jueves, 15 de septiembre de 2022

U2 / Elton John - Bang A Gong (Get It On)

 U2 es una banda de rock alternativo originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen Jr. (batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero posteriormente irán incorporando a su música elementos de otros géneros: "Su cancionero es extenso y está repleto de variaciones: desde el rock más clásico hasta el pop más redondo, pasando por el coqueteo con la electrónica o los homenajes al góspel".​ A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono, a las que se suma una base característica integrada por la batería de Mullen y el bajo de Clayton. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y temática de justicia social y paz.

U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School, cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y tenían un limitado conocimiento musical. Al cabo de cuatro años, firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, llamado Boy. A mediados de los años ochenta, la banda pasó a ser conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como artistas comerciales por lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum de 1987 que los catapultó a la fama, The Joshua Tree,​ el cual según la revista Rolling Stone, elevó a la banda «de héroes a superestrellas».​ La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años ochenta, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour; durante esta década U2 se influenciaría en el pop, la electrónica, el dance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales retornando al sonido de sus primeros discos. Son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo más de 170 millones de copias mundialmente.​ Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda,​ y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.​ Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos".​

U2 ha grabado catorce álbumes de estudio, su trabajo más reciente es Songs of Experience que contiene 13 canciones y fue lanzado el 1 de diciembre de 2017. Al día siguiente, 2 de diciembre, se convierte en número uno mundial en iTunes.


Elton Hercules John (nacido como Reginald Kenneth DwightPinnerMiddlesexInglaterra25 de marzo de 1947) es un cantantepianistacompositor y músico británico.​ Con una carrera de más de 50 años, ha lanzado 32 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas musicales más exitosos de la historia.

Ha colaborado con el letrista Bernie Taupin desde 1967 y muchas de sus canciones han alcanzado la cima de las listas de éxito en el mundo. Es el único artista en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 30 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción «Candle in the Wind 1997», reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales vendió más de 33 millones de copias y es el segundo sencillo más vendido en la historia.​ Su trabajo también se ha extendido hacia la composición, la producción y, en ocasiones, la actuación.

Nacido y criado en Pinner, suburbio de Londres, John aprendió a tocar el piano a una edad muy temprana. Formó su primera banda Bluesology en 1962, y se alió con el letrista Bernie Taupin en 1967. Durante los siguientes dos años escribieron canciones para otros artistas como Lulu y al mismo tiempo, trabajó para las bandas The Hollies y The Scaffold.

En 1969 debutó con el álbum Empty Sky y logró el éxito en 1970 con Elton John, cuya canción «Your Song» alcanzó los primeros lugares en las listas de éxito de Estados Unidos y Reino Unido. Otras canciones importantes de su discografía son: «Rocket Man» y «Crocodile Rock» de 1972, «Goodbye Yellow Brick Road» de 1973, «Bennie and the Jets» de 1974, «Don't Go Breaking My Heart» de 1976 y «Sacrifice» de 1989.

Tras décadas de éxito comercial, incursionó con gran acogida en el teatro musical a finales del siglo XX, tanto en West End como en Broadway, componiendo la música de El rey león (película y obra de teatro), Aida y Billy Elliot.

Ha ganado cinco premios Grammy, cinco premios Brit (dos de ellos honoríficos por su «contribución a la cultura británica» a través de su música), dos Globos de Oro, un Tony, un Disney Legends, dos Óscares (Uno compartido con Tim Rice y el otro con Bernie Taupin) y el Premio Kennedy.

En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 49 de su lista de los «100 músicos más influyentes de la era del rock and roll» y en 2013 fue nombrado por Billboard como el cantante de mayor éxito en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists y tercero en general detrás de The Beatles y Madonna.​ Cuatro de sus canciones fueron incluidas en la lista de las 500 mejores canciones de la historia realizada por la revista Rolling Stone en 2021: "Tiny Dancer" (47), "Rocket Man" (149), "Your Song" (202) y "Bennie and the Jets" (371).

En 1994 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y al Salón de la Fama de Compositores, además de ser miembro de la Academia Británica de Cantautores y Compositores. En 1996, fue nombrado «Caballero» después de ser nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II por sus «servicios hacia la música y actos caritativos» y el apelativo de Sir fue añadido a su nombre.​La biopic Rocketman, basada en su vida y dirigida por Dexter Fletcher, fue estrenada el 31 de mayo de 2019 y distribuida por Paramount Pictures.

Es uno de los promotores más importantes en la lucha contra el SIDA desde finales de los ochenta y creó la Fundación Elton John contra el VIH/SIDA en 1992, encargada de la fiesta de after party de la ceremonia de los Óscar, considerada una de las celebraciones de más alto perfil de Hollywood.​ Desde su fundación, la organización ha reunido más de $200 millones de dólares.​ John anunció que era bisexual en 1976, pero fue a partir de 1988 cuando se consideró abiertamente homosexual. En 2005 se comprometió mediante un contrato de unión civil con David Furnish, con quien contrajo matrimonio en 2014, después de que se legalizara el matrimonio igualitario en Reino Unido y Gales


miércoles, 14 de septiembre de 2022

Joe Louis Walker - Hotel California

Joe Louis Walker, también conocido como JLW (25 de diciembre de 1949) es un músico americano guitarrista de blues eléctrico, cantante, compositor y productor.​ Su conocimiento de la historia del blues se revela por su uso de material antiguo y diferentes estilos.​ NPR Music le describió como "Un legendario ícono del moderno blues."

 Nació en San Francisco, Estados Unidos.​ Provenía de una familia musical, entre sus influencias tempranas están: T-Bone WalkerB.B. KingMeade Lux LewisAmos Milburn, y Pete Johnson. Walker comienza a tocar la guitarra a la edad de 8 años y comienza a ser conocido dentro de la escena de música del Área de la Bahía de San Francisco a la edad de 16. Mientras actúa en sus años adolescentes, va asimilando muchas influencias (especialmente vocalistas como Wilson PickettJames BrownBobby Womack y Otis Redding). En estos años, Walker tocó con John Lee Hooker, J.J. Malone, Buddy MilesOtis RushThelonious Monk, The Soul Stirrers, Willie Dixon, Charlie Musselwhite, Steve Miller, Nick Lowe, John Mayall, Earl Hooker, Muddy Waters y Jimi Hendrix. Hacia 1968, forjad una gran amistad con Mike Bloomfield que dura hasta que Bloomfield muere en 1981.​

Este acontecimiento fue el catalizador que llevó a Walker a un cambio de estilo de vida. Dejó el mundo del blues y se matriculó en la Universidad Estatal de San Francisco, consiguiendo grados en Música e Inglés. Durante este tiempo, Walker actuaba regularmente con The Spiritual Corinthians Gospel Quartet.​ Después de una actuación en 1985 en el Jazz & Heritage Festival de Nueva Orleans, se siente inspirado a regresar a sus raíces blues, forma los "Bosstalkers" y firma por el sello HighTone. Bajo los auspicios de Bruce Bromberg y Dennis Walker, su álbum de debut, el Cold Is The Night fue publicado en 1986.​ Empieca un programa de giras en todo el mundo, entregando un cuatro publicaciones en sucesión para HighTone Records (The Gift (1988), Blue Soul (1989), Live at Slims Vol 1 (1991), y Live at Slims Vol 2 (1992).

Después del largo periodo con HighTone, Walker firma por Polygram para su sello Verve/Gitanes.​ El primero de los muchos álbumes para Polygram es Blues Survivor en 1993. Esto marca el principio de una era ecléctica en que fusionó muchas de sus influencias gospel, jazz, soul, funk y rock con sus sensibilidades blues. 1993 también vio la publicación del disco de B.B. King, galardonado con el GrammyBlues Summit, el cual presentó un dúo con Walker (un tema original de Walker: "Everybody's Had the Blues"). Esto fue seguido por una publicación del DVD en vivo, presentando otro dúo con Walker (una versión de "T-Bone Shuffle").

JLW fue publicado en 1994, presentando invitados como James CottonBranford Marsalis, y la sección de viento de Tower of Power. Durante este periodo, Walker actúa en festivales de música por todo el mundo (Jazz del Mar del Norte, MontreuxGlastonbury, San Francisco, Russian River Jazz, Monterey, New Orleans Jazz & Heritage, Byron Bay, Australia, Notodden, Lucerne y en el Beacon Theatre en Nueva York).

Blues of the Month Club fue publicado en 1995 y era el primero de tres álbumes co-producidos con Steve Cropper. Este fue seguido por la publicación de Great Guitars en 1997. Los músicos invitados de Walker en este álbum incluían a Bonnie RaittBuddy GuyTaj MahalClarence "Gatemouth" BrownOtis RushScotty MooreRobert Lockwood, Jr., Matt "Guitar" Murphy, Steve CropperTower of Power e Ike Turner.

También en 1996, Walker tocó guitarra en el álbum de James Cotton, Deep in the Blues, un Grammy al "Mejor Álbum de Blues Tradicional". Además, Walker ganó su tercer Blues Music Award como Banda del Año (1996). En 1998 publica el álbum Preacher and the President y le sigue Silvertone Blues en 1999 (sexto álbum suyo para Polygram). Esta secuencia continua con Por la mañana (Telarc 2002), Pasa Tiempo (Evidencia 2002), Guitar Brothers (JSP 2002), She's My Money Maker (JSP 2003), Ridin' Hight (Hightone 2003), New Direction (Provogue 2004) y Playin' Dirty (JSP 2006).

En 2002 en el álbum de tributo, Hey Bo Diddley – A Tribut!, presenta la canción "Who Do You Love?".

En marzo de 2008, Walker firmó con Stony Plain Records y grabó su primer álbum para la etiqueta en abril (producido por Duke Robillard). Este álbum tiene como invitados a Robillard y Todd Sharpville y fue publicado en septiembre de 2008. Su segundo álbum para la etiqueta fue publicado en septiembre de 2009 y se tituló: Between A Rock and The Blues. Este álbum presentó Kevin Eubanks como invitado especial, más conocido por su trabajo como el director musical para el Espectáculo Nocturno con Jay Leno. Este álbum obtuvo cinco nominaciones en los Blues Music Awards del 2010.

En 2012, Walker firmó con Alligator Records de Chicago y publica Hellfire, producido por Tom Hambridge. Billboard lo llamó "Uno de los álbumes más fuertes en el canon de Walker... La guitarra de Walker tocando es fina y feroz. Hellfire Es un escaparate celestial para las virtudes de Walker."

En 2013, Walker fue introducido en el Blues Hall of Fame.​ Además, ese año, Walker fue nominado en cuatro categorías de los Blues Music Awards.​

En 2014, publicó Hornet's Nest, también producido por Hambridge. El Chicago Sun-Times dijo: "Es la prueba viviente del potencial ilimitado de blues." ​En 2015 publica Everybody Wants A Piece.


martes, 13 de septiembre de 2022

The Lemonheads - Take it Easy

The Lemonheads es una banda de rock alternativo estadounidense formada en Boston en 1986. Su líder y único miembro permanente es el cantante y guitarrista Evan Dando. En 1997 la banda dejó de tocar, hasta que, en 2005, Evan decidió retomar el proyecto. Su último trabajo es el álbum "If Only you Were dead" de 2014. Fue originalmente formado por Evan Dando y Ben Deily, ambos cantantes y guitarristas, junto al bajista Jesse Peretz, alrededor de 1986 y durante sus años de estudiantes de secundaria en la Commonwealth School de Boston (Massachusetts, EE. UU.).​ Durante esta etapa jugaron con elementos del punk, y se hacían llamar The Whelps, hasta que adoptaron el nombre Lemonheads, un caramelo de la marca Ferrara «dulce por dentro y agrio por fuera», en palabras de Evan Dando.

Dando se inscribió en la universidad de Skidmore, pero no podía tener buenas calificaciones así que la dejó y siguió su carrera como músico. Habiendo firmado con "Taang! Records", The Lemonheads lanzaron "Hate Your Friends", "Creator" y "Lick". Luego, Ben Deily abandona la banda. Dando, entonces, llamó a David Ryan para que tocara la batería y firmó con una marca más conocida, "Atlantic Records", que fue la que produjo su cuarto álbum, "Lovey", en 1990; mezclando PunkRockCountry, y Metal. Este álbum no tuvo muchas ventas (se vendieron cerca de 30.000 copias).

Dando olvidó todos sus fracasos y voló a Australia para escribir algunas canciones con NIC Dalton y Tom Morgan. Estas canciones fueron la base para el álbum " It's a Shame About Ray". La versión de la canción Mrs. Robinson (de Paul Simon) le dio a Lemonheads mucha más fama de la que tenían. Aparte este cover fue usado para formar parte de la banda sonora de la famosa película "El mundo Según Wayne 2" y "El Lobo De Wall Street" en el 2013. Durante 1992-1993, la cara de Dando ya estaba en las tapas de las más famosas revistas.

La banda se renombró oficialmente de “Lemonheads” a “The Lemonheads” antes del lanzamiento del esperado LP " Come on Feel the Lemonheads". Un gran salto de la banda fue cuando lanzaron el álbum "Come on Feel the Lemonheads", en 1993. El álbum fue un gran éxito, con temas como "Style", "The Jello Fund" y el gran hit "Into Your Arms".

Entrando en 1994, The Lemonhead se fue de gira; y en algunas de sus presentaciones aparecieron como artistas invitados sus amigos de Oasis. Luego, vinieron problemas para The Lemonheads, ya que en un entrevista Dando adimitió que estaba teniendo problemas con la droga.

En 1996, Dando y los reformados Lemonheads, junto con algunos viejos amigos, Juan Strohm y Murph (ex-Dinosaur Jr) producen un nuevo álbum "Car Button Cloth". Mientras graban algunos temas en guitarra como "If I Could Talk I'd Tell You", "Break Me" y "Losing Your Mind".

Nuevamente, a través de "Atlantic Records", lanzan el álbum The Best of the Lemonheads: The Atlantic Years que solo sirve para incrementar aún más los rumores de una posible separación. Durante 1998 y 2004, Evan Dando hizo viajes como solista, interpretando las canciones de la banda, pero nunca habló de una posible reunión. Durante este tiempo Evan lanzó un álbum grabado en vivo en el teatro de Brattle en el 2001, y un álbum a solas en el 2003, titulado "Baby I'm Bored". Después del lanzamiento del álbum él realizó sus nuevas canciones en distintas partes del mundo.

Después de una ausencia de nueve años, Dando anunció en el verano de 2005 que la banda se había reformado y estaba grabando con otros músicos: Bill Stevenson y Karl Alvarez, miembros de The Descendents que editaron el álbum The Lemonheads (2006).

Para promover el álbum Dando viajó a Europa y EE. UU. a finales del 2006 con una banda que consistía en Vess Ruhtenberg (bajo) y Devon Ashley (tambores) de The Pieces. La misma formación está en viaje otra vez en el 2007.

Recientemente, la nueva formación se renovó, con la integración de: Bill StevensonChris Brokaw (de la banda Come), y George Berz (dinosaurio Jr) en batería, mientras que Juliana Hatfield y Josh Lattanzi (conocidos principalmente para su trabajo con Ben Kweller) han realizado algunas actuaciones en bajo.

Mientras que The Lemonheads sigue adelante, su cofundador Ben Deily se graduó en la universidad de Harvard. Él trabaja actualmente como asociado de director creativo en la industria de la publicidad. Mientras que su actual banda de Punk Progresivo, Varsity Drag, terminó recientemente una gira por 25 ciudades del continente europeo.

Según una conferencia de prensa que hizo el 7 de septiembre, Dando dice que actualmente está escribiendo y componiendo las canciones para un álbum nuevo que se lanzará el año próximo.


lunes, 12 de septiembre de 2022

Larz-Kristerz - Sweet Child O'Mine

 Larz-Kristerz es una banda de baile de Älvdalen formada en la primavera de 2001. Una de las características deeste grupo es que prefieren los instrumentos y equipos de sonido de fabricación local de Hagström. Otra es la ropa de escenario, que en términos de diseño recuerda mucho a la vestimenta que usaron muchas bandas de baile suecas durante la década de 1970, un período en la historia de las bandas de baile suecas que también es un tema constante en la dirección musical de la banda. Larz-Kristerz ha sido galardonada con cinco Claves de Oro y un Grammy. Tuvo su gran avance con la victoria en Dansbandskampen 2008. El álbum de Larz-Krister Hem till dig ha vendido más de 120.000 copias. La secuela Om du vill fue lanzada el 30 de septiembre de 2009 y vendió platino una semana después. También fueron galardonados con un Grammy en la categoría Banda de baile del año 2009. Hicieron historia en el género en 2009 cuando se convirtieron en la primera banda de baile en encabezar las listas de álbumes y sencillos en Suecia. Esto es gracias a uno de sus mayores éxitos, Carina. En 2011, fueron a Nashville y grabaron el álbum "From Älvdalen Till Nashville", que vendió platino. A lo largo de los años, Larz Kristerz ha colaborado con varios artistas y bandas reconocidos como: Nisse Hellberg (Wilmer X), Peter Lemarc, Dan Hylander, Plura, Idde Schultz, KSMB, Kalle Moraeus, Billy Opel, The Boppers, Lasse Stefanz y Eva. Eastwood. El origen de Larz-Kristerz fue la banda de baile Jannkess, que estuvo activa entre los años 1985 y 1996, donde tocaron los miembros Kent Lindén, Trond Korsmoe y Mikael Eriksson. En 2020,  participaron en el programa de televisión Dansa hemma, una iniciativa de SVT durante la pandemia del coronavirus.

domingo, 11 de septiembre de 2022

Ringo Starr and His All-Starr Band / Colin Hay - Who Can It Be Now?

Colin James Hay (SaltcoatsEscocia29 de junio de 1953) es un músico y compositor australiano nacido en EscociaReino Unido.

Su familia se mudó a Australia cuando él tenía 14 años. En esa época, Colin comenzó a interesarse en tocar guitarra y cantar. En 1978, junto con Ron Strykert (guitarra), Greg Ham (saxofón, flauta, teclado y gaita), John Rees (bajo) y Jerry Speiser (batería), formaron un grupo llamado Men at Work. Con este grupo, alcanzó el éxito mundial con el álbum Business as usual (1981), y a la repercusión que tuvieron las canciones «Down Under» y «Who Can It Be Now?»

Colin Hay estuvo al frente de la banda como vocalista, guitarrista y principal compositor hasta mediados de los años 1980, cuando la banda se deshizo. Después siguió su carrera como solista.

Desde que se lanzó como solista, Colin Hay hasta el momento ha lanzado nueve álbumes, de estos solamente dos con grandes compañías musicales ("Looking for Jack", 1987Sony/CBS; "Wayfaring Sons", 1990MCA/Universal), siendo los demás con sellos independientes.

Al final de la década de los años 80, Colin Hay compró una residencia en Topanga, al sudoeste de Los ÁngelesCalifórnia, donde vive hasta el día de hoy.

En diciembre de 2002, Colin Hay se casó con la cantante, compositora y bailarina peruana Cecilia Noél. Desde ese momento pasa a hacer parte de los shows del cantante.

En 2004, la canción «I Just Don't Think I'll Ever Get Over You», es parte del soundtrack de la película Garden State (2004), que acabó recibiendo el Grammy, por mejor soundtrack de aquel año.

Colin Hay lanzó su noveno álbum como solista, "Are You Lookin' At Me?", con el sello Compass Records, en abril de 2007.

Su disco número diez como solista, American Sunshine, fue lanzado en el año 2009. En el mismo año lanzó también su disco "Peaks and Valleys".

Posteriormente lanzó los álbumes "Company of Strangers" en 2010, "Gathering Mercury" en 2011, "Next Year People" en 2015, "Fierce Mercy" en 2017 y su último lanzamiento fue "I Just Don´t Know What To Do With Myself" en 2021.

En 2003, Colin Hay fue parte de la All Star Band del ex-Beatle Ringo Starr. La banda hizo su gira por Norteamérica, y el primer show de esta gira fue la grabación del disco Ringo Starr & His All Starr Band Tour 2003, donde Colin participa tocando la guitarra y cantando.

Su relación con los Beatles no terminó ahí. En 2004Paul McCartney hizo una selección de sus canciones favoritas para una revista inglesa e incluyó el éxito Going Somewhere de Colin Hay. En 2005, la ex-Sra. McCartney, Heather Mills, relanzó la canción My Brilliant Feat de Colin Hay como un sencillo, en homenaje al jugador de fútbol George Best, que murió en ese mismo año. El dinero recaudado por el éxito de este sencillo fue dada a una entidad relacionada con donación de órganos en Inglaterra.

AL final del 2006, Hay y su esposa Cecilia Noél, participaron en la grabación en vivo de un show de Ringo Star y su banda Roundheads. La grabación era para el programa "Soundstage". La participación de Colin llegó a ser transmitida, más fue quitada del lanzamiento del CD "Ringo Starr Live At Soundstage", en 2007.

Ahí volvió a incursionar dentro All Star Band de Ringo Starr hasta 2008.