Leo Sayer - Get Back

Leo (Gerry) Sayer nació el 21 de mayo de 1948 en Shoreham-by-Sea, una localidad británica ubicada en Sussex. Después de hacer sus primeros pinitos en el coro parroquial, acudir durante un tiempo a una escuela de arte y diseño, y tras intentarlo en los años 60 con la Terraplane Blues Band Sayer, Sayer se acomodó en la siguiente década al soft-rock, interpretando música comercial, domesticada, de cierta artesanía compositiva, poco memorable, que le llevó a conseguir el éxito. Su representante y productor era nada más y nada menos que Adam Faith, el triunfal cantante de comienzos de los años 60 que conoció a Sayer por mediación de Dave Courtney, su compañero en el grupo Patches. Courtney había sido músico de sesión de Faith.

Faith también llevaba los asuntos de Roger Daltre y el cantante de los Who grabaría “Giving it all away”, un single en solitario escrito por Sayer y Courtney que consiguió cierta notoriedad comercial. Tras esta labor compositiva Leo Sayer debutaría en single con “Why is everybody going home”, primer single, firmado por Courtney (música)/Sayer (letras), de “Silverbird” (1974), su LP debut (número 2 en Gran Bretaña), co-producido por Faith y Courtney, y con la colaboración de Russ Ballard, en el cual sonaba también “The show must go on”, tema interpretado por Sayer en plan Pierrot (el personaje de la comedia del arte) que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y que fue versionado con gran éxito por Three Dog Night. Otros singles, como “One man band” (número 6) o “Long tall glasses” (número 4 en el Reino Unido y número 9 en Estados Unidos), también recibieron un notable recibimiento comercial, a la vez que el LP (número 4) “Just a boy” (1974), último disco en el cual el autor de la música de sus temas, Dave Courtney, colaboraría por última vez con Sayer.Las relaciones entre ellos eran malas y decidieron romper. El encargado de firmar los temas con Leo sería a partir de ahora Frank Farrell.

“Another Year” (1975), un LP (número 8) co-producido por Adam Faith y Russ Ballard, incluía el single “Moonlighting” (número 2). El año más importante de la carrera discográfica de Leo Sayer fue 1976. En plena fiebre discotequera apareció “Endless Flight” (1976), un LP (número 4) producido por Richard Perry, el encargado de conducir ahora su carrera, que contenía hits importantes como “When I need you” (número 1) y su tema más popular, “You make me feel like dancing” (número 2 en Gran Bretaña y número 1 en los Estados Unidos), en donde con su falsete Sayer nos invitaba al bailoteo. Ni la aparición del punk consiguió hacer desaparecer a Leo Sayer. En octubre de 1977 editó el disco grande “Thunder in my heart” (1977), LP (número 8) con el single homónimo (número 22), y unos meses después llegó al número 1 en Inglaterra con el recopilatorio “The Very Best” (1978). A partir de aquí sí que sus ventas menguaron, a excepción de una versión del clásico de los Crickets “More that I can say”, tema que llegó al número 2 tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos.

Wendy Van Wanten - If You Leave Me Now

 Wendy Van Wanten, seudónimo de Iris Vandenkerckhove (Ostende, 6 de febrero de 1960), es una modelo y cantante flamenca, comenzó su carrera como modelo en una agencia de modelos de Lovaina. Ha aparecido en Elle, Vogue, Burda, Flair y The American New Look, entre otros. En 1986 se convirtió en la ganadora de la Copa Baccara como Iris en el equipo de Johan Verminnen con la canción If I could only.... En 1991 grabó el dueto Look deep into my eyes con Willy Sommers, que apareció en su disco Verliefd. Discografia: Verliefd 1991, Wendy van Wanten (heruitgave Verliefd) 1994, Blijf nog 1 nacht 1995, Verborgen verdriet 1995, Kom dichter 1996, Proef me 1996, 13 Bolero's 1997, Woman in love 2006, Durf te geloven 2008.

   

Damien Leith - Got My Mind Set On You

Damien Leo Leith (born 18 January 1976, in Dublin) is an Irish-Australian singer–songwriter. He was the winner of the Network Ten music contest Australian Idol 2006. Since winning the title, Leith has released nine studio albums, four of which peaked in the top two of the ARIA Charts, including two number ones. He has been awarded seven platinum and one gold certification for albums and singles by ARIA, which equates to sales of just over half a million.

As a teenager Leith formed a family band, "Leaf", with his sister Áine and brothers Paul and Darren. Leaf recorded in New York City and then again later under the new name "Releaf", which made an appearance in the Irish Top 100. After moving to Sydney, he played in a number of high-profile venues, as front-man for a band known as Revelate. His first Australian performance was at The Basement in Sydney's Circular Quay.

Before auditioning for Australian Idol, Leith worked in Sydney as a chemist with Pharmalab utilising the Bachelor of Science (Honours) in Chemistry he obtained from University College, Dublin and postgraduate experience within the Metallosupramolecular Research Group in the Chemistry Department of Trinity College, Dublin.

Only following determined coaxing by friends, Leith auditioned for the 4th series of Network Ten's Australian Idol along with some 25,000 other contestants. He was selected by the judges as one of the final 24 contestants, and was the first person voted into the competition's top 12 as the result of a nationwide viewer vote. He was praised by the show's judges for his falsetto technique, which he used regularly in performances. For the first time, Australian Idol 2006 permitted contestants to perform with instruments, and Leith accompanied himself on guitar for his renditions of Chris Isaak's "Wicked Game", Leonard Cohen's "Hallelujah", Alex Lloyd's "Never Meant to Fail" and Ben Harper's "Waiting on an Angel", and on piano for his rendition of Split Enz's "Message to My Girl". Leith also played piano for the non-competition round "Up Close and Personal" night, when he performed his original song "Sky".[citation needed]

Despite adverse comments from judges Mark Holden and Kyle Sandilands in relation to Leith's appearance and a performance of Kool and the Gang's "Celebration" on the "Disco" theme night, which drew ridicule from Holden, the judges' assessments of Leith's performances were usually positive with Holden labelling him a 'darkhorse' early in the competition. His renditions of Chris Isaak's "Wicked Game", Roy Orbison's "Crying", Leonard Cohen's "Hallelujah" and Puccini's "Nessun Dorma" each earned Leith a "Touchdown" from Mark Holden, Holden's ultimate accolade for an excellent performance.[citation needed]

Leith holds the record (with Australian Idol 2004 winner Casey Donovan) for being awarded the most touchdowns, at four apiece. Sandilands also stated that the family of Roy Orbison had contacted the Australian Idol producers requesting a copy of Leith's performance of "Crying". Although he was one of the most popular interviewees on Idol's behind-the-scenes show Idol Backstage, he was not expected by betting agencies to win the competition with Dean Geyer punted as the favourite to win throughout.

Leith is one of only few contestants to never land in the bottom 2 or bottom 3 throughout their series. During a live broadcast from the Sydney Opera House, Leith was announced the winner, over runner-up Jessica Mauboy. At age 30 at the time, Leith became the second oldest winner of any Idol series in the world. Controversy among viewers was created as Leith was not an Australian citizen at the time of winning the Australian Idol

Krister & Dalbani - Self Control

 Krister & Dalbani are a duo of musical producers that feed off of one another’s positive energies. Their shared love of past hits, especially from the ‘80s has propelled them to create versions that remain both loyal to the original spirit of the song and also offer the listener something new. Hits like All of My Love and Part-Time Lover gain new meaning when these two dissect them in the studio and then create something new and yet comfortingly familiar. While they have both been known to work independently, they agree that they prefer collaborating as a duo rather than working alone.

Take 6 - Change The World

 Take 6 is an American a cappella gospel sextet formed in 1980 on the campus of Oakwood College in Huntsville, Alabama. The group integrates jazz with spiritual and inspirational lyrics. Take 6 has received Grammy Awards as well as Dove Awards, a Soul Train Award and nominations for the NAACP Image Award. The band has worked with Ray Charles, Nnenna Freelon, Gordon Goodwin, Don Henley, Whitney Houston, Al Jarreau, Quincy Jones, k.d. lang, Queen Latifah, The Manhattan Transfer, Johnny Mathis, Brian McKnight, Luis Miguel, Marcus Miller, Joe Sample, Ben Tankard, CeCe Winans, Stevie Wonder and Jacob Collier. All original members grew up in the Seventh-day Adventist Church.

In 1980, Claude McKnight, older brother of R&B musician Brian McKnight, formed an a cappella quartet, The Gentlemen's Estates Quartet, at Oakwood College (now Oakwood University), a Seventh-day Adventist university in Huntsville, Alabama, where he was a freshman. He auditioned students for the group. While rehearsing in a campus bathroom to prepare for a performance, Mark Kibble heard them singing. He joined the harmonizing, adding a fifth part with them onstage that night.^] Kibble invited Mervyn Warren to join the group, which performed under the name Alliance. Alliance performed in local churches and on campus with a changing roster of members. In 1985, the lower half of the group (bass, baritone, and second tenor) left after graduating. Alvin Chea, Cedric Dent, and David Thomas joined.

The band signed a contract with Warner Alliance in 1987 and changed its name to Take 6 after a search revealed the name "Alliance" was in use. Their self-titled debut album (1988) won Grammy Awards in the gospel and jazz categories and three Dove Awards. They contributed to the film Do the Right Thing and sang on the album Back on the Block by Quincy Jones. They also appeared on Sesame Street and Spike Lee & Company: Do It a Cappella. The band's second album, So Much 2 Say (1990) appeared on the gospel, jazz, and R&B charts of Billboard magazine. The band then signed with Reprise. In 1991, after the release of So Much 2 Say, Mervyn Warren left the group to pursue a career as a record producer and was replaced by Joey Kibble, Mark Kibble's younger brother. The group added instrumentation to their a cappella sound on the album He Is Christmas.

In 2006, the group started the label Take 6 Records; Feels Good, the first album on their new label, was released the same year. In 2007, they recorded with Eros Ramazzotti for his album E². A year later Take 6 released The Standard, which ventured into more traditional jazz territory.

Believe (Sono, 2016), produced by Claude Villani and Ross Vannelli, charted in six categories on Billboard in its first two weeks of release.^[5] Iconic (Sono, 2018), produced and arranged by the band, was its first album to chart at No. 1 on the Billboard Contemporary Jazz Chart.^{[citation needed]} The first single was a cover version of "Change the World" by Eric Clapton and debuted on the Contemporary Jazz Song chart in the top 30. The second single, "Sailing", is a cover of the Christopher Cross classic.

Guns N' Roses - Since I Don't Have You

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood en la zona de Sunset Strip, alrededor de Santa Mónica, en el área metropolitana de Los Ángeles, California en 1985. El grupo fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin.

Es una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, habiendo vendido más de ciento cincuenta millones de discos, es considerada ícono global de la música y forma parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll. Asimismo, la banda es uno de los números artísticos con más galardones, legado y repercusión mundial hasta la fecha. También Guns N' Roses es considerada una de las bandas más influyentes de la historia debido a su gran legado musical.​

De igual forma en el año 2011 fueron posicionados en el puesto 21 en la lista de "los 100 mejores artistas de la historia",​ elaborada por la revista Rolling Stone en conjunto con diversos productores y críticos musicales.​

La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, el guitarrista rítmico Richard Fortus, los tecladistas Dizzy Reed y Melissa Reese, el baterista Frank Ferrer, el bajista Duff McKagan y el guitarrista líder Slash. Estos dos últimos son considerados miembros clásicos de la agrupación y luego de una ausencia de 23 años, retomaron su lugar en la banda.

La banda ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, ​ incluyendo más de 60 millones de álbumes solo en los Estados Unidos,​ lo que los posiciona en el puesto n°18 en la lista de los artistas con más ventas y éxito de todos los tiempos. Su álbum debut Appetite for Destruction de 1987 ha vendido 35​ millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, y «Sweet Child o' Mine» quedó en el número uno.​

Además, es el álbum debut más exitoso y vendido en la historia y está calificado como el cuarto mejor álbum debut de la historia, según la revista Rolling Stone. Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes gemelos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas en dichas posiciones y cerca de 308 en el top 10, los álbumes tuvieron una cifra combinada de ventas de más de 55 millones de copias a nivel mundial​ y 25 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos,​ seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y cuatro de ellos entraron al Top 10 de la misma lista.

Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart.

Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial (ha vendido casi 8 millones de copias solo en los Estados Unidos y 15 millones de copias en todo el mundo); llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200.

Después de una década de trabajo y problemas con exmiembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart.

A finales de los años ochenta y principios de los noventa (1987-1993) la banda fue el grupo más popular y exitoso del mundo, eso les llevó a ser uno de los números artísticos que dominó el panorama musical de la época, por lo que la industria de la música considera esa época como el período en el que Guns N' Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk transgresora impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones y Sex Pistols».​ Lo que hizo que se ganaran una reputación que les llegó a dar al grupo el apodo de "la banda más peligrosa del planeta".​ Debido a sus actitudes hedonistas, rebeldes, transgresoras y provocativas, sumado a sus múltiples controversias».

Fueron la primera banda en la historia, en tener canciones de distintas épocas con más de mil millones de visitas en plataformas streaming, la primera en conseguirlo fue November Rain (canción de los 90) que rompió la barrera de los mil millones en 2018 y posteriormente Sweet Child O' Mine (canción de los 80) que lo consiguió en 2019.

 

Günther Neefs - Born to Be Wild

 Günther Neefs comienza su carrera en 1985 con una gran banda como percusionista.  Alrededor de 1990 combina la música con su otra pasión: los autos. Trabaja como vendedor en un gran garaje. Günther da el salto en Polygram y registra el sencillo "I Let Me Go" e inmediatamente se coloca en top diez flamenco. Su primer CD completo,  gana el oro en poco tiempo. El segundo CD, "Stop de Tijd" (1993), contiene "frío es el dolor", "Me quedo contigo" y "más que una novia". Para el letrista, este último también se convierte en realidad: Tanja Van Sebroeck, el amor de la vida de Günther, se convierte en la Sra. Neefs.

En 1994, Günther fue nominado para "The Golden Eye"  su tercer álbum "Ten Million Things". "Solicitud especial I" es una selección de 14 surcos y baladas atemporales de voces blancas y negras de varios géneros. El CD llega sin esfuerzo al platino; La gira será un éxito invisible. "Solicitud especial II" se presentó al mundo en septiembre de 1997.  En 1999, recolecta a los fabricantes más románticos de shows en vivo anteriores. En "The Love Album", su voz cálida se fusiona con 14 clásicos de las 3 décadas anteriores: de "Cry Me A River", sobre "la forma en que eres" para "risas bajo la lluvia". Con un excelente equipo de filmadores

Con su sexto álbum "With You", Günther regresa y recibe el premio a la mejor canción holandesa durante el éxito de verano de 2000.

También en 2000, Günther, incluido Raymond Van Het Groenewoud, Rob de Nijs y Toots Thielemans, trae un homenaje a su padre en el CD "Louis Neefs 20 años después", con un impresionante concierto en el Antwerp Sportpaleis, inmortalizado en un especial de televisión. que incluso fue visto en la televisión holandesa. En 2002, la nostalgia de Günthers por el sentimiento de Big Band Again: con una variedad de músicos de sesión, profundiza en el estudio del álbum "Swing Is the Thing". Los principales productores como Steve Willaert y Bob Porter dibujan para los nuevos arreglos de 14 Evergreens de Pop, Soul y Rock. Günther incluso sorprende a sus fanáticos leales con versiones inesperadas de "I Wanting Want Me", "Route 66" o Blondie's "Call Me". El CD está en las listas nacionales durante meses y las actuaciones en vivo ofrecen un conjunto de placer de swing en una etapa bien llena. Desde entonces, Günther ha salido de la esquina varias veces. Cuando escribe el himno casi olímpico "oro, plata y bronce" con Stef Bos. Las reacciones después de su presentación en vivo en "The Last Show" fueron tan abrumadoras que el Grol fue lanzado en el sencillo de CD.

Con el 4band, un cuarteto compacto y versátil de músicos de amigos, ataca las actuaciones en el año 2005. A finales de agosto, cuando los preparativos para la gran fiesta alcanzan gradualmente su clímax, "Let Love Reign" aparece. En poco tiempo, el sencillo logra la rotación más alta en varias estaciones de radio flamencas. Como lo más destacado de este año festivo, están los conciertos de cumpleaños más que exitosos a través de Flandes y el lanzamiento a través de Universal Bélgica del doble CD + DVD "15" con todos los aspectos musicales holandeses e internacionales de la carrera de Günther.

En enero de 2008 Lanza  "My Soul"