All Saints - Lady Marmalade

 All Saints es un grupo musical británico que se formó en Londres en 1993. Publicó su primer disco en el año 1997. Formado por Melanie Blatt y Shaznay Lewis (fundadoras de la banda), y las hermanas canadienses Natalie y Nicole Appleton, integradas más tarde en el grupo. Han vendido 11.000.000 de copias hasta la fecha.

Melanie y Shaznay comenzaron su carrera musical cantando como coros en el ZTT Recording Studios en All Saints Road, Londres. En 1993, Melanie, Shaznay, y la tercera miembro original llamada Simone Rainford decidieron formar un grupo musical y grabar un disco juntas. Según Simone, pensaron en llamarle al grupo Spice, pero decidieron que eso no era buena idea, y decidieron llamarse All Saints 1.9.7.5., nombre de la calle donde se conocieron y el año de sus nacimientos. Fueron contratadas por ZTT Records UK.

En 1994, All Saints 1.9.7.5. actuaron por primera vez en el Touch Magazine en el Notting Hill Carnival. Las tres grabaron tres canciones, pero fracasaron. Además, Melanie y Simone tuvieron conflictos en cuanto a la dirección del grupo que causó serias tensiones en la banda.

En el verano de 1995, Simone Rainford dejó el grupo y ZTT Records despidió al grupo. A pesar de todo, Melanie y Shaznay decidieron continuar y buscar reemplazo para Simone. Después de muchas audiciones, el padre de Melanie conoció a Nicole Appleton, quien conoció a Melanie días después en el Sylvia Young Theatre School. Shaznay apoyó a Appleton para que se uniese al grupo. Su hermana Natalie Appleton fue la última en integrarse al grupo, después de que diese a luz a su hija Rachel dos años antes, y no quería dejar su maternidad al margen. Pero los padres de Nicole y Natalie le ofrecieron ayuda para criar a su bebé, para que pudiese seguir con su carrera musical.

Después de formarse como nuevo grupo musical en mayo de 1996, las cuatro conocieron a Karl Gordon, miembro de la banda Outlaw Posse, con quién grabaron un demo "I Know Where It's At". El siguiente paso fue buscar un nuevo contrato musical, pero muchas de las discográficas británicas querían llevarlas a convertirse en un duplicado de las Spice Girls. Afortunadamente, el demo consiguió entrar en London Records, donde John Benson cerró el contrato de las chicas en noviembre de 1996.

En 1997, "I Know Where It's At", su sencillo-debut, debutó en el #4 de las Listas de Ventas Inglesas. El siguiente sencillo, "Never Ever", fue el comienzo de la consagración como grupo en el mundo de la música, vendiendo más de 1 000 000 de sencillos solo en el Reino Unido, y más de 1 000 000 en el resto del mundo. El sencillo ganó 2 Premios Brit en 1998, por el Mejor Sencillo y el Mejor VideoClip. Otros premios son: "Artista Revelación en los MTV Europe Music Awards", Poco después, "All Saints" sería su álbum-debut, del que vendieron más de 5,000,000 de discos en todo el mundo. Su tercer sencillo, "Pure Shores", fue un éxito en las listas de ventas de todo el mundo, debido a que fue usado para la película de Leonardo DiCaprio "La Playa" The Beach, convirtiéndose en el segundo Best-Selling Sencillo de 2000.

Durante toda su carrera musical, la banda anotó cinco #1 singles. Después de publicar su segundo disco "Saints And Sinners", el grupo decidió separarse en 2001, después de numerosas especulaciones y rumores.

Nicole y Natalie formaron el dúo Appleton, con el que grabaron un solo disco con la discográfica británica "Concept Records UK", antes de Polydor Records, pero debido al fracaso de su disco, se marcharon a Concept, donde publicaron su último sencillo "Everything Eventually". Su primer y último álbum fue "Evetything's Eventual", que llegó al #9 en el Reino Unido, vendiendo menos de 80 000 copias, y menos de 100 000 en todo el mundo, siendo insuficientes para Polydor que las despidió.

Melanie Blatt publicó solo dos singles, con muy poco éxito en el Reino Unido, que fueron "Do Me Wrong", llegando al #18 y siendo despedida de London Records, y "See Me", banda sonora para la película "Robots", fracasando en el Reino Unido, llegando al #82.

Shaznay Lewis publicó a través de London Records su álbum-debut "Open", que fracasó en el Reino Unido, debutando en su primera semana en el #22, pero bajando en su segunda semana al #57. Sus dos singles publicados fueron "Never Felt Like This Before", que llegó al #8 en UK, y "You", llegando al #56 en UK.

El 24 de enero de 2006 fue anunciado el regreso del grupo. All Saints firmó un contrato multimillonario con Parlophone Records UK, discográfica de, entre otros, de Kylie Minogue, Pet Shop Boys o Jamelia. Casi un año después, el 13 de noviembre de 2006 publicaron su tercer álbum "Studio 1".

El primer sencillo escogido fue "Rock Steady", publicado el 6 de noviembre de 2006. El sencillo se eimitió por primera vez en el programa radiofónico británico The Chris Moyles Show, de la BBC Radio 1 el 21 de septiembre de 2006. NME anunció que la banda haría una gira extensiva por toda Europa para promocionar el disco y su regreso.

Después de que se separasen en 2001, el grupo actuó el sencillo "Rock Steady" en el famoso y exitoso programa de la ITV 1 "Ant & Dec's Saturday Takeaway" el 21 de octubre de 2006. Además, han participado en el Mobile Phone Company 3, en el programa "3FrontRoom", programa sobre actuaciones de grupos famosos.

El sencillo Rock Steady debutó en las Listas de Singles del Reino Unido como #3, siendo un gran éxito. Además, el sencillo tuvo un éxito muy moderado en las listas de Europa, pero un teniendo un gran éxito en las listas de Asia, llegando incluso al #1 en China o en Israel.

Después del #3 en el Reino Unido, el grupo esperaba que el disco Studio 1 tuviese el mismo éxito, y que conquistase el UK Top 10. Pero nada de eso ocurrió. El disco solo llegó al #40 en el Reino Unido, después de caer al #75 en su segunda semana. En el Reino Unido el disco ha vendido menos de 40,000 copias, siendo un fracaso total para el grupo. En Europa, el disco fue publicado el 20 de noviembre, siendo también un fracaso muy importante, destacando el #73 de Suiza o el #89 de Alemania. En Asia, el disco disfrutó de un moderado éxito, llegando al #30 en Israel, al #24 en China o al #57 en Japón.

El segundo y último sencillo de Studio 1 fue Chick Fit, canción que nunca se puso a la venta en formato CD en el Reino Unido, pero sí de forma Digital. El sencillo entró en una decepcionante posición #256 en el UK Singles Chart, conforme a las ventas en las Descargas. Debido a esto, All Saints y Parlophone rompieron de mutuo acuerdo el contrato, pudiéndose llevar los derechos de "Studio 1" para poderlo publicarlo de nuevo, o publicar nuevos singles promocionales. En Rumanía, el sencillo fue publicado, llegando al #64 en las Listas de Ventas, y en Asia, el sencillo solo fue publicado en Israel, China y Japón, publicándose el 12 de marzo de 2007, y llegando al Top 40 en ambos países.

Durante los últimos días de febrero, se ha rumoreado la posible marcha del grupo de Parlophone, debido a la escasa promoción que la discográfica ha hecho del disco y de los sencillos, y podrían conseguir un nuevo contrato en Polydor Records, discográfica de cantantes y grupos tan exitosos como son Sophie Ellis-Bextor, Nelly Furtado, Take That o Girls Aloud.

El 25 de mayo de 2013, la miembro original de All Saints, Simone Rainford, murió de cáncer de riñón un mes después de su cumplir 38 años de edad, en su casa de Greenwich.

En noviembre de 2013, se anunció que el grupo se reformaría oficialmente por segunda vez para respaldar a los Backstreet Boys durante cinco fechas en todo el Reino Unido e Irlanda en 2014.

El 27 de enero de 2016, confirmaron el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio Red Flag el 8 de abril de 2016. El sencillo principal del álbum, "One Strike", precedió al álbum el 26 de febrero de 2016.​ Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido.

El 22 de febrero de 2016, All Saints anunció su primera presentación en más de una década en el KOKO de Londres.​ El 15 de marzo de 2016, el grupo anunció su primera gira como cabeza de cartel en 15 años promocionando su álbum regreso de 2016, Red Flag.​

El 22 de octubre de 2016, anunciaron que serán los artistas soportes de Take That en su gira por Reino Unido e Irlanda en mayo y junio de 2017.​

Miley Cyrus - Zombie

Miley Ray Cyrus (nacida como Destiny Hope Cyrus; Franklin, Tennessee, 23 de noviembre de 1992) es una cantante, compositora, actriz y productora discográfica estadounidense. Destacada por su voz rasposa de tonalidad grave,​ y su música abarca una gama de estilos, desde pop y country pop hasta hip hop, experimental y rock.

Cyrus, hija del cantante de música country Billy Ray Cyrus, surgió como una ídolo adolescente al interpretar a Miley Stewart, protagonista de la serie de televisión de Disney Channel, Hannah Montana (2006-2011).

Al igual que Hannah Montana, Cyrus logró dos números uno y tres bandas sonoras en el top 10 del Billboard 200 de Estados Unidos, incluido el sencillo «He Could Be the One» del Billboard Hot 100. La discografía de Cyrus como cantante solista incluye los álbumes número uno en Estados Unidos Meet Miley Cyrus (2007), Breakout (2008), y Bangerz (2013); los top cinco Can't Be Tamed (2010), Younger Now (2017), Plastic Hearts (2020), y el álbum gratuito Miley Cyrus & Her Dead Petz (2015).

Los EP de Cyrus The Time of Our Lives (2009) y She Is Coming (2019) también debutaron en el top 5. Plastic Hearts es el álbum más aclamado de Cyrus en Metacritic y se convirtió en su primera entrada en el Billboard Rock Chart, debutando en lo más alto de la lista. Incluye también el sencillo principal «Midnight Sky». Sus otros sencillos incluidos en el top 10 de Estados Unidos son «See You Again», «7 Things», «The Climb», «Party in the U.S.A.», «Can't Be Tamed», «We Can't Stop», «Malibu»; y en el top de la lista, «Wrecking Ball». «Party in the U.S.A.» fue certificada como Diamante por Recording Industry Association of America (RIAA), convirtiéndose en una de las 10 canciones en la historia interpretadas por una artista femenina en lograr este hito.

Entre los reconocimientos a la carrera de Cyrus se incluyen entradas en la lista de Time 100 en 2008 y 2014, el Premio de MTV al Mejor Artista de 2013, y su inclusión en la lista de Billboard de los mejores artistas de todos los tiempos en 2019.​ A menudo se la considera una de los pocos ejemplos de exitosos niños actores convertidos en cantantes.​

Como actriz de cine, Cyrus realizó su primera incursión en la película de animación Bolt (2008), en la que pone voz a la protagonista Penny y canta junto a John Travolta en el tema musical «I Thought I Lost You», nominado a los Globos de Oro en la edición de ese mismo año. Posteriormente, Cyrus interpretó diversos papeles en los largometrajes Hannah Montana: The Movie (2009) y The Last Song (2010). En televisión, Cyrus fue entrenadora en el concurso de canto The Voice en Estados Unidos durante dos temporadas y protagonizó un episodio de la serie Black Mirror (2019) de Netflix. Cyrus se declaró defensora de los derechos de los animales y adoptó un estilo de vida vegano en 2014. En este mismo año, fundó la Fundación Happy Hippie sin fines de lucro centrada en jóvenes sin hogar y la comunidad LGBT. A principios del año 2021 declaró públicamente su abandono al estilo de vida vegano.

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Status Quo - Mony Mony

 Status Quo es una banda británica de rock fundada en Londres en 1962, por el vocalista y guitarrista Francis Rossi y por el bajista Alan Lancaster. En el segundo semestre de 1967 Rick Parfitt ingresó a la banda como guitarrista rítmico y ocasionalmente cantante, y tras algunos cambios en su alineación y luego de presentarse con diferentes nombres, la banda debutó discográficamente como Status Quo en 1968 con el sencillo «Pictures of Matchstick Men».

Durante sus primeras producciones su sonido estaba más ligado al rock, beat y rock psicodélico, sin embargo, desde la década de 1970 cambiaron su estilo hacia el hard rock, pero sobre todo al boogie rock. En 1981 el baterista John Coghlan renunció a la banda, que dio término a la clásica alineación llamada por la prensa como the frantic four. Durante la segunda mitad de los ochenta y luego de la llegada de John Edwards y Jeff Rich, en reemplazo de Lancaster y de Pete Kircher respectivamente, la banda adoptó elementos del pop rock en sus discos Ain't Complaining (1988) y Perfect Remedy (1989), que les significó ser criticados tanto por la prensa inglesa como por sus fanáticos. Desde la década de 1990 han publicado una decena de álbumes con su característico sonido, como también algunas producciones de versiones a otros artistas, pero los problemas de salud de Rick Parfitt causaron que algunos de sus conciertos fueran cancelados en los últimos años.

Por otra parte, a lo largo de su carrera han recibido varios premios y condecoraciones como el Silver Clef Award (1981), Brit Awards (1991), World Music Award (1991) y UK Festival Award (2005), entre otros.​ Incluso la organización inglesa PRS for Music los escogió como la banda británica más exitosa por dos años consecutivos, en 2008 y 2009.​ También poseen varios récords como por ejemplo es la agrupación que más veces ha tocado en el Wembley Arena de Londres (47 ocasiones) y la banda con la mayor cantidad de apariciones en el programa Top of the Pops, con 106 presentaciones desde 1968.​ Adicional a ello, hasta el 2006 se estimó que habían dado más de 7000 conciertos en vivo y habían posicionado 67 sencillos y 40 álbumes en la lista británica, durante cinco décadas consecutivas.​

Status Quo es considerada una de las bandas más exitosas del Reino Unido, cuyas ventas fluctúan entre los 118 y 120 millones de copias vendidas alrededor del mundo.

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Taryn Southern - Call Me

 Taryn Southern is an American filmmaker, TV host and digital strategist known her for her work with emerging technologies. She was formerly known for her work as a YouTuber, singer, and actress.

She was part of American Idol season three's Top 50, but first gained national attention with her YouTube video Hot4Hill during the 2008 Presidential race. She went on to host and executive produce DirecTV's first original series, Project My World before landing other jobs in the entertainment industry and building a YouTube channel.

In April 2019, Southern co-directed and produced her first full-length sci-fi documentary, I AM HUMAN with Elena Gaby, which explores the co-evolution of human and technology. I AM HUMAN had its worldwide premiere when it debuted at the 2019 Tribeca Film Festival in New York.

In 2004, at 17, she appeared on third season of American Idol, making it to Hollywood week and the Top 50.

In 2006/2007, she produced a travel show, Project MyWorld, for DirecTV, which followed her and two friends as they traveled the world and met their MySpace friends.

On July 2, 2007, she released a comedic YouTube video called Hott4Hill in support of the first presidential campaign of U.S. Senator Hillary Clinton. In the video, which she wrote and performed as a satire of the Obama Girl video, she sings about how much she would like to see Clinton win the election. That same year, Southern appeared as a guest on Hardball with Chris Matthews  and was hired to be the face of Cosmopolitan.com's first daily online series.

In 2008, she starred in the first online series for The WB, Sorority Forever, alongside best friend and lonelygirl15 star Jessica Rose. In November 2008, Southern and Jessica Rose launched Webutantes, a new media studio.

In 2008/2009, Southern wrote/produced her first comedic musical web series, Private High Musical, which was released across various media platforms, and which was later sold to MTV as a half-hour comedy pilot, with David Zuckerman (Family Guy) as co-writer/executive producer.

In 2010, she had a recurring role in the 5th season of the CBS comedy series Rules of Engagement, as well as a part in the movie Battle: Los Angeles as a reporter.

In 2011, Southern was a correspondent for the US version of The X Factor. She also provided voice overs for the character Judy on the Fred animated series on YouTube.

In 2012, she appeared as a guest star and voice on New Girl, American Dad!, The League, and Guys with Kids. Notably, Southern launched her YouTube channel in 2012 by releasing one video per week for a year. As of 2015, she had more than 450,000 subscribers.

In 2013, Southern released her comedy album, which contained a few earlier releases, reached #20 on the iTunes comedy chart, and was recognized by Billboard." The song “Crush”, which was on the album, made it to the Top 100 in radio play that August. Since then, Southern has released more than 50 original songs and covers as well as an 80's inspired album, Flashback Friday.

In 2013, Southern was hired to be a correspondent on Shark After Dark Live during Shark Week on Discovery Channel, which earned the #1 ratings spot in their time slot all week. Southern was later hired to continue her role as correspondent for Naked After Dark on Discovery Channel, a companion late-night show to Naked and Afraid.

In 2014, Southern's YouTube Channel was listed on New Media Rockstars Top 100 Channels, ranked at #52.

In May 2015, Southern began hosting the 2000s and Today Countdown on The Pulse for Sirius XM. She also debuted a series with Marriott that was later renewed for a second season. Later in 2015, Maker Studios announced that they would be launching a late night talk show with Southern as the host. The series, which launched in 2015 and 2016, was an exploration of internet culture and featured guests ranging from celebrity/science enthusiast Seth MacFarlane and #1 Vine Star "King Bach" to psychedelic advocate Zach Leary and activist musician Kate Nash.

In 2016, Taryn was featured in article in Vanity Fair, alongside several other popular video creators.

By 2017, Southern had stopped posting regular content on her YouTube channel and removed many of her past videos. She cited the YouTube algorithm as problematic for the digital community, and a desire to focus on other creative endeavors and emerging technology.

In 2017, Southern received a grant from the Google VR Creator Lab to create several pieces of experimental VR content, one of which was later nominated for a streamy. Southern was also chosen to be an ambassador for The Geena Davis Institute Gender in Media #ShesGotDrive campaign to promote female voices in media.

Southern's VR project led her to begin work on her 2018 album titled I AM AI, where the backing music was generated using a variety of AI-based musical composition tools including Amper, an open source product which allows users to create music based on user generated inputs. The first single from I AM AI, Break Free, was released in August 2017 and features backing music generated using Amper. The song is about a woman who wants to break free of biological limitations. The album received international attention, and radio play in the US. For the song New World, Southern released a token using blockchain technology to enable hundreds of potential collaborators to split backend royalties on sales and streams of the track.

In 2019, Southern and co-director Elena Gaby premiered I AM HUMAN at the 2019 Tribeca Film Festival. The Winner of four "Best Feature" awards following its premiere, I AM HUMAN chronicles the emotional journey of three real-world pioneers with implantable brain interfaces: a paraplegic, blind retiree, an artist struggling with Parkinson’s, and the scientists and entrepreneurs on the frontlines of pressing technical and ethical quandaries. I AM HUMAN won: Best of the Fest at the 2019 El Dorado Film Festival, Audience Choice for Best Feature at the 2019 Eastern Oregon Film Festival, Outstanding First Feature at the Tallgrass Film Festival, Best Feature at Other Worlds Austin, Best Director at the Oslo Film Festival. I AM HUMAN was released on March 10, 2020 on video-on-demand platforms.

U2 / Elton John - Bang A Gong (Get It On)

 U2 es una banda de rock alternativo originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen Jr. (batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero posteriormente irán incorporando a su música elementos de otros géneros: "Su cancionero es extenso y está repleto de variaciones: desde el rock más clásico hasta el pop más redondo, pasando por el coqueteo con la electrónica o los homenajes al góspel".​ A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono, a las que se suma una base característica integrada por la batería de Mullen y el bajo de Clayton. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y temática de justicia social y paz.

U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School, cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y tenían un limitado conocimiento musical. Al cabo de cuatro años, firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, llamado Boy. A mediados de los años ochenta, la banda pasó a ser conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como artistas comerciales por lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum de 1987 que los catapultó a la fama, The Joshua Tree,​ el cual según la revista Rolling Stone, elevó a la banda «de héroes a superestrellas».​ La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años ochenta, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour; durante esta década U2 se influenciaría en el pop, la electrónica, el dance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales retornando al sonido de sus primeros discos. Son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo más de 170 millones de copias mundialmente.​ Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda,​ y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.​ Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos".​

U2 ha grabado catorce álbumes de estudio, su trabajo más reciente es Songs of Experience que contiene 13 canciones y fue lanzado el 1 de diciembre de 2017. Al día siguiente, 2 de diciembre, se convierte en número uno mundial en iTunes.

Elton Hercules John (nacido como Reginald Kenneth Dwight; Pinner, Middlesex, Inglaterra, 25 de marzo de 1947) es un cantante, pianista, compositor y músico británico.​ Con una carrera de más de 50 años, ha lanzado 32 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas musicales más exitosos de la historia.

Ha colaborado con el letrista Bernie Taupin desde 1967 y muchas de sus canciones han alcanzado la cima de las listas de éxito en el mundo. Es el único artista en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 30 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción «Candle in the Wind 1997», reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales vendió más de 33 millones de copias y es el segundo sencillo más vendido en la historia.​ Su trabajo también se ha extendido hacia la composición, la producción y, en ocasiones, la actuación.

Nacido y criado en Pinner, suburbio de Londres, John aprendió a tocar el piano a una edad muy temprana. Formó su primera banda Bluesology en 1962, y se alió con el letrista Bernie Taupin en 1967. Durante los siguientes dos años escribieron canciones para otros artistas como Lulu y al mismo tiempo, trabajó para las bandas The Hollies y The Scaffold.

En 1969 debutó con el álbum Empty Sky y logró el éxito en 1970 con Elton John, cuya canción «Your Song» alcanzó los primeros lugares en las listas de éxito de Estados Unidos y Reino Unido. Otras canciones importantes de su discografía son: «Rocket Man» y «Crocodile Rock» de 1972, «Goodbye Yellow Brick Road» de 1973, «Bennie and the Jets» de 1974, «Don't Go Breaking My Heart» de 1976 y «Sacrifice» de 1989.

Tras décadas de éxito comercial, incursionó con gran acogida en el teatro musical a finales del siglo XX, tanto en West End como en Broadway, componiendo la música de El rey león (película y obra de teatro), Aida y Billy Elliot.

Ha ganado cinco premios Grammy, cinco premios Brit (dos de ellos honoríficos por su «contribución a la cultura británica» a través de su música), dos Globos de Oro, un Tony, un Disney Legends, dos Óscares (Uno compartido con Tim Rice y el otro con Bernie Taupin) y el Premio Kennedy.

En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 49 de su lista de los «100 músicos más influyentes de la era del rock and roll» y en 2013 fue nombrado por Billboard como el cantante de mayor éxito en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists y tercero en general detrás de The Beatles y Madonna.​ Cuatro de sus canciones fueron incluidas en la lista de las 500 mejores canciones de la historia realizada por la revista Rolling Stone en 2021: "Tiny Dancer" (47), "Rocket Man" (149), "Your Song" (202) y "Bennie and the Jets" (371).

En 1994 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y al Salón de la Fama de Compositores, además de ser miembro de la Academia Británica de Cantautores y Compositores. En 1996, fue nombrado «Caballero» después de ser nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II por sus «servicios hacia la música y actos caritativos» y el apelativo de Sir fue añadido a su nombre.​La biopic Rocketman, basada en su vida y dirigida por Dexter Fletcher, fue estrenada el 31 de mayo de 2019 y distribuida por Paramount Pictures.

Es uno de los promotores más importantes en la lucha contra el SIDA desde finales de los ochenta y creó la Fundación Elton John contra el VIH/SIDA en 1992, encargada de la fiesta de after party de la ceremonia de los Óscar, considerada una de las celebraciones de más alto perfil de Hollywood.​ Desde su fundación, la organización ha reunido más de $200 millones de dólares.​ John anunció que era bisexual en 1976, pero fue a partir de 1988 cuando se consideró abiertamente homosexual. En 2005 se comprometió mediante un contrato de unión civil con David Furnish, con quien contrajo matrimonio en 2014, después de que se legalizara el matrimonio igualitario en Reino Unido y Gales.