Lana Laneis an American rock singer.She sings lead in her eponymous band, and has sung backing vocals for the bandRocket Scientistsand guest sung onAyreonandErik Norlanderalbums.
She is married to music producer Erik Norlander, who co-produces her albums with her at their own studio, Think Tank Media in Placerville, California.
Her first album Love is an Illusion was released in 1995 and obtained a fair amount of success in Japan, as did Curious Goods – her second album, from 1996.
In 2007, Lane released "Red Planet Boulevard", her 9th studio album. It was recorded in the Netherlands and San Francisco, California.
In 2009, Lane sang the primary vocals on Terra Incognita, an album composed by husband Erik Norlander in collaboration with science-fiction writer and lyricist Kevin J. Anderson.
Su carrera comenzó cuando creó su propia banda a mediados de la década de 1950 como los Jumping Jacks. Su viejo amigo y batería Billy Nicks (1935-2017) formó su propio grupo, los Rhythm Rockers. Periódicamente, Nicks participaba en los espectáculos de los Jumping Jack, y Walker lo hacía en los de los Rhythm Rockers.
Nicks consiguió un trabajo permanente en una cadena de televisión local de South Bend, Indiana, y pidió a Walker que se uniera a él y al teclista Fred Patton de forma permanente. Nicks pidió a Willie Woods (1936-1997), un cantante local, que actuara con el grupo; Woods aprendería a tocar la guitarra. Cuando Nicks fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos, Walker convenció a la banda para que se trasladara de South Bend a Battle Creek, Míchigan. Mientras actuaban en Benton Harbor, Walker encontró un batería, Tony Washington, para sustituir a Nicks. Finalmente, Fred Patton dejó el grupo y Victor Thomas entró en él. El nombre original, The Rhythm Rockers, se cambió a "The All Stars". El estilo de Walker se inspiraba en el jump blues y en el primer R&B, especialmente en músicos como Louis Jordan, Earl Bostic e Illinois Jacquet.
El grupo fue visto por Johnny Bristol, y en 1961 los recomendó a Harvey Fuqua, que tenía su propio sello discográfico. Una vez que el grupo empezó a grabar en el sello de Harvey, su nombre se cambió a Jr. Walker All Stars. El nombre volvió a modificarse cuando los sellos de Fuqua fueron adquiridos por Berry Gordy, de Motown, y Jr. Walker & the All Stars se convirtieron en miembros de la familia Motown, grabando para su sello Soul en 1964.
Los miembros de la banda cambiaron tras la adquisición del sello Harvey. Tony Washington, el batería, dejó el grupo y se incorporó James Graves. Su primer y emblemático éxito fue "Shotgun", escrito y compuesto por Walker y producido por Berry Gordy, que contó con la participación de James Jamerson, de The Funk Brothers, en el bajo y de Benny Benjamin en la batería. "Shotgun" alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista de R&B en 1965, y le siguieron muchos otros éxitos, como "(I'm a) Road Runner", "Shake and Fingerpop" y los remakes de dos canciones de la Motown "Come See About Me" y "How Sweet It Is (To Be Loved by You)", que habían sido éxitos de The Supremes y Marvin Gaye respectivamente. En 1966, Graves se marchó y fue sustituido por su antiguo compañero Billy "Stix" Nicks, y los éxitos de Walker continuaron a buen ritmo con temas como "I'm a Road Runner" y "Pucker Up Buttercup".
En 1969, el grupo tuvo otro éxito que entró en el top 5, "What Does It Take (To Win Your Love)". Una reunión de control de calidad de la Motown rechazó esta canción para su lanzamiento como sencillo, pero los DJs de las emisoras de radio la hicieron popular, lo que hizo que la Motown la lanzara como sencillo, con lo que alcanzó el n.º 4 en el Hot 100 y el n.º 1 en la lista de R&B. A partir de ese momento, Walker cantó más en los discos que al principio de su carrera y consiguió varios éxitos más en el Top 10 de R&B en los años siguientes, el último de ellos en 1972. En 1970 realizó una gira por el Reino Unido con el batería Jerome Teasley (Wilson Pickett), el guitarrista Phil Wright (hermano de Betty "Clean Up Woman" Wright), el teclista Sonny Holley (The Temptations) y el joven bajista de Liverpool UK Norm Bellis (Apple). La banda tocó en dos locales en cada una de las 14 noches. El final fue en The Valbonne, en el West End de Londres. Se les unió en el escenario The Four Tops para un set improvisado. En 1979, Walker se lanzó en solitario, disolviendo a los All Stars, y fue contratado por el sello Whitfield Records de Norman Whitfield, pero no tuvo tanto éxito en solitario como con los All Stars en su etapa en la Motown.
Walker volvió a formar los All Stars en la década de 1980. El 11 de abril de 1981, Walker fue el invitado musical en el final de temporada de Saturday Night Live. El álbum 4 de Foreigner de 1981 incluía un solo de saxo de Walker en "Urgent". Más tarde grabó su propia versión de la canción para el álbum Blow the House Down de All Stars de 1983. La versión de Walker también apareció en la película de MadonnaDesperately Seeking Susan de 1985. En 1983, Walker volvió a firmar con la Motown. Ese mismo año, apareció como parte del especial de televisión Motown 25 que se emitió el 16 de mayo de 1983.
En 1988, Walker actuó junto a Sam Moore como la mitad del dúo ficticio de soul The Swanky Modes en la comedia Tapeheads. Se grabaron varias canciones para la banda sonora, entre ellas "Bet Your Bottom Dollar" y "Ordinary Man", producidas por el ex miembro de Blondie Nigel Harrison.
James Dixon Swan(28 de abrilde1956), más conocido comoJimmy Barnes, es uncantanteycompositorescocés nacionalizado australiano. Su carrera como solista y como líder de la banda Cold Chisel lo ha convertido en uno de los artistas con mayores ventas en Australia. La combinación de 14 álbumes con Cold Chisel que han ingresado en el Top 40 de las listas de éxitos, junto con 13 álbumes como solista consiguiendo igual logro, le da a Barnes el título de artista australiano con el mayor número de producciones en las listas de éxitos de ese país. También ha sido objeto de memetización por su intervención vocal en la canción "Big Enough" de Kirin J. Callinan.
In 1980, Claude McKnight, older brother of R&B musician Brian McKnight, formed an a cappella quartet, The Gentlemen's Estates Quartet, at Oakwood College (now Oakwood University), a Seventh-day Adventist university in Huntsville, Alabama, where he was a freshman. He auditioned students for the group. While rehearsing in a campus bathroom to prepare for a performance, Mark Kibble heard them singing. He joined the harmonizing, adding a fifth part with them onstage that night. Kibble invited Mervyn Warren to join the group, which performed under the name Alliance. Alliance performed in local churches and on campus with a changing roster of members. In 1985, the lower half of the group (bass, baritone, and second tenor) left after graduating. Alvin Chea, Cedric Dent, and David Thomas joined.
The band signed a contract with Warner Alliance in 1987 and changed its name to Take 6 after a search revealed the name "Alliance" was in use. Their self-titled debut album (1988) won Grammy Awards in the gospel and jazz categories and three Dove Awards. They contributed to the film Do the Right Thing and sang on the album Back on the Block by Quincy Jones. They also appeared on Sesame Street and Spike Lee & Company: Do It a Cappella. The band's second album, So Much 2 Say (1990) appeared on the gospel, jazz, and R&B charts of Billboard magazine. The band then signed with Reprise. In 1991, after the release of So Much 2 Say, Mervyn Warren left the group to pursue a career as a record producer and was replaced by Joey Kibble, Mark Kibble's younger brother. The group added instrumentation to their a cappella sound on the album He Is Christmas.
In 2006, the group started the label Take 6 Records; Feels Good, the first album on their new label, was released the same year. In 2007, they recorded with Eros Ramazzotti for his album E². A year later Take 6 released The Standard, which ventured into more traditional jazz territory.
Believe (Sono, 2016), produced by Claude Villani and Ross Vannelli, charted in six categories on Billboard in its first two weeks of release. Iconic (Sono, 2018), produced and arranged by the band, was its first album to chart at No. 1 on the Billboard Contemporary Jazz Chart. The first single was a cover version of "Change the World" by Eric Clapton and debuted on the Contemporary Jazz Song chart in the top 30. The second single, "Sailing", is a cover of the Christopher Cross classic.
Daniela Carlos de Araújo (Río de Janeiro, 2 de julio de 1975), conocida por el nombre artístico de Danni Carlos, es una cantante, compositora, multiinstrumentista y actriz brasileña. Se dio a conocer en 2003 con una secuencia de álbumes de versiones de grandes éxitos del rock internacional en formato acústico, publicando Rock'n'Road (2003), Rock'n'Road Again (2004), Rock'n'Road All Night (2005) y Rock'n'Road Movies (2006). También grabó un CD y DVD en directo en 2005, titulado Danni Carlos ao Vivo. Ya en 2007, se aventuró en su primer álbum de autor, Música Nova, que incluía el éxito "Coisas Que Eu Sei", que llegó al nº 1 en las radios brasileñas. Hija de bahianos, Danni se trasladó a Europa en 1997, con 21 años, tras licenciarse en música empezó a cantar en bares y festivales.
En 2002, de vuelta en Brasil, firmó un contrato con BMG para lanzar un original proyecto de regrabaciones de clásicos del rock internacional en formato acústico. En 2003, salió Rock'n'Road, con versiones de "Torn", de Natalie Imbruglia, "Wherever You Will Go", de The Calling, "I Was Born To Love You", de Freddie Mercury, entre otras. Con el éxito del proyecto, Danni publicó tres álbumes más en el mismo formato: Rock'n'Road Again (2004), Rock'n'Road All Night (2005) y Rock'n'Road Movies (2006). Al mismo tiempo, inició su carrera como actriz, interpretando a la cómica mecánica Neném en Agora É que São Elas (2003), que ayudaba a su amiga patricia Pamela a adaptarse a una nueva vida de pobreza, y a la guerrillera contra la dictadura militar Renée en Cidadão Brasileiro (2006)
En 2005, lanzó el cuarto CD y primer DVD de su carrera, Danni Carlos ao Vivo, grabado el 21 de mayo en Via Funchal, São Paulo. En 2007 se aventuró con su primer álbum de autor, Música Nova, que incluía los éxitos "Coisas Que Eu Sei", número uno en las radios brasileñas, y "Doce Sal", con el que recorrió el país al año siguiente. En 2009 protagonizó dos películas: la comedia romántica La mujer invisible y el drama lésbico ¿Cuánto dura el amor? Ese mismo año también participó en la primera temporada del reality show A Fazenda, convirtiéndose en vicecampeona El fin de su matrimonio, unido al trauma de ver su vida expuesta en el reality, hizo que Danni entrase en depresión y abandonase temporalmente su carrera. En 2013, regresó con el álbum Livre, que incluía los singles "Navio" y "Amo Você". En 2018, consiguió curarse de su depresión, al volver a los escenarios con la gira The Rock Bar.
Macy Kate (Texas, Estados Unidos, 18 de Junio1996) es una cantante y modeloestadounidense que debutó su carrera musical subiendo covers a YouTube desde 2009, En enero de 2013 lanzó su álbum debut Hello I Am... And You? que alcanzó el número 30 en los Estados Unidos en febrero del mismo Año. Macy empezó su carrera musical en 2009 cuando comenzó a subir vídeos decoversa la plataforma de vídeoYouTube, también ha logrado colaborar con otros youtubers comoMegan Nicole,Tyler Wardetc. En enero de 2013 lanzó su álbum debut llamadoHello I Am... And You?El álbum alcanzó la posición número 30 dentro de la tablaBillboard 200y número 22 en el Digital Álbum. El álbum contiene 7 canciones escritas e interpretadas por ella y 4 canciones decovers. El álbum contiene génerosPopyCountryaunque también se caracteriza por tener sonidos metálicos y acústicos.
El 2 de julio de 2013 se anunció la salida de un posible segundo álbum llamado The Fall Song, pero no fue lanzado hasta el 3 de diciembre de 2013, el álbum alcanzó la posición número 29 en el Billboard 200 y 25 en el Digital Álbum, el álbum fue lanzado por VM Music Records & Sycom Music. El álbum se caracterizó por más sonidos pop que Country a diferencia del álbum anterior, el álbum contiene muchas influencias de la cantante y actriz Bridgit Mendler y de la cantante estadounidense Taylor Swift. Actualmente sigue subiendo covers a YouTube en su canal oficial Macy Kate.
En algunos oscuros lanzamientos de principios de los 70, Majority One escribió y grabó material a la manera del pop psicodélico británico de finales de los 60, aunque el estilo había pasado de moda hacía un par de años. El grupo evolucionó a partir de la banda británica Majority, que publicó ocho sencillos en Decca entre 1965 y 1968 sin llegar a las listas británicas. Tras muchos cambios de personal y una temporada como teloneros del cantante británico Barry Ryan, el grupo se trasladó a Francia y publicó un último sencillo como Majority, "Charlotte Rose", aunque sólo se publicó en algunos territorios europeos. En 1970, todavía en Francia, cambiaron su nombre por el de Majority One y publicaron algunos sencillos en 1970 y 1971 y un álbum autotitulado en 1971, aunque este último sólo se publicó en Francia y Holanda. Con algunas similitudes con los esfuerzos más ligeros de los Beatles, Bee Gees y Moody Blues de finales de los 60, los esfuerzos de Majority One pasaron desapercibidos en su país natal, aunque su sencillo de 1971 "Because I Love" llegó al Top 20 en Holanda, convirtiéndose también en un éxito en Italia y Brasil. Majority One también publicó algunos temas bajo los nombres de Black Label y Rocky Cabbage, pero se disolvió en el verano de 1971. Gran parte del material publicado por Majority One, incluidas algunas de las canciones publicadas bajo los nombres Majority, Black Label y Rocky Cabbage, se recopiló en 2006 en el CD Rainbow Rockin' Chair: The Definitive Collection 1969-1971.
