Bryan Adams - Rock and Roll Music / Kiss And Say Goodbye

    Bryan Adams, es un cantante, cantautor, músico y fotógrafo canadiense. En sus estilos musicales destaca el Hard rock y el Pop rock.En más de treinta años de carrera ha vendido más de 100 millones de álbumes, incluyendo álbumes y singles en todo el mundo.^1 2A los 10 años su tío le regaló su primera guitarra, algo que no aprobaba su padre, un diplomático de carrera. Al poco tiempo sus padres se divorciaron, por lo que el futuro cantante se fue a vivir con su madre y su hermano a la ciudad de Vancouver. Bryan Adams pasó parte de su infancia y adolescencia en Portugal, habida cuenta de la profesión de su padre (embajador). Vivió en Birre, cerca de Cascais, a unos 25 km de Lisboa. Esto le llevó a aprender el idioma portugués. A los quince años dejó la escuela y se unió a una banda como cantante haciendo giras por Canadá. En 1979 Adams realizó su primer aporte musical y junto con Jim Vallance (al que había conocido un par de años antes, baterista del grupo Prism, y con el cual se encontró por casualidad en una tienda de discos), realizaron un dueto, grabaron un demo y tras varios intentos fallidos en compañías discográficas, recibieron su primera oferta de la compañía A&M y su primer álbum, Bryan Adams, bajo el sello discográfico A&M Records; se grabó en 1980, siendo producido por Jim Vallance y Bryan Adams, destacando el tema Remember. En el año 1981, bajo el sello discográfico A&M Records, editó su segundo álbum You Want It - You Got It. En este álbum colaboran en los teclados Tommy Mandel, en el bajo Brian Stanley y en la batería Mickey Curry, y Bryan Adams toca la guitarra y el piano. En este álbum destaca el tema Lonely Nights que marcaría el estilo de algunas canciones futuras. En el año 1983, Bryan contó con la integración del guitarrista Keith Scott y el bajista Dave Taylor, y grabó junto con ellos, el tercer álbum de estudio titulado Cuts Like a Knife, bajo el sello discográfico A&M Records. Este fue su primer gran éxito, todo gracias a canciones como Cuts Like a Knife, "Straight From The Heart", This Time y The Best Was Yet To Come (canción escrita y dedicada a título póstumo a Dorothy Stratten, playmate canadiense de la revista Playboy y que fue asesinada por su marido el 14 de agosto de 1980). Asimismo, Bryan ganó su primer Disco Platino. Este álbum fue producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain. El año 1984 sería culminante en la carrera de Bryan Adams, puesto que gracias al lanzamiento de su álbum Reckless, obtuvo varios galardones y reconocimientos (ejemplo de ello, el recibimiento de los Premios Juno). Canciones como Heaven, Summer of '69, Run To You, Somebody y el dueto con Tina Turner, It's Only Love, son temas considerados clásicos del rock. El tema "Kids Wanna Rock" es otro de los emblemas que el rockero canadiense alumbró en este álbum, no tan exitoso como los anteriores, pero con un contenido algo fuerte, un ritmo bastante atrayente, con una sonoridad de guitarra eléctrica rítmica muy potente, punteos muy profundos y sonoros. Este tema es uno de los que pertenece a los más rockeros que Bryan conserva en su extenso repertorio. Todas las canciones de este álbum son composiciones de Bryan Adams y Jim Vallance. Fue producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain. En el año 1987, vino el lanzamiento de su no tan exitoso (si se compara con su anterior trabajo discográfico), Into The Fire, el quinto álbum de Bryan. Canciones como Hearts On Fire y Heat Of The Night, que fueron elegidas como singles, tuvieron relativo éxito. Este álbum fue producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain. En el año 1988, en Werchter, Bélgica, Bryan realizó el que hasta ahora se considera su concierto más prodigioso, se trata del Live! Live! Live!, al cual asistieron más de 50.000 personas. En este concierto, Bryan presenta un recordatorio de sus éxitos clásicos, sobre todo de Cuts Like a Knife y Reckless. Originalmente, se había dispuesto que el concierto seria transmitido por TV, pero tal fue el éxito alcanzado y la magnitud del evento y asistencia del público, que se decidió grabarlo en su totalidad y sacarlo al mercado. En el año 1990 participó en The Wall live (Berlín), uno de los mayores y más pagados conciertos-álbum de la historia, en el cual se subieron al escenario muchos artistas del mundo del rock acompañando al organizador, Roger Waters, ex-componente de la legendaria banda Pink Floyd. Además del mismo Bryan, también se contó con la participación de la legendaria banda Scorpions y Sinead O'Connor. Bryan interpretó: Young Lust y Empty Spaces (la primera, interpretada en solitario, y la segunda, dueto junto a Roger Waters). A finales de este año, Bryan participó en el Festival de Rock en Chile, celebrado en el Estadio Nacional de Santiago, junto a Eric Clapton y David Bowie. En el año 1991 editó Waking Up The Neighbours, cuyos éxitos más notables son (Everything I Do) I Do It For You (banda sonora de la película Robin Hood, príncipe de los ladrones), Thought I'd Died And Gone To Heaven, Can't Stop This Thing We Started, Do I Have To Say The Words?, There Will Never Be Another Tonight y All I Want Is You. Este álbum tuvo la particularidad de que fue íntegramente regrabado cuando Bryan Adams se contactó con el productor Robert John "Mutt" Lange. El sonido es muy similar a los álbumes de Def Leppard, sobre todo del Hysteria y Adrenalize (editado casi en paralelo a Waking Up The Neighbours) que fueron producidos por Robert John "Mutt" Lange. Por este sonido similar, pero conservando su propio estilo (como, por ejemplo, en los riffs de las guitarras), recibió críticas positivas y negativas, lo cual no impidió que el álbum tuviera gran éxito. En el año 1993, editó el álbum recopilatorio So Far So Good el cual contiene 13 de sus mejores canciones así como una nueva canción, Please Forgive Me. El perro que aparece en el video de "Please Forgive Me" era del dueño del estudio de grabación que se encariñó con Bryan Adams a quien seguía por todas partes. Al terminar de grabar este álbum, cuando Bryan pensaba en que portada tendría, se le ocurrió rotular el título del álbum en una de las llantas de su Land Rover y tomarle una foto, la cual se convirtió en la portada del álbum. En el año 1994 formó con Sting y Rod Stewart un trío inolvidable para la canción All For Love (la letra de esta canción fue escrita en una sola noche), B.S.O. de la película "Los Tres Mosqueteros": primero se contactó con Sting y posteriormente con Rod Stewart. Ese mismo año participa en "Pavarotti and Friends 2", un concierto que reúne a destacados artistas invitados a cantar junto al famoso tenor Luciano Pavarotti (estos conciertos son grabados y editados como álbum, por ejemplo, en el Pavarotti and Friends 2, aparecen en la carátula Bryan junto a Pavarotti). En este caso, Bryan interpretó Please Forgive Me, 'O sole mio, All For Love y "La Traviata: "Libiamo ne'lieti calici" (Brindisi)" junto a otros artistas y la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. El año 1995 trajo una gran sorpresa para todos los que esperaban aires nuevos en el trabajo de Bryan; la canción Have You Ever Really Loved A Woman, una versión balada-flamenco en la que se incluía la participación del guitarrista español Paco de Lucía, que colaboró a petición de Bryan Adams. Bryan se contactó con el mánager de Paco de Lucía quien le informó de que no estaba disponible puesto que estaba de vacaciones fuera de España; a los pocos días Bryan se entera por suerte de que Paco de Lucía estaba casualmente de vacaciones en la misma isla donde él se encontraba grabando. La canción formó parte de la banda sonora de la película Don Juan de Marco. En el año 1996 Bryan intervino en un nuevo dueto, esta vez con Barbra Streisand, y dio como resultado I Finally Found Someone. Ese mismo año ayudó a componer canciones a Michael Jackson y editó el álbum 18 'Til I Die. Este noveno álbum de estudio es lanzado, y canciones como Let's Make A Night To Remember, The Only Thing That Looks Good On Me Is You, 18 'Til I Die, y Star (esta última forma parte de la B.S.O., de la película "Jack"), obtienen éxito masivo. El álbum es producido por Bryan Adams y Robert John "Mutt" Lange. Bryan Adams edita la canción "Hey Elvis" en homenaje a Elvis Presley. Esta canción forma parte del single The Only Thing That Looks Good On Me Is You, de la edición japonesa del álbum 18 'Til I Die, y en versión unplugged en el single Back To You. En el año 1997 la cadena televisiva de MTV decide darle la oportunidad de que grabe su propio MTV Unplugged (álbum que para todo artista representa un reto, pues en él no sólo se graban las versiones famosas en guitarras acústicas y percusión sencilla, sino que además, representa un legado de musicalidad, galardón, y respeto por tantos años de trabajo). El álbum recopila un concierto sencillo de clásicos, como efectivamente ya se había mencionado, y se presenta en el mercado con tres nuevas canciones, "Back To You", "A Little Love" y "When You Love Someone". Más tarde, seria lanzado también para DVD. De este álbum se editaron dos singles que fueron Back To You y I'm Ready los cuales contienen temas que no están incluidos en el álbum. En el año 1998, Bryan Adams editó el álbum On A Day Like Today, del cual la canción más conocida y de más éxito fue When You're Gone cantada a dúo con la ex-Spicegirl Melanie Chisholm (Melanie C). Originalmente la cantaría únicamente Bryan, pero en una reunión en la cual coincidieron ambos cantantes, Bryan le ofreció a Mel C cantarla a dúo, por lo que Mel C grabó su parte y se la envió a Bryan. En uno de los dos singles que se editaron de "When You're Gone" podemos encontrar una versión cantada únicamente por Bryan Adams. Los singles que se editaron de este álbum fueron "When You're Gone", On A Day Like Today, Inside Out y Cloud Number Nine. La versión de los singles de "Cloud Number Nine" son diferentes a la del álbum, pues, estas versiones son nuevas mezclas realizadas por Chicane. En el año 1999 editó un nuevo álbum recopilatorio denominado The Best Of Me, el cual contiene temas clásicos de desde el álbum Reckless, incluyendo el tema del mismo nombre del álbum y unos bonus track de un concierto que se llevó a cabo por esa época en Sudáfrica (pero estos bonus track solo se consiguen en la versión internacional del álbum). La gira de este álbum coincidió con el abandono de Dave Taylor y Tommy Mandel (erróneamente se pensó que la separación de estos miembros se produjo durante la gira del álbum On A Day Like Today), por lo que en los conciertos se popularizó llamar a Bryan y a los dos miembros de su banda "3 Pieces Band" (se podría decir que es la primera vez que Bryan, Keith y Mickey, obtienen un nombre como banda y no sólo como solista). Además, durante esta época (que abarcaría hasta el 2002), a Bryan Adams se le vería no con la guitarra en sus manos (como era muy usual en él), sino que optaría por llevar al mando el bajo eléctrico. También hay que decir que se cambió radicalmente la puesta en escena de la banda: ahora vestirían de blanco inmaculado los tres, junto al color del instrumental. En el año 2000 Chicane con la colaboración de Bryan Adams editaron el single "Don't Give Up". Ese mismo año Bryan Adams lanzó dos DVD que resumen la gira promocional del álbum The Best Of Me: Live At The Budokan y Live At Slane Castle (la grabación de ambos DVD se llevó a cabo en el mismo año; el primero fue grabado en Japón, y el segundo en Irlanda). En 2002, Bryan fue contratado con su banda para hacer junto con el reconocido compositor Hans Zimmer y otros músicos la banda sonora de una película de Dreamworks que por aquel tiempo estaría por salir en estreno; se trata de Spirit: El corcel indomable. Es una película de dibujos animados, la cual narra seriamente la historia de un corcel salvaje e indomable, cuya libertad es perturbada y privada por el hombre. Es pues aquí, donde sale el tema Here I Am (el principal de la película). Así mismo Bryan compuso otras canciones (una de ellas, interpretada junto a Sarah McLachlan, "Don't Let Go", logrando así un amplio recopilatorio también editado como álbum. Cabe destacar que este álbum es muy especial: en él encontramos una musicalidad tenaz, un contraste entre balada, rock y una incorporación genial de Hans Zimmer con la orquesta sinfónica e instrumentos pertenecientes a las antiguas culturas indígenas norteamericanos (esto último se detalla claramente, por ejemplo, en la canción "Brothers Under The Sun"). También en aquel año, Bryan grabó la versión en francés del álbum (y cuya música, obviamente, corresponde a la versión francesa de la película): Spirit: El Corcel Indomable. En este año también se integran dos nuevos miembros a la banda: el bajista Norm Fisher y el pianista Gary Briet. En 2002 colabora con el director ruso Andrei Konchalovski en el film consagrado con el León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia "La casa de los tontos" (Dom durakov - Дом дураков), ambientada en un asilo psiquiátrico de Chechenia. Bryan se interpreta a sí mismo apareciendo en las alucinaciones de una joven paciente con su tema Have You Ever Really Loved A Woman reproducido en varios tramos del film. A mediados del año 2004, editaron el álbum Room Service, grabado durante una de sus giras en las bambalinas y habitaciones de hoteles, de ahí el título del disco. Aunque el álbum no obtuvo ventas masivas, Bryan argumentó que este álbum expresa lo que verdaderamente es él, y lo que le gusta hacer, pues parte de las letras de las canciones en su mayoría fueron hechas y corresponden a los casos personales de la vida de Bryan. En el single Room Service se incluyeron 2 temas acústicos (stripped) que son Room Service y Open Road. Así mismo, editó dos singles adicionales Open Road y Flying. El 2 de julio de 2005, Bryan y su banda fueron partícipes de uno de los conciertos internacionales más renombrados en todo el mundo. Se trata del "Live 8", destinado a la recaudación de fondos para combatir la pobreza, el cual se llevó cabo alrededor de todo el mundo. El evento se presentó en un día soleado, en el Barrie Park Place en Ontario, Canadá, y se presentaron bandas como Motley Crüe, Simple Plan y Tragically Hip, entre otros muchos. Bryan presentó el siguiente repertorio: "Back To You", "All For Love", "Open Road" y "This Side Of Paradise", conquistando así la admiración de muchos. También, el tercer DVD es grabado en este año, se trata del Live In Lisbon, el cual es formidable, ya que ya no se trata de tres músicos como en los anteriores DVD, sino que ahora son cinco, además de mantener una calidad de imagen impresionante, muy buen sonido, escenario, repertorio, presentación y público. En el mes de octubre del año 2005 editó otro álbum (doble) recopilatorio, Anthology de grandes éxitos y algunas canciones inéditas o versiones en vivo. En la edición para Estados Unidos, es reemplazada la voz de Mel C por la de Pamela Anderson. En febrero del 2007 participó como artista invitado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, uno de los eventos musicales más importantes de América Latina. El 28 de enero de 2008 comenzó a sonar en las radios de Europa y resto del mundo el nuevo single de Bryan Adams, I Thought I'd Seen Everything de su nuevo álbum 11 . El álbum se llama así porque ese es el decimoprimer trabajo discográfico de Bryan Adams. El disco contiene 11 canciones y es presentado en un tour acústico que duró solo 11 días en Europa (Portugal, España, Italia, Francia, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Austria, Inglaterra y Dinamarca), tour que abarcó todo el mes de marzo. El 6 de abril de 2008 inició el tour mundial con toda la banda, primero por América de Sur (Perú, Ecuador, Colombia, Paraguay, Uruguay y México) y posteriormente Europa y América del Norte. El lanzamiento oficial del álbum se realizó el 18 de marzo de 2008, a través de Polydor Records. En 11 aparece la canción, Flower Grown Wild escrita para la cantante Amy Winehouse como consecuencia del abuso del alcohol y su adicción al crack que la condujo a la muerte a los 27 años. Cuando Amy escuchó la canción se impresionó por su fuerte letra y que alguien como Bryan se preocupara de ella. Bryan ha comentado que para él Amy era como una hija y que, con esa canción, quiso hacerla reflexionar sobre lo que le pasaría de seguir abusando del alcohol y las drogas. El 11 de noviembre de 2008, salió a la venta "11-Deluxe Edition" que contiene tres temas adicioales que son "The Way Of The World", "Saved", "Miss America" y nuevas versiones de She's Got A Way (una de ella mezclada por Chicane), adicionalmente de un DVD con los temas en vivo del nuevo álbum. Las canciones The Way Of The World y Miss America las podemos encontrar en el single "I Thought I'd Seen Everything". También en el año 2008, Bryan Adams editó el DVD Waking Up The World Tour - Canada 1992 en el cual se aprecia una de las más grandes giras realizadas por Bryan Adams y su banda. Este DVD no se puede encontrar a la venta en el mercado, debido a que solo está disponible para el club de fans. En noviembre de 2009 muchos seguidores se sorprendieron de la salida de un tema nuevo de Bryan Adams, al ver el intro de la película Old Dogs que protagonizan John Travolta y Robin Williams; en los créditos del comienzo de la película suena You’ve been a friend to me lo que hace que por fin, después de casi 2 años sin saber nada de él, nos sorprende con este tema tan pegadizo y alegre.  Además, también suena en la película otra canción de Bryan Adams que es Summer of '69.junto con Nelly Furtado, interpretaron la canción "Bang The Drum" en la Ceremonia de Inauguración de los XXI Juegos Olímpicos de Vancouver 2010 en el Estadio BC Place en dicho lugar, en Canadá. En 2010 sale un álbum recopilatorio en vivo llamado "Bare Bones", donde se encuentran canciones como "You've been a friend to me", desde "Cuts like a knife", "I do it for you", "Heaven" y más. En 2011 apareció en el programa de televisión The X Factor versión Reino Unido, en el cual interpretó el tema "When You're Gone" junto a los semifinalistas del certamen. Preguntado para que elija a su participante favorito y pese a considerarlo desleal para los demás apuntó a Amelia Lily como su favorita. Amelia finalmente terminó tercera detrás de Marcus Collins y el primer grupo en ganar el certamen: Little Mix. En 2011, sale a la venta Alberta Bound/What The Hell I Got?, un EP digital, con dos temas: "Alberta Bound" tema escrito por el mismo Bryan y Gretchen Peters, y "What The Hell I Got?", escrito por Michael Pagliaro en 1975. En 2012 aparece un álbum de sus conciertos en el Reino Unido, llamado "Tonight in Babylon".El 27 de agosto de 2014 comienza a sonar el single "She knows me", nueva canción perteneciente al nuevo álbum "Tracks Of My Years", lleno de versiones de la década de los 50 a los 70 de artistas tales como Bob Dylan, John Fogerty, The Beatles, Chuck Berry, Smokey Robinson y otros, realizadas por el propio Adams como recuerdo a sus años de adolescencia y homenaje al trabajo de esos músicos. En declaraciones a la prensa con motivo del lanzamiento de Tracks Of My Years, Adams anunció que para noviembre iba a lanzar el álbum "Reckless 30 aniversario" con contenido inédito y grabaciones en directo en concierto. A su vez, Adams que se embarcará en una gira, declaró que para 2015 editaría un nuevo álbum de estudio con canciones nuevas. Este se tituló Get Up y fue producido por Jeff Lynne.

    
 
       

Relient K - Africa

Relient K, es una banda de rock originaria de Ohio, Estados Unidos. Fue fundada en 1998. En 2003, esta banda recibió muchas nominaciones por ser una de las mejores bandas de rock alternativo. Todos los miembros de está banda son cristianos, según aseguró el líder de la banda, Matt Thiessen, en una entrevista. Han grabado dos discos de rock cristiano. Después de que Relient K fuera fundada por Matthew Thiessen, Matt Hoopes y Brian Pittman en 1998, Todd Frascone se sumó durante un corto tiempo en 1998 como baterista. Sin embargo, Frascone abandonó el grupo después de grabar la primera demo, All Work and No Play. La demo estaba grabada por Mark Lee Townsend el ex-guitarrista en vivo para dc Talk. Townsend se reunió con el grupo porque su hija, Danielle, era amiga del grupo. La banda lanzó su segundo álbum, The Anatomy of the Tongue in Cheek, en 2001.En el año 2003 lanzaron su tercer disco, fueron nominados al mejor album de rock gospel, y ganaron el premio greg al álbum más moderno del año 2004. Algunas canciones de este disco fueron producidas por Howard Benson, (The All-American Rejects, My Chemical Romance, P.O.D.). Matt Thiessen dijo que el título del álbum vino precisamente viene de que es que es su quinto album, además es la primera vez que ellos están juntos en un disco y desde su primer disco hace siete años.

       

Level 42 - Need You Tonight

Level 42 es un una banda musical de pop británica y de estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los 80. La banda ganó fama por la calidad de músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda. Los miembros fundadores de la banda fueron Mark King (Vocalista y bajo), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente. Otros miembros a tiempo completo que han colaborado a lo largo de los años fueron Alan Murphy, Gary Husband, Jakko Jakszyk, Nathan King, Lyndon Connah y Sean Freeman. La banda aún realiza conciertos en directo (con Mark King a la cabeza y con variaciones en su formación original), y su nuevo álbum, Retroglide, estuvo previsto para ser lanzado el 18 de septiembre de 2006. Level 42 se formó en 1979 como una banda que fusionaba el jazz y el funk. En principio la banda firmó con una pequeña discográfica independiente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo "Love meeting Love" en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el "quinto miembro" de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira. En 1981 sacaron "Love Games", un éxito con el que coparon las listas de ventas; poco después lanzaron el álbum del mismo nombre, que fue un gran éxito en toda Europa. Al año siguiente, se hizo un segundo álbum The Pursuit of Accidents, y sencillos del álbum: el primero "Weave Your Spell" y luego salió "The Chinese Way", el último en particular llegó muy lejos en las listas de ventas, ganando en audiencia y en éxito. Entre tanto, Polydor lanzó The Early Tapes, grabado en tiempos en que la banda firmó con el sello discográfico Elite. Un cuarto álbum Standing in the Light colocó entre los diez primeros de las listas el éxito "The Sun Goes Down (Living It Up)" en Reino Unido en 1983. Grabado con los miembros de Earth, Wind and Fire, este álbum abrió una nueva era en la banda, menos experimental y de estilo jazz que sus anteriores lanzamientos. No había piezas enteramente instrumentales en este álbum y ninguno de los siguientes álbumes hasta el Staring at the Sun en 1988. El cuarteto prosiguió con el álbum True Colours en 1984, el cual mezclaba estilos funk, pop, midtempo rock y baladas melosas. Dio paso a los sencillos "The Chant Has Begun" y "Hot Water". En ese mismo año, Mark King estaba inmerso en un proyecto en solitario: Influences. Además, el grupo fue aclamado también por sus poderosos directos en el escenario (como el directo grabado en álbum Physical Presence). El siguiente álbum hecho en estudio fue World Machine, que salió en 1985. Los sencillos de éste, "Something About You" y "Leaving Me Now" fueron éxitos entre los diez primeros en las listas, seguido por otro, "Lessons in Love", a principios de 1986. Por entonces, la banda se alejó de su estilo jazz-funk y su tendencia fue el sonido pop. Elementos de las raíces de Level 42 todavía podían apreciarse en el funky "Coup d'Etat" y "Dream Crazy" en la versión británica del álbum, así como una larga pista instrumental llamada "Hell". Esta última pista del álbum no vio la luz del día hasta principios de 2000 como una descarga de MP3 en el antiguo Napster. El álbum Running in the Family, 1987, se convirtió en su disco más vendido, y sentó las bases del estilo musical pop, con el bajo de Mark King, Lindup y los sonidos del teclista Badarou sirviendo como plantillas, para dar canciones pop acertadas como "To Be With You Again", "Lessons in Love", la balada "It's Over" y el tema homónimo del álbum "Running In The Family" Tanto Philip como Boon dejaron el grupo, descontentos por la creciente tendencia hacia la música pop y agotados por las giras. Entonces, King contrató a Gary Husband y a Steve Topping para reemplazarlos. Husband recomendó a Topping, pero éste no se entendió bien con King debido a diferencias de personalidad. El guitarrista Alan Murphy se unió al grupo, ex-integrante de la banda Go West. También había tenido el guitarrista de estudio de Kate Bush. El nuevo álbum de Level 42 Staring at the Sun salió a la venta en 1988. Al año siguiente, Alan falleció de neumonía según el parte médico en el hospital inglés "Westminster City Hospital" .Su sistema inmunológico era muy débil a causa de haber consumido drogas , las cuales destruyeron su sistema inmunológico y la banda desapareció por un tiempo. Entonces, se sacó al mercado Level Best, una recopilación con los grandes éxitos. En diciembre de 1990, la banda tocó unos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres, el cual ya había sido reservado dos años antes. Estos conciertos los caracterizaban Lyndon Connah en teclados y voces y Allan Holdsworth en la guitarra. En este año, Mike Lindup sacó también su álbum debut en solitario Changes. Durante principios de los 1990s, el grupo intentó extraer más de su recientes influencias musicales, como las de Mahavishnu Orchestra, pidiendo al músico Allan Holdsworth para aportar unos toques sorprendentes de guitarra para el álbum Guaranteed (sobre todo a "A Kinder Eye"). Pese a la buena acogida, especialmente de los críticos de la música de Estados Unidos, muchos de sus incondicionales del jazz-funk no les gustó su estilo rock-pop. El álbum no se vendió tan bien como se esperaba a pesar de haber realizado musicalmente el trabajo más sofisticado y elaborado por Level 42 hasta la fecha. Sin embargo, la banda continuaba teniendo un potente directo en los escenarios, con miembros como Annie McCaig, que también hacía de voz de fondo en el álbum Guaranteed, y el dúo formado por el saxofonista Gary Barnacle y el trompetista John Thirkell, de los The Hen Pecked Horns. Además, Barnacle tocó en varios álbumes de estudio de los Level 42. Barnacle había sido antecedido como saxofonista de la gira por Krys Mach, quien también grabó con Level 42 y estuvo de gira con el grupo de 1984 a 1988. Después de grabar Guaranteed y de una gira promocional de una semana, Holdworth, resuelto a no tocar más la guitarra, dejó la banda y fue reemplazado por Jakko Jakszyk. Aunque no en la grabación, Jakszyk figuró en la foto del álbum; también formó parte de promociones y en la gira para el álbum. Fue protagonista en canciones como "At the Great Distance" y "As Years Go By". Trabajos de estudio con Level 42 vinieron en forma de dos pistas ("Fire" y "Free Your Soul") que se incluyeron en los álbumes Guaranteed y Forever now respectivamente. El álbum Forever Now de 1994, marcó el retorno de Philip Gould como percusionista de estudio y principal compositor de letras. En el álbum se vio que el grupo se acercaba a sus raíces Rythm&Blues-jazz, sobre todo en la balada "Romance", en la canción con influencias de acid-jazz "Sunbed Song" y la dance-pop "Learn to Say No". Con un álbum más que se requería como parte del acuerdo que tenía la banda con RCA Records, los incondicionales vieron un futuro prometedor para la banda, especialmente con el retorno Philip Gould y los halagos de la crítica musical con Forever Now; sin embargo, la fructífera reunión duró muy poco. Phil Gould, consternado por la ineptitud de la compañía discográfica, no continuó el camino emprendido con la banda y su gira Forever Now; anunció su retirada en medio de la gira. Esto pudo significar el fin de la banda. En 1998, Mark King lanzó su segundo álbum en solitario One Man con letras de Boon Gould. En 1999, King volvió con nuevas composiciones y algunas de Level 42. A últimos 2001 llegó a un acuerdo con Mike Lindup y para renombrar su banda como 'Level 42'. Generalmente, este nuevo elenco estaba formado por King, el batería Gary Husband, Nathan King en guitarras y voces, Lyndon Connah en los teclados y voces y Sean Freeman en el saxofón y voces. Nuevas noticias en la web Level42.com (mayo de 2006) hablan de un cambio de Lyndon por Mike Lindup en los teclados. En agosto de 2000, se reunieron tres cuartas partes del elenco de Level 42 para un concierto privado. Philip Gould invitó a algunos amigos músicos para tocar en una fiesta, incluyendo a su hermano Boon y Mike Lindup. Dos años más tarde, King, Lindup y Philip Gould tocaron juntos (en la boda de Lindup) por primera vez en diez años. Esto les llevó a un intento de juntarse de nuevo como en sus inicios con Baradou. Sin embargo, la formación duró poco y viejas rencillas comenzaron a resurgir. El catalizador fue King en su empeño del control sobre la banda. Aunque el grupo decidió no reagruparse, Boon Gould y Mike Lindup contribuyeron en su nuevo álbum, dirigido por King, pero con contribuciones de muchos integrantes de la banda en distintas épocas. El núevo álbum, Retroglide, previsto el lanzamiento para el 11 de septiembre de 2006, se anunció en febrero de 2006 con una gira por el Reino Unido, Holanda, Alemania y otros países europeos en octubre/noviembre de 2006 con Mike Lindup como invitado especial.

The Overtones - Wake Me Up Before You Go-Go / Breaking Up Is Hard to Do

          

       

Wilson Phillips - Hotel California

Wilson Phillips es un grupo de música pop estadounidense formada por Carnie Wilson, Wendy Wilson y Chynna Phillips en Los Ángeles, California. En 1990, lanzaron un álbum epónimo vendiendo diez millones de copias alrededor del mundo y colocando tres de sus canciones en la Billboard Hot 100. En el mismo año, el single "Hold On", de aquel álbum ganó el Billboard Music Awards en la categoría Single del año, siendo nominado a dos Premios Grammy.

       

Cake - Guitar Man

Cake es una banda de Sacramento (California), formada en 1991. Ha tenido varios éxitos a lo largo de las décadas de 1990 y 2000 con sus cinco discos. A pesar de que la música de Cake es regularmente clasificada como rock alternativo o indie rock, combina múltiples géneros musicales, tales como funk, ska, pop, jazz, rap, y country. Su música incluye letras curiosas con abundantes juegos de palabras y síncopas, pegajosos riffs de guitarra distorsionada y solos de trompeta. El estilo único de Cake ha sido comparado al de bandas como They Might Be Giants, Talking Heads, The Cars y Camper Van Beethoven. Damiani abandonó la banda en 1997 y fue remplazado por Gabe Nelson. Grez Brown dejó la banda en 1998 y fue remplazado por Xan McCurdy. Brown y Damini continuaron trabajando juntos al formar la banda Deathray. Todd Roper abandonó la banda después de grabar Comfort Eagle. Los mayores éxitos de Cake incluyen “The Distance”, “Never There”, “Sheep go to Heaven”, “Rock ‘n’ Roll Lifestyle”, “No Phone”, “Short Skirt/Long Jacket” (que es el tema de apertura para la serie de televisión Chuck), y una versión alternativa de “I Will Survive” (de Gloria Gaynor). Una versión instrumental de “Italian Leather Sofa” es el tema de la serie animada Mission Hill. La canción “Shadow Stabbing” aparece en los créditos de las películas Orange County y Wordplay. Las canciones “Daria”, “Rock ‘n’ Roll Lifestyle” y “Friend Is a Four-Letter Word” aparecen en los créditos de salida de la serie animada de televisión Daria. La canción “Frank Sinatra" aparece al final del episodio “La Leyenda de Tennessee Moltisanti” de la serie de televisión The Sopranos. La canción de "Hem of your garment" aparece en la película Yo, yo mismo e Irene. Cake ocupó el puesto titular en el tour Unlimited Sunshine en el verano de 2002 tocando con un conjunto ecléctico de grupos como Modest Mouse, The Flaming Lips, De La Soul, Kinky, y The Hackensaw Boys. El quinto álbum de Cake, Pressure Chief, fue lanzado el 5 de octubre de 2004. Y ya en el año 2006 publicaron una grabación en vivo que lleva por título "Live at the Cristal Palace". Su trabajo 'Showroom of Compassion' (2011, Columbia) llegó al número uno del Billboard 200 la tercera semana de enero de 2011 con solo 44.000 mil copias vendidas, la cifra más baja desde que fue creada Nielsen SoundScan en 1991. Este sistema que mide el número de ventas de álbumes y de canciones en los Estados Unidos y por los cuales se guía la famosa publicación. Una verdadera rareza para un grupo que tuvo su último número uno con la canción “Never There” en la categoría de mejor canción alternativa para 1998. Estamos hablando de la resurreción de un grupo que se creía desaparecido para los listados.