; Day y Common interpretaron la canción en la ceremonia que tuvo lugar en marzo de 2018.

El 24 de marzo de 2018, Day cantó con el coro de niños de Baltimore como parte de la apertura de la Marcha por nuestras vidas, que se llevó a cabo en Washington D.C..

En 2021, Day obtuvo su primer protagónico en cine en el drama biográfico The United States vs. Billie Holiday. Por su personificación de Billie Holiday, fue nominada a los premios Globos de Oro como mejor actriz dramática.

Alphonso Williams - Knock on Wood

 Alphonso Williams (Detroit, 20 de julio de 1962 - Eppendorf, Hamburgo, 12 de octubre de 2019) fue un cantante de soul estadounidense. En 2017 fue el ganador de la temporada 14 del programa de casting de RTL Deutschland sucht den Superstar. Durante su participación en DSDS, se le ocurrió el nombre artístico Mr. Bling Bling, que luego continuó usando.

Williams era el menor de doce hijos. Su padre, Archie Williams, era un ministro bautista. Ya desde niño, Alphonso pasaba gran parte de su tiempo libre en la iglesia de su padre, donde entró en contacto con la música a temprana edad. Cantó en el coro de gospel con sus hermanos. Después de graduarse de la escuela secundaria, comenzó una carrera de GI en el Ejército de los EE. UU. y fue destinado a Lucius D. Clay Barracks en Garlstedt, cerca de Bremen, en 1980. Su mandato terminó en 1983. Estaba casado y era padre de dos hijos.

Con su hijo Raphael, nacido en Oldenburg en 1987, fundó el dúo "Father & Son". La compañía discográfica Jay Kay Records lanzó la canción Footsteps in My Heart en 2005 con el dúo. En 2008 participaron en Das Supertalent. A partir de 2014, los dos tomaron caminos separados musicalmente. En 2012, Alphonso Williams participó en el programa de talentos de imitadores My Name Is, donde presentó la canción Rock Your Baby de George McCrae.

En 2017, Williams pudo convencer al jurado en el casting de la temporada 14 de Deutschland sucht den Superstar con Let's Get it On de Marvin Gaye. Aunque recibió buenas críticas del jurado en el retiro en Dubai, RTL anunció su salida un día antes de los shows en vivo. Cuando su salida del primer programa de lema se quedó sin razón, se desarrolló una tormenta de mierda en las redes sociales, lo que llevó a RTL a emitir un comodín. Williams ganó la votación en línea con el 91 por ciento de los votos. El 5 de mayo de 2017 lanzó su canción final de American Idol What Becomes of the Broken Hearted, una versión de la canción de Jimmy Ruffin. El 6 de mayo de 2017, los espectadores lo votaron como el ganador del programa con el 40,54% de las llamadas. El premio en metálico fue de 500.000 euros. Además, recibió un contrato discográfico con Universal Music.

A los 54 años, Alphonso Williams era el ganador de mayor edad del Deutschland sucht den Superstar. Con la decimoquinta temporada al año siguiente, el límite de edad superior para los candidatos se redujo a 30 años.

Prydein - Centerfold

 Prydein is an American Celtic rock group formed in 1999. They are notable for their use of bagpipes in a rock band setting. They were formed in Burlington, Vermont, and have released five albums to date. Prydein has played many major festivals up and down the East Coast and the Midwest United States, including the Celtic Classic, New Hampshire Highland Games, and the Detroit Highland Games, and have been featured at the Eastern States Exposition for five years and the New World Festival for 10 years.

Prydein came about when the band Whisky Before Breakfast split up and the members went different ways. Whisky Before Breakfast started in March 1996 by a group of University of Vermont students. Three out of five of the members came from the UVM Living and Learning Center's "Experimental Music Program." Joined by traditional bagpiper Iain MacHarg (Highland and Lowland bagpipes, flute, penny whistle) and fiddler Ellery Klein (later of Gaelic Storm), Whisky Before Breakfast released its first official CD in April 1997, titled Hell's Brook. Originally recorded in September 1996, the album came out after Whisky's fiddler, Ellery, had moved to Japan to teach English. Throughout the year, the remaining four (Aron Garceau, Sam Hooker, Eric Garland and Iain MacHarg) went on to form a Celtic-rock quartet. The band's sound changed immensely, filling out the parts to counter the loss of the fiddle.

In 1998, the group produced and recorded its second album, Time Well Spent. After the release of this album and a summer tour, the group broke up after playing the Celtic Classic.

Prydein was formed in 1999, just after the breakup of Whisky Before Breakfast. Aron Garceau and Iain MacHarg decided that they wanted to continue on in the genre and had a lot of music left to play. Their first album, Unfinished Business, came out in 1999 with Peter Kelly on drums. The role of bass wasn't filled when work on the CD first started. Vermont musician Aaron Flynn played bass on half the album and Jeff Margolis was later recruited to become Prydein's fourth member and finished playing the rest of the bass parts. After touring in support of the album for a year, taking the band to Virginia and New Hampshire, Aron and Iain decided to end the band for a while, as busy schedules and personality conflicts came into play.

In 2001, Iain got a call to perform at the New World Festival in Randolph, Vermont. Pete and Jeff had already left the band, so Iain recruited Andrew Adams to play the part of drummer and Aron recruited a bassist. Aron had been playing in the jazz sextet Jazzmosis, and he recruited Jazzmosis bassist Andy Smith to Prydein. With this lineup, the band performed in Florida for the SASF Highland Games and New World Festival every year. The boys were joined by a fifth member, Hazen Metro on highland bagpipes, a student of Iain's and member of Iain's Catamount Pipe Band.

In 2006, Aron recruited Jazzmosis drummer Caleb Bronz to join the band after Andrew Adams moved on. The band was also joined by another highland bagpiper, 16-year-old Willa Davie, another of Iain's students and member of the Catamount Pipe Band. This lineup played their first gig on Main Street in Concord, New Hampshire for Concord Market Days. As Hazen and Willa each graduated high school and moved on to college Prydein become a quartet again, often joined on stage by other pipers who happened to be in the audience. In 2007, the band recorded its second album, Loud Pipes (Save Lives) with its trademark set ender, "Stairway to Scotland", a version of Amazing Grace and Scotland the Brave. The band later recorded a third album, Heads Up, which was released in 2010. After the release of Heads Up the band was joined by Dan Houghton (founding member of the Scottish band Cantrip) who plays bagpipes, flute and bouzuki.

Alan Frew - Owner of a Lonely Heart

 Alan Graham Frew (born November 8, 1956) is a Scottish-Canadian singer, songwriter, actor, and author, who is the lead singer of the Canadian rock band Glass Tiger. He has also released three solo albums.In 1983, Frew and others formed Glass Tiger. In 1986, the band released its first album, The Thin Red Line. Two of its songs, "Don't Forget Me (When I'm Gone)" and "Someday", reached the Top 10 in the U.S. charts. The Thin Red Line went quadruple platinum in Canada and gold in the United States. Glass Tiger was nominated for a Grammy Award for Best New Artist in 1987 and has won five Canadian Juno Awards.  Frew and Stephan Moccio co-wrote "I Believe", which "became the theme song for Canada's Olympic Broadcast Consortium for the 2010 Winter Games in Vancouver" and "Free to Be", which is used by the Toronto Maple Leafs as their theme song.

Greta Panettieri - Easy

Greta Panettieri (7 April 1978) is an Italian singer, songwriter, writer and musician. Born in Rome and raised in Umbria, Greta Panettieri began her musical career as a six-year-old playing the violin, the instrument that she studied at Conservatory Francesco Morlacchi of Perugia for the next 10 years. She also studied piano and vocals. In 1994 Greta won a scholarship to attend the prestigious Berklee College of Music in Boston.

Instead of going to Boston on scholarship, Panettieri decided to stay in New York City after arriving from Italy. She started singing in several clubs, with different styles, from the most traditional to the most experimental, performing with jazz groups but also Latin music, Funk, R&B, Electronic music and Bossa nova. Singing different musical genres allowed her to learn both English and Portuguese. In 2004 she founded "Greta's Bakery", along with Italian pianist Andrea Sammartino, American bassist Mike La Valle.

In 2005, after showcasing for several labels, Panettieri signed with Universal Music Group. She began collaborating with composer Phil Galdston, author of songs such as The Last to Know by Céline Dion and Save the Best for Last by Vanessa L. Williams.

In 2007 she was signed by Decca Records (Universal Music Group), working with producer Stewart Lerman.

In 2009 Panettieri toured Europe as Joe Jackson's opening act.

In 2010, the album "The Edge of Everything" by Greta's Bakery was released in the US by Decca Records. The same year Greta participated in an international project as a guest vocalist and co-author of Patricia Romania's album Sou Brasileira published by Pony Canyon in Japan.^[3] This experience led Greta to collaborating with Terri Lynn Carrington, Robert Irving III, Paolinho Braga, Antônio Carlos Jobim, Toninho Horta, Nona Hendrix and many more.

As a solo artist, Greta recorded a live album at ZincBar, a New York jazz club in the heart of the West Village, with Brazilian pianist Cidinho Teixeira, bassist Itaiguara Brandao, drummer Mauricio Zottarelli, and saxophonist Rodrigo Ursaia. The album, "Brazilian Nights (Live at ZincBar)" was released in 2011 under the Greta's Bakery music label.

In 2011, Greta moved back to Italy and started performing in various clubs and festivals including a series of concerts at Umbria Jazz Winter. She began collaborating with Gegè Telesforo, including many songs on Telesforo's albums Nu Joy (Columbia Records) and Fun Slow Ride published by Ropeadope 2016. Greta has toured off and on with Telesforo ever since.

In 2013, with the supervision of Larry Williams, Greta wrote a new album with Andrea Sammartino titled Under Control. The album was released by GBM worldwide on all digital platforms at the end of 2013, and was physically released in December 2014 attached to a Graphic Novel published Viaggio in Jazz by Edizioni Corsare and inspired by Greta's life.

In 2014, Greta also released an Italian album, Non Gioco Più, that reinterprets the great successes of Mina (Italian legendary singer from the 60s) and features, among others, Fabrizio Bosso. The atmospheres of this work retain two timeless feelings: on the one hand the nocturnal, suffused and golden world of jazz; on the other, the mood of Italian songwriting between the '60s and' 70s.

In 2014, Greta sang with Sergio Cammariere on three tracks of his album entitled Mano Nella Mano (RCA Records).

In 2015, Greta was featured in 4 episodes of the Italian national RAI radio show "Radio 2 Social Club" as "la ragazza del club" next to Luca Barbarossa.

In July 2015, the single "C'est Irreparable" was released, premiering live at the BlueNote Milan on 5 July.

In 2016, TV Channel La7 hosted Greta for over 20 episodes as a musical guest on the TV show L'aria che tira conducted by Myrta Merlino. The same year, she co-wrote the single Let The Children with Gegè Telesforo and Ben Sidran that eventually became the UNICEF testimonial song.

In October 2016 Greta released the album "Shattered/Sgretolata". Recorded between Rome and NYC, the album features many guests: Claudio "Greg" Gregori, drummer Mauricio Zottarelli and bassist Itaiguara Brandao from New York City and jazz guitarist Francesco Diodati. NYC visual artist Jennie Booth wrote the lyrics for the single I'm in Love.

In 2017 and 2018 Greta toured Russia, China and Europe, with the Shattered/Sgretolata Tour. She was also featured as a special guest vocalist on Brazilian guitarist and songwriter Toquinho spring and summer

 Italian Tour.

Salvador Santana feat. Juanes & Asdru Sierra from Ozomatli - Molina

 Salvador Santana (nacido el 22 de mayo de 1983) es un músico y compositor estadounidense, reconocido por ser el hijo del famoso guitarrista mexicano Carlos Santana​ y de la autora y activista Deborah Santana.​ Su abuelo materno, Saunders King, es un ícono del blues estadounidense, y su abuelo paterno, José Santana, fue un reconocido violinista y mariachi. Santana empezó a tocar los teclados a la edad de cinco años, instruido por Marcia Miget. Luego estudió música en la Escuela de Artes de San Francisco. En 1999 con su padre en la composición de la canción ganadora de un premio Grammy "El Farol", perteneciente al premiado álbum Supernatural.

Juan Esteban Aristizábal Vásquez (Medellín, 9 de agosto de 1972), conocido por su nombre artístico Juanes, es un cantante colombiano de pop latino y rock en español que combina diversos ritmos musicales, compositor, músico y diseñador industrial. Ha sido premiado con 26 Grammy Latinos a lo largo de su trayectoria musical. Este es el mayor récord logrado por un cantante colombiano​ y el artista solista con más Grammy ganados. Además, ha vendido más de 16 millones de álbumes a nivel mundial, siendo el quinto cantante colombiano con más discos vendidos.

Ozomatli is an American rock band, formed in 1995 in Los Angeles. They are known both for their vocal activist viewpoints and incorporating a wide array of musical styles – including salsa, jazz, funk, reggae, hip hop, and others.^[4] The group formed in 1995 and has since released seven studio albums. The group is also known for advocating for farm-workers' rights and immigration reform. The band has performed in various countries all over the world, including China, Tunisia, Jordan, Cuba, and Burma. Although the band has had many member changes over the years and has sometimes had as many as ten members, the current six members have been in the band since its debut album.

In 1998, Ozomatli released its self-titled debut album, and soon after opened for Santana on their Supernatural Tour. The group released Embrace the Chaos in 2001, followed by Street Signs in 2004. Don't Mess with the Dragon followed in 2007, which saw the band experimenting with a more diverse array of musical styles. The group composed music for Happy Feet 2 and recorded Ozomatli Presents Ozokidz, a family-friendly album. From 2011 to 2014, Ozomatli also served as the house band for stand-up comedian Gabriel Iglesias' television show, Gabriel Iglesias Presents Stand Up Revolution.

Robert Palmer - All Shook Up

 Robert Allen Palmer (Batley, 19 de enero de 1949-París, 26 de septiembre de 2003) fue un músico, productor, compositor y multinstrumentista inglés. Considerado como un cantante de rock, a lo largo de su carrera interpretó una variedad de géneros musicales como blue-eyed soul, funk, blues, jazz, reggae, new wave, synth pop, rhythm and blues, dance-rock, bossa nova y calypso, entre otros.

Inició su carrera con quince años en la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who. Después de un período con el grupo The Alan Bown Set (1969-1970), se unió a la agrupación de jazz rock Dada, que en 1971 se reestructuró para formar Vinegar Joe. Con dicha banda grabó tres álbumes de estudio hasta que optaron por separarse en 1974. En ese mismo año, comenzó su carrera solista con el disco Sneakin' Sally Through the Alley, grabado con el apoyo de los músicos de The Meters y el guitarrista de Little Feat, Lowell George. Durante la segunda parte de la década de 1970, publicó cuatro producciones con las que obtuvo un parcial éxito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos. Después del lanzamiento de Clues (1980) y Pride (1983), participó en el supergrupo The Power Station que en 1985 editó su álbum debut homónimo. Su repentina popularidad los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció días antes de que iniciara para enfocarse nuevamente en su carrera solista. En la segunda parte de la década de 1980 consiguió un importante éxito comercial en varios países con los discos Riptide (1985) y Heavy Nova (1988). Gracias a sus respectivos sencillos «Addicted to Love» y «Simply Irresistible», ganó en dos ocasiones el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina y recibió tres nominaciones en los Brit Awards.

Sin embargo, paulatinamente este éxito decayó en la década siguiente en donde lanzó cuatro trabajos de estudio, con los que incursionó en otros estilos musicales tales como el hard rock, worldbeat o la música africana. De ellos destacó Ridin' High (1992) considerado por el propio cantante como su único álbum conceptual. En 2001, participó en un disco tributo a Robert Johnson y trabajó como compositor para la banda sonora de la película The Yellow Bird, hechos que lo inspiraron para registrar un álbum orientado al blues titulado Drive (2003), que se convirtió inesperadamente en su última producción.

Robert Palmer falleció el 26 de septiembre de 2003 a causa de un infarto agudo de miocardio en París (Francia), mientras estaba hospedado en el hotel Warwick. Respetado por la crítica, pero relativamente poco comercial, Palmer también fue conocido por su elegante forma de vestir, ya que a diferencia de otros artistas de rock usaba trajes de diseñadores italianos. Debido a ello, la prensa británica lo apodó «The Hairdresser», el esteticista en español, e incluso la revista Rolling Stone lo nombró como el artista masculino mejor vestido en 1990.