Belle & Sebastian - Baby Jane

 Belle and Sebastian es un grupo de indie pop escocés formado en Glasgow en 1996.​ Está integrado por Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra, bajo) y Richard Colburn (batería). Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y chelo) y Stuart David (bajo). El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, libro para niños de Cécile Aubry en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle).

En enero de 1996, Stuart Murdoch creó un grupo con unos compañeros de un curso de industria musical.​ Parte de este curso consistía en grabar un disco. Editaron con el sello independiente Electric Honey Tigermilk, del que solamente se editaron mil copias en vinilo. Hasta 1999, fecha en la que Jeepster lo reeditó, fue un objeto de colección entre los seguidores del grupo. El coordinador del curso, que trabajaba en el sello independiente Jeepster Records, les consiguió un contrato con dicha compañía, con la que editaron el álbum If You're Feeling Sinister el mismo año, al que siguió una secuencia de sencillos en 1997.

En estos primeros discos ya estaba reflejada la personalidad del grupo. Sus planteamientos y su actitud les emparentaba directamente con la tradición indie pop de su ciudad, representada por grupos como Aztec Camera, Orange Juice o The Pastels, a lo que sumaban su interés por otros grupos de los 80 como The Smiths o Felt. Aunque su sello distintivo es la facilidad de Murdoch para componer melodías inspiradas en el pop orquestado de la década de 1960 de grupos como The Velvet Underground o The Left Banke y muy especialmente en el Folk Pop de Donovan, Simon & Garfunkel, Love o Nick Drake.

En sus letras se apreciaba una gran carga literaria, con especial influencia de J.D. Salinger, y en ellas contaba historias agridulces sobre frustraciones juveniles, casi siempre narradas en tercera persona. La estética elegida para sus portadas y sus vídeo clips también contenía guiños a los años 60, principalmente a la estética de la Nouvelle Vague.

Belle and Sebastian fueron elogiados por los críticos y juntaron una creciente base de fanes. Este inesperado éxito a los pocos meses de haberse formado, disgustó a los miembros del grupo, quienes reaccionaron con una actitud huraña hacia su nueva popularidad y se negaban a conceder entrevistas.

En 1998, publicaron su tercer álbum de estudio, The Boy with the Arab Strap, que fue un éxito de crítica y público y alcanzó la posición número 12 en las listas de éxitos británica.​ Durante las sesiones de grabación, el trompetista Mick Cooke se unió oficialmente al grupo.​ Belle and Sebastian fue reconocido como grupo revelación en los Brit Awards de 1999.⁷​ Ese mismo año, la banda organizó su propio festival, "The Bowlie Weekender", y Jeepster Records reeditó Tigermilk en vinilo, casete y CD.

Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant, el cuarto álbum de estudio, publicado en 2000, fue el primer trabajo de la banda que entró en el Top 10 de ventas en el Reino Unido.​ La popularidad del grupo fue en aumento y su música comenzó a ser usada en el cine y la televisión. El tema "The Boy with the Arab Strap" fue usado como sintonía de la serie Teachers y la canción "Seymour Stein" fue incluida en la banda sonora de la película Alta fidelidad de Stephen Frears.

El bajista Stuart David dejó la banda en 2000 para poder concentrarse en su propio proyecto, Looper, y fue reemplazado por Bobby Kildea de V-Twin. El sencillo "Jonathan David", cantado por Stevie Jackson, fue publicado en junio de 2001, seguido de "I'm Waking Up to Us" publicado en noviembre. En 2002 grabaron la banda sonora de la película Storytelling, de Todd Solondz, y publicaron el álbum homónimo. Isobel Campbell dejó la banda en primavera, en medio de la gira norteamericana, para comenzar su carrera en solitario, al principio como The Gentle Waves y más tarde con su propio nombre.

En julio de 2002 anunciaron que abandonaban Jeepster Records y firmaron un contrato por cuatro álbumes con Rough Trade Records. El primer trabajo con la nueva discográfica fue Dear Catastrophe Waitress,​ producido por Trevor Horn y que supuso un giro estilístico en su sonido, ahora más cercano al pop que al folk que había caracterizado sus primeros trabajos. El álbum recibió buenas críticas y en 2004 que fue nominado para los premios Mercury Music Prize.

En enero de 2005 Belle and Sebastian fue votada mejor banda escocesa en una encuesta realizada por la guía escocesa de entretenimiento The List, y superó a Simple Minds, Jesus and Mary Chain, Idlewild, Travis, Franz Ferdinand y The Proclaimers, entre otros.​ En abril, algunos miembros de la banda visitaron Israel y Palestina junto a activistas de la ONG War on Want. El tema "The Eighth Station of the Cross Kebab House", grabado para el álbum benéfico Help!: A Day in the Life, está inspirado en ese viaje.

En mayo de 2005 se publicó Push Barman to Open Old Wounds, un álbum recopilatorio con toda la colección de EP que había editado Jeepster Records; Dog on Wheels (1997), Lazy Line Painter Jane (1997), 3.. 6.. 9 Seconds of Light (1997), This Is Just a Modern Rock Song (1998), Legal Man (2000), Jonathan David (2001) y I'm Waking Up to Us (2001). Al mismo tiempo, la banda se encontraba en California grabando The Life Pursuit, su segundo álbum con Rough Trade Records.

The Life Pursuit se publicó en febrero de 2006, producido por Tony Hoffer. Se convirtió en el mayor éxito de ventas de la banda y alcanzó el puesto número 8 de las listas de ventas británicas y el 65 en el US Billboard 200. El sencillo "Funny Little Frog" ingresó en el top 20 en las listas de éxitos británicas.​ "The Blues Are Still Blue" y "White Collar Boy", publicados también como sencillos, entraron en el top 50 británico. En 2009, Pitchfork Media incluyó a The Life Pursuit en la posición 86 de la lista de los 100 mejores álbumes de la década.

El 6 de julio de 2006 actuaron junto a la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl ante 18 000 espectadores.​

El 18 de noviembre de 2008 publicaron The BBC Sessions, un álbum doble con una recopilación de grabaciones realizadas en diferentes programas de la BBC Radio entre 1996 y 2001, junto a una grabación del concierto realizado en Belfast en diciembre de 2001.

El 17 de julio de 2010, Belle and Sebastian actuaron en el Latitude Festival ante 30 000 espectadores, su primer concierto en el Reino Unido tras cuatro años,​ en el que presentaron dos nuevos temas, "I Didn't See It Coming" y "I'm Not Living in the Real World".​

El octavo álbum de estudio, Belle and Sebastian Write About Love, se publicó el 25 de septiembre de 2010.​ El nuevo trabajo, bien recibido tanto por la prensa como por el público, entró a los primeros puestos de las listas de ventas en Reino Unido la misma semana de su lanzamiento y alcanzó el puesto número 8 el 19 de octubre de 2010,​ igualando así la mejor posición de su anterior trabajo. En Estados Unidos, el álbum llegó al número 15 en las listas de ventas.​ Norah Jones colaboró en el tema "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John",​ que incluyó en el álbum ... Featuring Norah Jones, publicado en noviembre de 2010, un mes más tarde que Write About Love.

En febrero de 2013, Pitchfork TV emitió un documental dirigido por R.J. Bentler, centrado en If You're Feeling Sinister, que incluye entrevistas con cada uno de los miembros que participaron en la grabación, así como videos y fotografías de los primeros años de la banda.​ En agosto publicaron un nuevo recopilatorio de rarezas y caras B, bajo el título de The Third Eye Centre. A finales de año, Mick Cooke anunció en una entrevista que abandonaba el grupo.

Belle and Sebastian recibieron el premio Outstanding Contribution To Music en los NME Awards de 2014.​

En enero de 2015 publicaron su noveno álbum de estudio, Girls in Peacetime Want To Dance, grabado el año anterior en Atlanta.​ El 28 de junio actuaron en el Festival de Glastonbury.

El 21 de febrero de 2018, el grupo publicó nuevo disco, How to Solve Our Human Problems.​

En septiembre de 2019 editaron Days of the Bagnold Summer, disco compuesto por once canciones nuevas y dos temas de álbumes anteriores: "Get Me Away From Here, I'm Dying" y "I Know Where the Summer Goes". El disco es la banda de sonido de la película del mismo nombre, debut como director del actor Simon Bird.3

Will Champlin - Part Time Lover

 Will Christopher Champlin (24 de abril de 1983, Reseda, Valle de San Fernando, Los Ángeles), conocido artísticamente como Will Champlin, es un cantante estadounidense. Fue concursante de la quinta temporada de The Voice (Estados Unidos) de la NBC como parte del equipo de Adam Levine. Terminó en el tercer lugar detrás de Jacquie Lee y Tessanne Chin.

Champlin es hijo único de Bill Champlin, exmiembro de la banda Chicago, y Támara Champlin. Se graduó en Berklee College of Music en Boston (Massachusetts).

Will Champlin alcanzó cierto éxito como compositor antes de su participación en The Voice. También colaboró con Michael Caruso y proporcionó coros para Ace Young. Él tocaba el piano en el primer álbum póstumo de temas inéditos del cantante estadounidense Michael Jackson Michael. Actualmente, Champlin dirige una banda de rock alternativo llamada Valley of Wolves, la cual ha lanzado su primer álbum, Out for Blood, a comienzos del año 2018.

En el cuarto episodio de las audiciones ciegas emitido el 1 de octubre de 2013, él cantó Not Over You de Gavin DeGraw. Adam Levine, Cee Lo Green y Blake Shelton giraron sus sillas, y optó por unirse a Levine.

Tauren Wells - September

 Tauren Gabriel Wells is an American singer, songwriter, and multi instrumentalist from Houston, Texas who is known for making contemporary Christian music.

Wells was a founding member of Royal Tailor along with DJ Cox and Blake Hubbard while they were attending Indiana Bible College in 2004. Jarred Ingram later joined.

In 2016, Wells signed to Provident Label Group - Reunion Records as a solo artist, and he released his first solo single, "Undefeated", in May 2016. It marked a distinct shift from the glossy pop rock sound of Royal Tailor to a more electronic sound.^{[citation needed]} It also featured Reach Records rapper KB and served as the soundtrack for Dude Perfect's "World Records Edition" video on YouTube.^{[citation needed]} Wells released his second solo single, "Love Is Action", in August 2016 and his first solo EP, Undefeated EP, on September 12, 2016. "Love Is Action" was No. 1 on Christian Hot AC/CHR Radio for nine weeks.

In January 2017, Wells released "Hills and Valleys", which reached No. 8 on the Christian Airplay Chart and No. 3 on the Hot Christian Songs chart. The full-length Hills and Valleys was released digitally on June 23 and was released physically on July 21. The fourth single, "When We Pray", was released on October 20, 2017; it peaked at No. 7. He was featured on Crowder's "All My Hope". The single peaked at No. 3 on the Christian Songs chart and No. 1 on the Christian Airplay chart, becoming his first number one.

In 2018, Wells received Grammy nominations for Best Contemporary Christian Performance/Song and Contemporary Christian Album of the Year, but did not win either.

In 2018, he became a worship leader at Lakewood Church, Houston, Texas.

The fifth single, "Known", was released on June 23, 2018. The song peaked at No. 3 on the US Hot Christian Songs chart, becoming his fourth Top 10 single from that chart. It was a huge success on Christian radio, reaching number one on multiple charts including Christian Airplay and Christian AC Songs. It was nominated for the 2019 Grammy Award for Best Contemporary Christian Music Performance/Song. It was also nominated for Top Christian Song at the 2019 Billboard Music Awards.

In late 2019, he released "Miracle", "Perfect Peace", and "Like You Love Me" leading up to Citizen of Heaven, which was released in 2020. It also featured the songs "Famous for (I Believe)", "Millionaire (Good Like That)", and "Close".

In early 2022, he released "Fake It", "Empty", and "Come Home" which were all singles leading up to the release of his 3rd studio album, titled Joy in the Morning.

In April 2023, Wells announced that he and his family were launching a new church in Georgetown, Texas called Church of Whitestone in 2024.

Inhyeok Yeo - Bad

 Inhyeok Yeo is an a cappella singer who is best known for singing each part of a music score using only his own voice. In 2013, he started making cover versions of music videos on YouTube, including a quick succession of the covers of Michael Jackson's "Thriller", "BAD", Stevie Wonder's "I Wish", Christopher Cross's "Sailing" and Eric Clapton's "Change the World". These cover songs became hits worldwide and gained over three million views. His current goal is to win a Grammy Award.

Rihanna - Vogue

 Robyn Rihanna Fenty (Saint Michael; 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una cantante, actriz, diseñadora y empresaria barbadense. Es conocida por fusionar algunos géneros caribeños con música pop y por reinventar su imagen a través de los años. Su impacto en la cultura popular la ha llevado a convertirse en un icono de la música y de la moda, por lo que se refieren a ella como la «Princesa del R&B» y «Reina de la Moda».​

Nacida en Saint Michael y criada en Bridgetown, Barbados, Rihanna hizo una audición para el productor de discos estadounidense Evan Rogers en 2003, quien la invitó a los Estados Unidos para grabar cintas de demostración. Después de firmar con Def Jam en 2005, pronto obtuvo reconocimiento con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes de estudio, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), ambos influenciados por la música caribeña y alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos.

El tercer álbum de Rihanna, Good Girl Gone Bad (2007), incorporó elementos de dance pop y estableció su estatus como símbolo sexual en la industria de la música. El sencillo «Umbrella», que encabezó las listas de éxitos, le valió a Rihanna su primer premio Grammy y la catapultó al estrellato mundial. Continuó mezclando géneros pop, dance y R&B en sus siguientes álbumes de estudio, Rated R (2009), Loud (2010), Talk That Talk (2011) y Unapologetic (2012), el último de los cuales se convirtió en su primer número uno en Billboard 200. Los álbumes generaron una serie de sencillos que encabezaron las listas de éxitos, incluidos «Rude Boy», «Only Girl (In the World)», «What's My Name?», «S&M», «We Found Love», «Where Have You Been» y «Diamonds». Su octavo álbum, Anti (2016), mostró un nuevo control creativo tras su salida de Def Jam. Se convirtió en su segundo álbum número uno en los Estados Unidos y contó con el sencillo «Work» que encabezó las listas de éxitos. Durante su carrera musical, Rihanna ha colaborado con muchos artistas, como Drake, Britney Spears, Eminem, Jay-Z, Kanye West, Adam Levine, Paul McCartney, Ne-Yo y Shakira.

Con ventas de más de 250 millones de discos en todo el mundo, Rihanna es la segunda artista musical femenina con mayores ventas de todos los tiempos. Ha obtenido 14 números uno y 31 sencillos entre los diez primeros en los Estados Unidos y 30 entradas entre los diez primeros en el Reino Unido. Sus elogios incluyen nueve premios Grammy, 13 American Music Awards (incluido el Icon Award, por su trayectoria y contribución al mundo de la música), 12 Billboard Music Awards, siete MTV Video Music Awards (incluido el Michael Jackson Video Vanguard Award, un reconocimiento entregado a músicos que han tenido un profundo impacto en la denominada «cultura MTV», a través de su discografía y videografía​) seis Guinness World Records y el premio del presidente de la NAACP. Spotify le otorgó el título de la artista femenina más escuchada de todos los tiempos.​ La revista Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista mainstream» más importante de los últimos 20 años.​ En 2023, fue incluida en el puesto número 68 de la lista «Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.​ Es considerada por dos medios de comunicación estadounidense como la artista musical más influyente y exitosa del siglo xxi.​ Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2012 y 2018. Forbes la ubicó entre las diez celebridades mejor pagadas en 2012 y 2014.​ A partir de 2022, es la música femenina más rica, con un patrimonio neto estimado de $1.4 mil millones.

Aparte de la música, Rihanna es conocida por su participación en causas humanitarias, proyectos empresariales y la industria de la moda. Es la fundadora de la organización sin fines de lucro Clara Lionel Foundation, la marca de cosméticos Fenty Beauty y la casa de moda Fenty bajo LVMH; ella es la primera mujer negra en encabezar una marca de lujo para LVMH.²²​ Rihanna también se ha aventurado en la actuación, apareciendo en papeles importantes en Battleship (2012), Home (2015), Valerian and the City of a Thousand Planets (2017) y Ocean's 8 (2018). Fue nombrada embajadora de educación, turismo e inversión por el Gobierno de Barbados en 2018, y fue declarada Héroe Nacional de Barbados el primer día de la república parlamentaria del país en 2021, lo que le da derecho al estilo de «The Right Excelente» de por vida.​ Rihanna encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVII el 12 de febrero de 2023.

Peter Hollens featuring Bryan Lanning - You'll Be in My Heart

 Peter James Hollens (born March 4, 1982) is an American singer-songwriter, producer and entrepreneur. He has been involved with a cappella music since 1999 when he and Leo da Silva founded the University of Oregon's a cappella group, On The Rocks, known as the first official collegiate a cappella group in Oregon. He regularly releases new music videos to his YouTube channel. With over 5 million followers and over 3  million subscribers, his content has received over a billion total views since 2011.

Hollens was born in Ashland, Oregon to James and Deborah (Melone) Hollens. He graduated from the University of Oregon with a Bachelor of Music in Vocal performance. Since his graduation from the University of Oregon, Hollens has become involved with collegiate a cappella, including recording, producing, and judging a cappella competitions throughout the United States. In 2010, he participated in NBC's The Sing Off, working with music director Deke Sharon and receiving acclaim from The Sing-Off judges Shawn Stockman, Nicole Scherzinger and Ben Folds for solo performances leading his group, On The Rocks – the first official collegiate a cappella group in Oregon. They were eliminated 6th out of the 10 groups performing.

Hollens records and produces from his home studio in Eugene, Oregon, and also has recorded for Sony and Epic Records. Hollens's recordings include tracks for "The Sing-Off Season 2-Greatest Hits" as well as many collegiate a cappella albums for such groups as On the Rocks, Divisi, Cornell's Chordials, the Duke's Men of Yale and the Whiffenpoofs. He has also recorded Sing-Off Season 2 winners, Committed, the Backbeats, and the Grammy Award-winning group The Swingle Singers.

In 2011, he started his own YouTube channel, mostly posting music videos with multi-tracked a cappella covers. Repeatedly teaming up with other artists, he frequently collaborates with Lindsey Stirling and Taylor Davis. As of April 13, 2023, his channel has over 2.95 million subscribers. To support his musical endeavors, Hollens joined the newly founded crowdfunding platform Patreon in 2013. In an interview in March 2017 he mentions he's become an adviser for Patreon. In 2012 he released his first album.

In 2014 he signed a deal with Sony Masterworks; later he considered this a mistake and cut ties with the label in 2015. Hollens released a self-titled album on October 27 of that year.

In 2015, he performed guest lead vocals for Brian Wilson's album No Pier Pressure on the song "Our Special Love".

In 2016, Hollens teamed up with Home Free, the winners of The Sing-Off Season 4, to record an all-vocal arrangement of the hymn "Amazing Grace". "I had the absolute honor of working with Home Free on this one," Hollens states in a video message at the close of the song's YouTube release. "I love these guys, they are so talented and fun. We have worked together once before on a video called "19 You + Me".

Hollens debuted on Broadway in the show "Home For the Holidays, Live on Broadway" which was presented November 17 to December 30, 2017, at the August Wilson Theatre. On December 12, 2017, he was a guest on The Piano Guys live stream called 'Light The World Christmas Concert with The Piano Guys and Friends', in which he made a comment that he is in "Home For the Holidays, Live on Broadway" and would be getting a cab to the theatre.