Cannons is an American indie pop band formed in 2013 in Los Angeles. The band consists of lead vocalist Michelle Joy [Lewis], guitarist Ryan Clapham, and keyboardist and bassist Paul Davis.
Ryan Clapham and Paul Davis, who have been friends since childhood, began composing music together in their teenage years. In 2013, Joy posted an advertisement on Craigslist seeking a band looking for a singer. Clapham and Davis connected with Joy, and she was recruited as Cannons' frontwoman.
Cannons issued their first EPUp All Night in 2014. The band then released their debut album Night Drive in 2017, as well as a second EP, In a Heartbeat, the following year. Shadows, Cannons' second album, was released in 2019 by AntiFragile Music.[7] "Fire for You", the first single from Shadows, gained significant commercial traction after being featured in a 2020 episode of the comedy-drama TV series Never Have I Ever. The band subsequently signed to Columbia Records. In early 2021, "Fire for You" reached number one on the BillboardAlternative Airplay chart. Fever Dream, the band's third album, was released in March 2022.
comenzó a tocar la guitarra a la edad de 4 años y con siete ya tocaba blues como un veterano. Según Bonamassa: "mi padre fue, además de guitarrista, comerciante de guitarras, así que las guitarras estaban siempre alrededor de la casa como parte de mi vida. Estaban por ahí como sillas o mesas, así que cada día las sentía como algo cotidiano en mi vida."
A los diez años, Joe comenzó a dar conciertos a nivel local y a los doce, se convirtió en el telonero de B.B. King. La leyenda del blues declaró después de escuchar a Joe tocar; "El potencial de este chico es increíble". Después de esto Joe comenzó a ser conocido en el mundo del blues, llegando a tocar con gente de la talla de Buddy Guy, Danny Gatton, Robert Cray o Stephen Stills.
Todavía en su etapa de adolescente, Joe conoció a Berry Oakley Jr y juntos formaron una banda que se llamó Bloodline. En 1994 grabaron para EMI Records su homónimo álbum debut que contó con dos canciones propicias para las listas de éxitos "Stone Cold Hearted" y "Dixie Peach", temas que mezclaban Blues, Boogie, Funk y el Southern Roadhouse Rock. Tras este inicial éxito, Bloodline desapareció. Joe sentía la necesidad de hacer algo más que tocar la guitarra, así que comenzó a mejorar sus dotes como cantante.
En el año 2000, Joe acabó de trabajar en su debut como artista en solitario, "A New Day Yesterday", donde despliega todo su potencial vocal y cuyas aptitudes no pasan desapercibidas para artistas como Gregg Allman, Rick Derringer o Leslie West. El productor del álbum fue el legendario Tom Dowd, el cual, durante más de los 25 años de carrera que llevaba en ese momento dentro del mundo de la música, había formado parte de trabajos de artistas tan importantes como Aretha Franklin, Ray Charles, Eric Clapton, Rod Stewart, John Coltrane y Ornette Coleman entre otros. Dowd rápidamente se convirtió en fan y amigo de Joe.
Las memorables melodías y potente trabajo de guitarra de "A New Day Yesterday" trajo a la mente el blues clásico basado en bandas como Cream, Lynyrd Skynyrd, The Jeff Beck Group o The Allman Brothers Band. El CD incluye temas tan originales como "Miss You, Hate You", "Cradle Rock" cover de Rory Gallagher y una poderosa versión del tema "A New Day Yesterday", hecho famoso en 1969 por los mismísimos Jethro Tull. Una vez que regresó de la carretera en el 2002, Bonamassa unió fuerzas con Clif Magness (Avril Lavigne) para grabar el musculoso y radical disco de estudio "It´s Like That" con un hit que copó en varias ocasiones el número #1 en los Billboard Blues Charts, gracias a la inspiración de blues y mezcla de pop, en cuanto a la producción del disco. Esto ayudó enormemente a Bonamassa a la hora de contar con una impresionante legión de fanes.
Para celebrar el 2003 "Year of the Blues" Bonamassa publicó "Blues Deluxe" que contenía nueve versiones de blues clásico junto a tres originales. Esto se debió a que durante años, los fanes le pidieron a Joe un álbum de blues clásico, así que cuando acabó la gira, este se metió en estudio junto a Gary Tole (David Bowie, Jimmy Vaughan, Bon Jovi) y grabó varias de sus canciones favoritas de todos los tiempos. El resultado fue que su discográfica decidió acabar el disco y lanzarlo como "Blues Deluxe".
A estas alturas, Joe comenzó a involucrarse en un programa denominado "Blues in the Schools", un proyecto orientado a perpetuar el magnífico legado de este estilo musical y poder hacérselo llegar a las nuevas generaciones de fanes. Mediante la lectura, los jóvenes estudiantes se veían envueltos en un viaje que muestra la evolución de la música blues, desde el cumpleaños entre los trabajadores del Delta durante los últimos 1800, hasta el día actual. Las lecturas iban acompañadas de una actuación del propio Bonamassa.
El siguiente CD de Bonamassa "Had To Cry Today" continúa donde quedó "Blues Deluxe". Mezclando blues original y clásico, el CD incorporaba influencias de Chicago, Delta y blues británico, creando un estilo único.
Desde la música de los 40´o 50´de B.B. King, Muddy Waters y Buddy Guy, hasta la invasión británica de los Yardbirds, Clapton o Cream, "Had To Cry", muestra todas las caras de la música de antes, con grandes influencias modernas.
En el verano del 2005, Bonamassa fue personalmente requerido por B.B. King para abrir el Tour de celebración de su 80 cumpleaños. Unos meses después (enero de 2006), Bonamassa en reconocimiento a sus esfuerzos por la promoción del la música blues en Norte América y Europa, así como sus esfuerzos por llevar el blues a las escuelas, fue nominado como el miembro más joven de The Blues Foundation.
Uno de sus últimos CD, "You and Me", puesto a la venta el 27 de marzo de 2006, muestra la colaboración de este artista con el productor Kevin Shirley (Led Zeppelin, The Black Crowes, Aerosmith, Joe Satriani). El productor sudafricano Shirley comentaba; "Cuando comencé a trabajar con Joe, enseguida me di cuenta de que tenía un increíble talento, pero también sabía que debía hacer algo diferente para que lo que estábamos creando no fuera un simple álbum de blues. Hay infinidad de grandísimos artistas de blues que en el fondo solo son copias de los clásicos de siempre. Yo quise dotar al blues de Joe, un poco de Rock y busqué en su interior para sacar toda su versatilidad a la guitarra y sus habilidades vocales".
Al final, el resultado fue una poderosa fusión del "Big rock sound" y swampy blues, además de apreciarse las influencias de maestros como Peter Green, Jeff Beck, Eric Clapton y John Lee Hooker. Bonamassa entrega todo el excitante poder y electrizantes apariciones en directo mezclado con la esencia de su música y manejándose desde la suavidad, hasta la dureza, desde la electricidad, hasta la suavidad más clarividente, convirtiéndose en un artista increíble a fecha de hoy, mientras continúa ampliado su colección de guitarras vintage que Bonamassa tiene en su casa de Los Ángeles.
Glenn Hughes(Cannock,Staffordshire, 21 de agosto de 1951) es un músico derockbritánicode amplia trayectoria, mayormente conocido por haber sidobajistaycantantedeDeep Purpleen los años 1970. En la década de 1980 fue vocalista deBlack Sabbathy realizó colaboraciones paraTony Iommi. Según ha contado el propio Hughes en numerosas entrevistas, sus padres le pusieron dicho nombre debido al fanatismo de ellos por el músico estadounidenseGlenn Miller.
Hughes posee además una vasta carrera como solista, la cual se reactivó luego de superar con éxito años de abuso de drogas y problemas de salud. Ha participado en numerosas bandas y proyectos, y colaborado con variados artistas de diferentes géneros.
Luego de haber grabado tres álbumes junto a Black Country Communion, formó California Breed junto a Jason Bonham y Andrew Watt. Tras de una serie de presentaciones en vivo, y la prematura salida de Jason Bonham (siendo reemplazado por el baterista Joey Castillo), la banda se disolvió, dando lugar a la grabación de un nuevo disco solista de Hughes, llamado "Resonate", que vio la luz en noviembre de 2016.
Se anunció en septiembre de 2017 la salida de un nuevo álbum de estudio de Black Country Communion, con todos sus miembros originales, llamado simplemente "BCC IV" (dado que fue el cuarto disco de la banda).
Tras sus inicios en la banda Finders Keepers, en los años 60, Hughes se une a Trapeze a fines de esa década, grupo pionero en el hard rock con tintes psicodélicos y funk. Con Trapeze realiza tres álbumes de estudio, "Trapeze" y "Medusa" (1970), y "You Are the Music... We're Just the Band (1972), abandonando esta formación a continuación, al ser llamado para tocar en Deep Purple. Grabó 3 discos memorables con Deep Purple entre 1973 y 1975 ("Burn", "Stormbringer" y "Come Taste the Band") tras la marcha de Ian Gillan, en la formaciones que se conocen como "Mark III" (junto a Ian Paice, Ritchie Blackmore, Jon Lord y David Coverdale), y "Mark IV" (junto a Paice, Bolin, Lord y Coverdale). Su paso por la banda inglesa se caracterizó por una marcada influencia Soul, una influencia que compartía con David Coverdale y que no complacía sin embargo a Ritchie Blackmore.
Tras la desintegración de Deep Purple, grabó su primer disco solista en 1977, titulado "Play Me Out".
En 1982 graba el único disco junto con el guitarrista Pat Thrall, llamado simplemente "Hughes/Thrall". En 1985 participa en el disco conceptual titulado Phenomena, super grupo conceptual creado por el productor Tom Galley junto a Cozy Powell. Tras ello, cabe destacar su recordada colaboración con Tony Iommi, en el disco de 1986 "Seventh Star", un disco que fue editado bajo el nombre de "Black Sabbath featuring Tony Iommi", pero que se enfocó desde un primer momento como un álbum en solitario del guitarrista, y que tuvo continuidad con un Bootleg, que circulaba de manera clandestina bajo el nombre de "Eight Star", y que finalmente se editó en el 2004 bajo el nombre "The 1996 DEP Sessions", y que supuso la recuperación del tándem Iommi-Hughes, en un proyecto que recibió el nombre de Iommi.
Durante el resto de los años ochenta se sumió en una larga década de decadencia y excesos que no le permitieron continuar una línea artística estable y definida.
Ya en el nuevo milenio, es de destacar su proyecto Hughes Turner Project, con el que fuera vocalista de Rainbow y Deep Purple, Joe Lynn Turner. A lo largo de más de una década desde ese entonces hasta hoy, grabó numerosos y notables discos como los recientes "Songs In The Key Of Rock" (2003), "Soul Mover" (2005), y "Music for the divine" (2006); este último, un rotundo éxito de crítica en el que colaborarían el batería Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y el guitarrista de Jane's AddictionDave Navarro, una muestra más de su eclecticismo e inclinaciones por los sonidos funk. Tras la grabación de este disco, Glenn y el baterista Chad Smith iniciarían una gira que recalaría en Europa. Tras ello Glenn graba el disco "Fused", continuación de su colaboración con el legendario Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath.
El 9 de mayo de 2008 ve la luz el disco "First Underground Nuclear Kitchen" (conocido también como FUNK) y vuelve a encontrar a Glenn trabajando junto a Chad Smith. Luego de varios años de gira, bandas paralelas y varios proyectos musicales, Hughes se embarca en un nuevo disco solista recién en el año 2016, publicando el álbum "Resonate". La banda que lo acompaña es la misma que salió de gira con él durante casi 10 años, siendo Soren Andersen su guitarrista y Pontus Engborg su baterista. Nuevamente Chad Smith toma la posta en dos temas del disco: "Heavy", canción que abre la placa, y "Long time gone", tema que lo cierra. Tal como lo venía haciendo en cada disco nuevo, la edición japonesa de "Resonate" incluye dos bonus track. En este caso se trata de "Nothing's the same" (cover de la canción interpretada, originalmente, por Gary Moore) y una versión acústica de "When I fall).
El 20 de noviembre de 1998 estuvo como invitado en un recital de Walter Giardino Temple en el Teatro Coliseo tocando temas como "Burn" y otros clásicos de Deep Purple. También fue invitado por Rata Blanca a participar en dos conciertos, el 11 y 12 de diciembre de 2003, en el teatro Gran Rex. Este evento fue plasmado en el DVD Rata Blanca & Glenn Hughes, dejando registro de las interpretaciones de los temas "Stormbringer", "Mistreated", "You keep on moving" y "Burn", de Deep Purple. En la edición brasilera del DVD, se puede apreciar "No stranger to love", el quinto tema interpretado por la banda y Hughes, perteneciente al disco Seventh Star de Black Sabbath. Dicho tema se encuentra disponible en Youtube.
En 2003 participó en la ópera metal titulada Aina: Days of Rising Doom.
Durante el año 2012, se unió a la banda "Rock n roll All Stars", que incluía nombres como Matt Sorum, Gene Simmons, Duff McKagan, Billy Duffy, Ed Roland, Sebastian Bach, entre otros, realizando una mini gira por Sudamérica. La agrupación luego cambió su nombre a Kings of chaos. Actualmente los miembros son rotativos, de acuerdo a la disponibilidad en la agenda de cada uno.
El 12 de enero de 2018 fue publicado el disco "What happens next", del guitarrista Joe Satriani, en el cual Hughes aportó su bajo, completando el trío el baterista Chad Smith. El álbum fue grabado en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco.
Laurence Jones(born 13 February 1992) is an English blues rock guitarist, and singer-songwriter. He has released four solo albums to date and is signed to Ruf Records. Jones has won four British Blues Awards, including 'Young Artist of the Year' for three consecutive years.
Jones was born just outside Liverpool, England, and relocated with his family at the age of eight to Shipston-on-Stour, Warwickshire. He learned classical guitar from the age of seven, although he became inspired towards the blues by listening to his father's collection of vinyl records. His particular favourite was The Groundhogs, Split, which was released in March 1971. He acquired a Gibson Les Paul, practised for two hours each day, and by his mid-teens fronted his own cover band, Free Beer, which employed a female singer. He formed his own blues trio at the age of seventeen, and enrolled at University of Birmingham, but his final exams came around, Jones chose to go on tour with Johnny Winter and Walter Trout. In 2012, Jones signed a recording contract with Promise Records and they released his debut album, Thunder in the Sky. In the same year Jones was diagnosed with Crohn's disease. All bar one of the songs on Thunder in the Sky were written by Jones, except for his cover of "The Thrill Is Gone". He toured promoting the album and ultimately provided support for the Royal Southern Brotherhood, Wishbone Ash and another of his boyhood heroes, Tony McPhee of The Groundhogs.
In 2014, Jones signed with Ruf Records, and they released his second album, Temptation. It was recorded in Lafayette, Louisiana, United States. The album included contributions from Mike Zito on guitar and production work, plus the drummer Yonrico Scott and bassist Charlie Wooton (all three members of the Southern Brotherhood). Guest appearances included Johnny Sansone, Aynsley Lister and Walter Trout. The critical praise saw him pick up the 'Young Artist of the Year' title at the 2014 British Blues Awards. That summer, Jones toured as part of the Blues Caravan tour performing in ten European countries. Part of the tour was recorded and led to the release of Blues Caravan 2014, jointly credited to Laurence Jones, Albert Castiglia and Christina Skjolberg.
What's It Gonna Be (2015) was Jones next album released by Ruf Records. The songs were written about his touring experiences and travelling around the world.A British tour with King King followed. Among other venues, Jones appeared at New York City's Carnegie Hall. By 2016, Jones had secured four British Blues Awards, including 'Young Artist of the Year' for three consecutive years.
Take Me High (2016) was produced by Mike Vernon. It was launched at the Townsend Hall in Shipston-on-Stour, and preceded a tour across the UK plus an appearance at the Nidaros Blues Festival in Trondheim, Norway. In 2017, Jones supported Vintage Trouble on their UK tour, and later the same year toured with Kenny Wayne Shepherd in the UK and around mainland Europe.
Hardcastle began his career in 1981 when he became the keyboard player for British soul band Direct Drive. In 1982, Hardcastle and lead vocalist Derek Green left the band to form a duo under the name First Light. They achieved some minor success in the UK charts, but the project was abandoned after two years and Hardcastle pursued a solo career.
He achieved some success with his early singles, including the 1984 electro-funk/freestyle/instrumental track, "Rain Forest", which along with the track "Sound Chaser", reached number two on the dance chart. "Rain Forest" also hit number five on the soul chart and number fifty-seven on the Billboard Hot 100.
Hardcastle is best known for the 1985 single "19", which went to No. 1 in the UK (for five weeks), as well as several other countries worldwide. It also reached number 15 in the U.S. Pop chart and number 1 in the U.S. Dance charts. The song received the Ivor Novello Award for Best-selling single of 1985. The follow-up single to "19" was "Just for Money", which reached No. 19 in the UK. It also charted in several other European countries.
In 1986, Hardcastle released a remix to "One Wish" by Hiroshima. In the same year, Hardcastle's "The Wizard" was adopted as the theme tune for the BBC'sTop of the Pops weekly chart show. The theme tune was used from 3 April 1986 to 26 September 1991.
The song "Don't Waste My Time", became Hardcastle's second UK top ten in March 1986. It featured singer Carol Kenyon, a backing vocalist of Heaven 17. In late 1986, Hardcastle collaborated with the supergroup Disco Aid (later rebranded as Dance Aid in 1987) co-producing the charity single "Give Give Give".
In 1989, Hardcastle resumed working on First Light, collaborating with vocalist Kevin Henry, whom he had worked with on previous recordings.
Since the 1990s, Hardcastle has recorded several synth jazz albums, alternating releases under the pseudonyms Kiss the Sky (with Jaki Graham) and the Jazzmasters, as well as under his real name Paul Hardcastle.
G4 fue un cuarteto vocal británico conformado por Jonathan 'Jon' Ansell, Matthew 'Matt' Stiff, Mike Christie, y Ben Thapa, quienes saltaron a la fama cuando quedaron de segundo lugar en la primera temporada de The X Factor en 2004. Originalmente uno cuarteto de barbería, los miembros se conocieron en el Guildhall School of Music and Drama, lugar donde proviene el nombre G4, que significa Guildhall 4. Antes de la audición para el concurso, se presentaban como actos callejeros durante su tiempo libre en la universidad para ganar dinero extra y ganar experiencia, eran conocidos por su entre operística de canciones pop modernas.
En 2004, poco después de que Stiff reemplazará al bajista original Tom Lowe, 64 espontáneamente aplicó a The X Factor con la intención de usar el show para obtener una cotización en los carteles de próximos conciertos y ganar publicidad. Aunque los miembros de la banda originalmente tomaron turnos para cantar por separado, Simon Cowell sugirió que Ansell fuese promovido como cara principal del grupo. Asesorados por Louis Walsh, llegaron a la final, y a la fecha sigue siendo uno de los dos actos basado en clásicos para competir en los shows en vivo, el otro siendo el barítono galésRhydian Roberts - coincidencialmente, ambos ocuparon el segundo puesto en las temporadas 1 y 4, respectivamente, y superaron en ventas a los actuales ganadores. Cowell, quien había apadrinado al ganador de la temporada 1 Steve Brookstein, más tarde admitió que 64 eran los ganadores reales del concurso.
A pesar de su éxito en el programa, 64 denominaron The X Factor como una pantomima por etapas de conflictos entre los jueces que eclipsó a los concursantes. El bajista y cantante Stiff también declaró "En backstage Simon hubiese dicho que eramos buenos, pero después, al aire no dijeron nada. No creo que el hubiese querido que ganáramos y por la elección de lo que dijo ante las cámaras, él sabía que tenía el poder de influir en los votos.
Después de The X Factor, G4 firmó un contrato discográfico por £1.5 millones con Sony BMG. Al no ser escogidos por Cowell, el representante A&R de Sony Nick Raphael dijo que su disquera decidió seguir a la banda, diciendo "sentimos que eran el mejor acto en el show". Con las reglas de The X Factor el cual no permitía a ningún concursante del show que no hubiese ganado, firmar con ningún sello, Sony competed with Universal and EMI for G4's signatures. Sony compitió con Universal y EMI para la firma de 64. Raphael creyó que su mentor Walsh aceptó avances de Sony BMG porque la compañía tenía un plan de como trabajar con ellos a comparación de sus competidores, que solo tenía deseos de firmar la banda. Además, Sony también tenía una fecha definida para publicar cualquier álbum y mercancía, así como una estructura organizada para hacer sus álbumes. Durante ese tiempo, Ansell, quien había audicionado anteriormente para ser miembro de Il Divo, fue ofrecido para hacer el papel de Principe Tamino en la adaptación moderna de The Magic Flute de Kenneth Branagh, pero lo rechazó para permanecer con la banda.
El 5 de abril de 2007, 64 anunció en GMTV que se separarían después de su gira nacional debido a los desacuerdos con la banda, con Ansell realizando una carrera en solitario. El tenor Ben Thapa declaró "No queríamos que se prolongará por un par de años, creciendo cada vez más resentidos por sí seguimos siendo amigos y queremos seguir siendo amigos, pero no vamos a continuar con G4" Dieron su última presentación en Romsey el 28 de julio de 2007 antes de separarse.
