sábado, 11 de febrero de 2023

Scorpions - Love of My Life

Scorpions es una banda alemana de hard rock​ y heavy metal​ fundada en Hannover en 1965.​ A lo largo de sus más de cincuenta años de carrera, han publicado decenas de álbumes de estudio, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo. Además, han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.

En sus inicios se denominaban Nameless —los sin nombre, en español— luego cambiaron a The Scorpions, y posteriormente a finales de 1969 decidieron denominarse simplemente Scorpions. Su primera producción discográfica fue Lonesome Crow (1972), con Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker y Michael Schenker en las guitarras, Lothar Heimberg en el bajo y Wolfgang Dziony en la batería. Sin embargo, durante su gira promocional, Michael anunció su retiro de la banda para unirse a los británicos UFO, que provocó una breve ruptura en 1973. A mediados del mismo año, Rudolf y Klaus reformaron la banda con algunos integrantes de Dawn Road, entre ellos Uli Jon Roth y Francis Buchholz, con los cuales publicaron los álbumes Fly to the Rainbow (1974), In Trance (1975), Virgin Killer (1976) y Taken by Force (1977), con los que obtuvieron gran reconocimiento en Europa y Japón.

En 1978 lanzaron su primer disco en vivo, Tokyo Tapes, que fue el último con Roth ya que renunció al grupo para iniciar una carrera solista. Al año siguiente ingresó Matthias Jabs, con quien iniciaron el camino hacia el mercado estadounidense con Lovedrive, que contó además con la participación de Michael Schenker en tres de sus canciones. Durante los ochenta, con Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984) y Savage Amusement (1988) obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino.

Con la llegada de los años noventa publicaron Crazy World, que contenía el tema «Wind of Change», que se convertiría en un ícono de las revoluciones políticas-sociales que vivía el mundo por aquel entonces. En 1993 pusieron a la venta Face the Heat, el primer trabajo con el bajista Ralph Rieckermann que entró en reemplazo de Francis, que salió de la banda a mediados de 1992. En la última parte de la década publicaron Pure Instinct (1996) y Eye II Eye (1999), con James Kottak como nuevo baterista en reemplazo de Herman Rarebell, que demostraron un sonido renovado con toques más suaves y electrónicos —sobre todo en el último mencionado— y que trajo consigo una serie de críticas de la prensa especializada y de sus propios fanáticos.

Durante el primer decenio del nuevo milenio, publicaron el proyecto sinfónico Moment of Glory (2000) y el unplugged Acoustica (2001), que los volvió a posicionar en las listas musicales. Más tarde con Unbreakable (2004) y Humanity: Hour I (2007), que fueron los primeros con el bajista polaco Paweł Mąciwoda, retornaron en gran medida a su sonido clásico.​ En 2010 iniciaron su «gira de despedida» con lo que sería su último disco de estudio, Sting in the Tail, la que anunciaron en su sitio web como el inicio del final del camino y que los llevó a los cinco continentes durante los siguientes años.​ Sin embargo, en algunas entrevistas dadas en 2011 y 2012 informaron que continuarían con su carrera, enfocándose en la celebración de sus cincuenta años con el lanzamiento del nuevo álbum Return to Forever (2015).

Scorpions es reconocida como la banda de rock más importante y exitosa de Alemania y de Europa continental, cuyas ventas se estima que supera los 100 millones de álbumes en el mundo,​ de los cuales 10,5 millones han sido vendidos solo en los Estados Unidos.​ Aun así, en el 2011 la prensa especializada alemana estimó que las ventas del grupo alcanzaban los 160 millones de discos alrededor del mundo.​ Por otro lado, durante la presentación oficial de los premios Echo de 2009, se mencionó que habían dado, hasta ese entonces, más de 5000 conciertos en vivo en más de ochenta países. Además, hasta el 2015, sus álbumes habían sido certificados con más de treinta y cinco discos de platino y con más de cien discos de oro.



viernes, 10 de febrero de 2023

Calli Malpas - Piece of My Heart

 Calli Malpas es una Cantante y Compositora que actúa con OCD, una banda de covers de Rock/Pop/Soul con sede en Kent. La variedad de géneros que cubre la banda le permite a Calli aprovechar al máximo sus raíces de rock y blues, pero igualmente ofrece la oportunidad de disfrutar la diversidad que ofrece trabajar con músicos tan talentosos. Hacia fines de 2010, Calli se lanzó a la maestría musical a tiempo completo y comenzó a desarrollar un acto acústico en solitario muy singular con la esperanza de llenar un nicho en el mercado local. Interpretando versiones junto con la pista original ocasional, Calli aporta la misma energía y emoción a su acto en solitario que a la formación de la banda, con la adición de un sonido crudo distintivo junto con un gusto desenfrenado por un trabajo que adora abiertamente y cuando el buen clima británico lo permite, nada le gusta más que volver a lo básico trabajando como animadora callejera en sus ciudades natales.



jueves, 9 de febrero de 2023

Jordan Knight - Waiting for a Girl Like You

 Jordan Nathaniel Marcel Knight (Dorchester, Boston, Massachusetts, 17 de mayo de 1970), más conocido como Jordan Knight, es un cantautor estadounidense, reconocido por ser el líder vocalista del grupo New Kids on the Block (NKOTB) y actor que llegó a la fama entre fines de la década de 1980 y comienzos de la de 1990.

Es conocido por su distintivo falsetto, influenciado por The Stylistics. Después de que los New Kids on the Block se separaran, Jordan continuó su carrera como solista y ha lanzado siete sencillos. Su sencillo más famoso es «Give It To You» (#10 en las listas del Hot 100), pero desde entonces no ha vuelto a alcanzar el Hot 100. Tiene 4 álbumes de estudio, un álbum de remixes y un álbum de extended play. En 2011, lanzó un nuevo álbum de estudio titulado Unfinished.​ Como compositor, en 1990 escribió «I'll Be Your Everything» para Tommy Page, sencillo que alcanzó la posición #1 en el Billboard Hot 100 y alcanzó la certificación de oro por la RIAA. Es el hermano menor de Jonathan Knight, también miembro de NKOTB.




miércoles, 8 de febrero de 2023

Kenny "Babyface" Edmonds - Knockin' on Heaven's Door

 Kenneth Brian Edmonds (born April 10, 1959), better known by his stage name Babyface, is an American singer, songwriter, and record producer. He has written and produced over 26 number-one R&B hits throughout his career and has won 12 Grammy Awards. He was ranked number 20 on NME's 50 of The Greatest Producers Ever list.

Edmonds was born on April 10, 1959, in Indianapolis, Indiana, to Marvin and Barbara Edmonds. Barbara was a production operator at a pharmaceutical plant. Edmonds, who is the fifth of six brothers (including future After 7 band members Melvin and Kevon Edmonds, the latter of whom went on to have a modestly successful solo career), attended North Central High School in Indianapolis, and as a shy youth, wrote songs to express his emotions. When he was in eighth grade, Edmonds' father died of lung cancer, leaving his mother to raise her sons alone.

Edmonds later met funk performer Bootsy Collins, who tagged him "Babyface" because of his youthful look. He also performed in the group Manchild (which had a 1977 hit "Especially for You" with band member Daryl Simmons) as a guitarist. He played keyboards and guitar in the light-funk and R&B group the Deele (which also included drummer Antonio "L.A." Reid, with whom he would later form a successful writing and producing partnership). One of his first major credits as a songwriter for outside artists came when he wrote the tune "Slow Jam" for the R&B band Midnight Star in 1983. The tune was on Midnight Star's 1983 double-platinum No Parking on the Dance Floor album. Babyface remained in the Deele until 1988, when both he and Reid left the group.

His album Playlist consists of eight cover songs and two original works. It was released on September 18, 2007. It was the first album on the newly re-launched Mercury Records label.

On February 4, 2014, he released a Grammy Award-winning duet album with Toni Braxton titled Love, Marriage & Divorce on Motown Records.

From the late 1980s to the early 90s, he wrote R&B and dance songs, writing and producing music for Bobby Brown ("Roni"), Karyn White ("Love Saw It"), Pebbles ("Girlfriend", "Mercedes Boy"), The Whispers ("Rock Steady", "In the Mood"), The Deele ("Two Occasions"), Johnny Gill ("My My My"), After 7 ("Ready or Not"), The Boys ("Dial My Heart"), Damian Dame ("Right Down to It") and Sheena Easton.

In 1989, Edmonds co-founded LaFace Records with Reid. Three of the label's early artists, TLCUsher, and Toni Braxton, were very successful. TLC's second album CrazySexyCool, for which he wrote and produced some of the hits, became the best-selling album of all time by an American girl group. Under his direction, TLC sold more than 60 million albums worldwide, and a combined total of 75 million records. Toni Braxton's first two albums, Toni Braxton (1993) and Secrets (1996), for which he wrote the majority of the songs, went on to sell a combined total of over 10 million copies in America alone.

Babyface helped form the popular late-1990s R&B group Az Yet. Edmonds also helped to mold and work with some of his then-wife Tracey Edmonds' acts, such as Jon B and producer Jon-John Robinson.

Edmonds has worked with many successful performers in contemporary music. "I'm Your Baby Tonight" (1990), produced for Whitney Houston, was Houston's introduction to R&B music and Edmonds' first No. 1 Top 40 hit in the US. He also wrote and produced Boyz II Men's 1992 "End of the Road" and 1994 "I'll Make Love to You", both of which established records for the longest stay at No. 1 on the Billboard Hot 100 chart. He co-wrote, co-produced, and provided backing vocals on Madonna's 1994 Bedtime Stories, which featured the seven-week No. 1 hit "Take a Bow", and shared billing with Eric Clapton on the chart-topping Grammy winner "Change the World" from the Phenomenon soundtrack. He also wrote and produced the No. 1 hit "Exhale (Shoop Shoop)" for Houston as well as the rest of the critically acclaimed 10 million-selling Waiting to Exhale soundtrack in 1995, which spawned additional hits for Houston, Brandy and Mary J. Blige.

Additionally, Edmonds has produced and written music for many artists including Bobby Brown, The Whispers, Pebbles, After 7, Johnny Gill, Deele, Karyn White, The Boys, Damian DameTevin CampbellPatti LaBelleChaka KhanAretha FranklinMadonnaJanet JacksonFaith EvansBeyoncéDiana RossSheena Easton, Toni Braxton, Michael JacksonMichael BoltonPaula AbdulEric Clapton ("Change the World"), Whitney HoustonBrandyMary J. BligeTamiaShola Ama3TSisqóDru HillFall Out BoyCéline DionSamantha JadeBackstreet BoysHoneyzKatharine McPheeMariah CareyVanessa L. WilliamsBruno MarsKelly ClarksonChanté MooreEn VogueZendayaKenny GKristinia DeBargeLil WayneKevin AbstractP!nkMarc NelsonTLCAriana GrandeJessica MauboyXscapeK-Ci & JoJoNSYNCJordin Sparks and Phil Collins, among others. He received three consecutive Grammy Awards for Producer of the Year from 1996 to 1998.

Babyface was in the studio for about two years with Ashanti to produce her album The Declaration (2008).

He worked on the Lil Wayne album Tha Carter III (2008), on the Kanye West-produced "Comfortable". He also worked with R&B singer Monica for her sixth studio album Still Standing (2010).

In 2013, Babyface served as producer for Ariana Grande's debut album Yours Truly, producing the majority of her songs, including her second single, "Baby I".

In September 2014, Babyface collaborated with Barbra Streisand on her album Partners, performing a duet on the track "Evergreen" and background vocals for other album tracks.

Babyface also collaborated with Foxes on her second album, All I Need (2016), producing and co-writing "Scar".

In July 2016, Babyface along with Bruce Roberts and Carole Bayer Sager helped write the song "Stronger Together" sung by Jessica Sanchez. The song was played after Hillary Clinton's speech at the 2016 Democratic National Convention. The song's title is named after the slogan that the Clinton campaign used as a show of uniting behind the Democratic nominee. The song was one of the top trending songs on Shazam that week. The song was widely perceived as positive by the listeners, and received praise by celebrities like Jennifer Lopez and Kim Kardashian.




martes, 7 de febrero de 2023

R.E.M. - I Will Survive

 R.E.M. fue una banda de rock estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el baterista Bill Berry, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el vocalista principal Michael Stipe, quienes eran estudiantes de la Universidad de Georgia. Las notas de algunos de los álbumes de la banda incluyen al abogado Bertis Downs y al mánager Jefferson Holt como miembros no musicales. Una de las primeras bandas de rock alternativo, se destacaron por el estilo de guitarra arpegiado y sonoro de Buck; la distintiva calidad vocal de Stipe, su presencia escénica única y sus letras oscuras; las líneas de bajo melódicas y coros de Mills; y el estilo de batería ajustado y sobrio de Berry. A principios de la década de 1990, otros grupos de rock alternativo como Nirvana y Pavement vieron al grupo como pionero del género. Después de que Berry dejara la banda en 1997, esta continuó su carrera en la década de 2000 con una mezcla de éxito comercial y de crítica. La banda se separó amistosamente en 2011 y los miembros dedicaron tiempo a proyectos en solitario después de haber vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo y convertirse en uno de los actos musicales más vendidos del mundo.

Lanzaron su primer sencillo, «Radio Free Europe», en 1981 bajo el sello discográfico independiente Hib-Tone. Fue seguido por el EP Chronic Town en 1982, el primer lanzamiento de la banda con I.R.S. Records. En 1983, el grupo lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, Murmur, y construyeron su reputación durante los siguientes años a través de lanzamientos cada año desde 1984 hasta 1988: ReckoningFables of the ReconstructionLifes Rich PageantDocument y Green, incluida la intermitente compilación de lados B Dead Letter Office. Don Dixon y Mitch Easter produjeron sus dos primeros álbumes, Joe Boyd se encargó de la producción de Fables of the Reconstruction y Don Gehman produjo Lifes Rich Pageant. A partir de entonces, se decidieron por Scott Litt como productor durante los próximos 10 años durante el período más exitoso de la banda en su carrera. También comenzaron a coproducir su material y tocar otros instrumentos en el estudio, además de los que tocaban habitualmente. Con giras constantes y el apoyo de la radio tras años de éxito clandestino, lograron un gran reconocimiento con el sencillo de 1987 «The One I Love». El grupo firmó con Warner Bros. Records en 1988 y comenzaron a abrazar preocupaciones políticas y medioambientales mientras se exhibía en grandes escenarios en todo el mundo.

Los álbumes más exitosos comercialmente, Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los pusieron a la vanguardia del rock alternativo justo cuando se estaba convirtiendo en la corriente principal. Out of Time recibió siete nominaciones en la 34ª Entrega Anual de los Premios Grammy, y el sencillo principal «Losing My Religion» fue el éxito del grupo. Monster (1994) continuó su racha de éxitos, con los sencillos «What's the Frequency Kenneth?» y «Bang and Blame». La banda comenzó su primera gira en seis años para promocionar el álbum; la misma se vio empañada por las emergencias médicas sufridas por tres de los miembros de la banda. En 1996, volvieron a firmar con Warner Bros. por US$80 millones, en ese momento el contrato de grabación más caro de la historia. La gira fue productiva y la banda grabó el siguiente álbum principalmente durante las pruebas de sonido. El disco resultante, New Adventures in Hi-Fi (1996), es aclamado como el último gran álbum de la banda y el favorito de los miembros, creciendo en estatus de culto a lo largo de los años. Berry dejó la banda al año siguiente, y Stipe, Buck y Mills continuaron como un trío musical, complementado por músicos de estudio y en vivo, como los multiinstrumentistas Scott McCaughey y Ken Stringfellow y los bateristas Joey Waronker y el fallecido Bill Rieflin. También se separaron de su antiguo mánager, Jefferson Holt, y el abogado de la banda, Bertis Downs, asumió las funciones de gestión. Buscando renovar también su sonido, la banda dejó de trabajar con Scott Litt, coproductor y colaborador de seis de sus álbumes de estudio y contrataron a Pat McCarthy como coproductor, quien había participado antes como mezclador e ingeniero en sus dos últimos álbumes.

Después de la dirección experimental electrónica de Up (1998) que no tuvo éxito comercial, Reveal (2001) fue referida como «un retorno consciente a su sonido clásico»​ que recibió elogios generalizados. En 2007, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en su primer año de elegibilidad y Berry se reunió con la banda para la ceremonia y grabar una versión del «#9 Dream» de John Lennon para el álbum recopilatorio Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur con intención de aliviar el conflicto de Darfur. Buscando un cambio de sonido después de la tibia recepción de Around the Sun (2004), la banda colaboró con el coproductor Jacknife Lee en sus dos últimos álbumes de estudio, el bien recibido Accelerate (2008) y Collapse into Now (2011), así como sus primeros álbumes en vivo después de décadas de giras. La banda se disolvió amistosamente en septiembre de 2011, y los antiguos miembros continuaron con varios proyectos musicales, y desde entonces se han lanzado varios álbumes en vivo y de archivo.