Aerosmith - Come Together

Aerosmith es una banda estadounidense de rock1​2​3​formada en Boston en 1970. Sus miembros son: Steven Tyler (cantante), Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra). Conocidos también como "Los chicos malos de Boston" o "Toxic Twins" –apelativo por el que se conoce a sus dos líderes por su histórica adicción a las drogas–,4​ su sonido, agresivamente rítmico, tiene raíces en el blues, y contribuyó a establecer el sonido del hard rock y pop rock entre los años 1981 y 1990.5​6​7​8​

La banda firmó contrato con Columbia Records en 1972 y lanzó un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y con su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentaría su estatus de super estrellas de hard rock.9​ Para finales de la década de los 70, serían una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama "Blue Army".10​ Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda darían como resultado las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.1​ La banda no tendría éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.

Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y la banda firmó un contrato de grabación con Geffen Records, no sería hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperaría el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970.11​ A lo largo de las décadas de los 80 y 90, la banda obtendría varios éxitos y ganaría numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso fue descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll.3​1​ Después de 46 años de dar conciertos, la banda tenía prevista una gira de despedida en 2017,12​ pero dicha gira tuvo que ser pospuesta debido a que Steven Tyler tuvo problemas de salud. Hoy en día la banda se encuentra en una residencia en Las Vegas.
Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos,13​ han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo,14​ incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos.13​ También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100,15​ nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.​

 

Melodicka Bros - Nothing Else Matters

Joe and Dave, better known online as Melodicka Bros, are an Italian YouTuber and musician duo. They are known for recreating popular songs in the opposite style, for example a acoustic cover of System of a Down; or a metal cover of Lady Gaga. On December 3, 2016, the Melodicka Bros uploaded their first video titled "Slipknot - Psychosocial (ACOUSTIC COVER in Major Key)" where they achieved over 950,000 views. The channel started to gain attention after they covered "We Are Number One" in 13 different metal styles, including styles such as Marilyn Manson, Black Sabbath, and Metallica. The video gained over 5,500,000 views.

Stanford Counterpoint - Don't Speak

 Stanford Counterpoint (also known simply as Counterpoint) is an all-femme a cappella group from Stanford University. It is the second-oldest a cappella group from Stanford and the oldest female a cappella group on the West Coast.

Counterpoint is a student-led group, and typically comprises 15–17 singers, selected by audition each September. As of 2020, Counterpoint has released fourteen studio albums. The group has been nominated for a dozen national a cappella awards, and has been featured three times on Varsity Vocals' annual Best Of College A Cappella album.

The group was founded in 1979 by sophomores Linda Chin and Joyce Rogers, to provide a female-oriented alternative to the Stanford Mendicants, an all-male group and the only a cappella group on campus at the time. The group was named "Counterpoint" because Rogers played the Harpsichord in high school and the concept of musical counterpoint is essential to the Baroque music she enjoyed playing. At first, the women of Counterpoint performed with an upright bass and occasional other instruments. The group's first performed song ("Java Jive") featured an upright bass and received a standing ovation at their first performance in the spring of 1979.

That first year, the group won the Stanford Alumni Association's award for the "most innovative student project" of the year.

In 1980, Counterpoint took The Mendicants on a tour to perform for Stanford alumni in Southern California; as of 2019, that tradition continues—as does the lasting relationship between the groups. In 1982, Counterpoint released a self-titled vinyl record, recorded in Stanford's Memorial Church.

In the 1990s, the group ceased using instruments and became all-vocal. Counterpoint recorded a studio album every other year, touring the United States during the years they didn't record. In 2019, the women of Counterpoint went on their first international tour to Paris, France. Also in 2019, Stanford Counterpoint celebrated their 40th anniversary with a reunion concert featuring generations of alumnae.

In 2019, Stanford Counterpoint released their 14th studio album (Close to Home) and an accompanying music video for the track "God is a Woman". Both works are entirely performed/recorded/produced by women. The track "Light of a Clear Blue Morning" was selected for the Recorded A Cappella Review Board's 2019 "Picks of the Year" and their music video for has been nominated for an A Cappella Video Award.

As of 2020, Counterpoint has been nominated for 14 a cappella recording-related awards and honors including Contemporary A Cappella Recording Award (CARA) award nominations and Best Of College A Cappella (BOCA) compilation album features. Many of these nominations were thanks to the work of Counterpoint's long-time audio engineer Bill Hare.

Chris Norman - Moonlight Shadow

 Chris Norman, cuyo nombre real es Christopher Ward Norman, (Redcar, North Yorkshire, 25 de octubre de 1950), es un cantante de soft rock inglés. Ha realizado 10 trabajos con el grupo inglés de estilo glam rock Smokie, del cual fue miembro fundador, y más de 20 de solista.

A pesar de que sus padres no pretendieron que comenzase una carrera musical, cuando tan solo tenía tres años, dio al salto al escenario y se unió a la formación del show en que trabajaban sus padres. Este hecho pudo haber tenido un efecto en él, puesto que con siete años tuvo su primera guitarra. Sus primeras influencias musicales fueron tales como Elvis Presley, Little Richard y Lonnie Donegan.

Durante su infancia, los padres de Norman se desplazaron a menudo por el país haciendo que viviese en varias ciudades inglesas tales como Redcar, Luton, Kimpton y Nottingham y se viese obligado a cambiar hasta nueve veces de escuela. En 1962, sin embargo, su familia se estableció en Bradford, ciudad natal de su madre. Aún sin haber cumplido los doce años, Norman comenzó a ir a la escuela St. Bede's Grammar School, lugar en que conoció a Alan Silson y Terry Uttley, quienes serían años más tarde miembros de la banda musical Smokie.

En su adolescencia estuvo influenciado por bandas pertenecientes a un emergente estilo musical, el beat, tales como The Beatles y los Rolling Stones, y por el cantante de folk Bob Dylan. Norman y Silson comenzaron a quedar y pasaban casi todo su tiempo libre aprendiendo a tocar nuevas canciones con sus guitarras. Consiguieron persuadir a Uttley junto a un amigo batería llamado Ron Kelly para que se uniesen a ellos para formar su primera banda de música. Yen, Essence y Long Side Down fueron algunos de los nombres utilizados en sus primeros años antes de establecerse como “The Elizabethans”.

En 1968 “The Elizabethans” fueron consolidándose gracias a pasar una temporada en el campamento de verano Butlins en Skegness. Otro cambio de nombre para la banda de Norman era inevitable, mas durante los siguientes siete años, él y su banda adquirieron mucha experiencia en diferentes tours por todo el país. Interpretaron varias canciones en vivo en algunas emisoras de radio, incluyendo Radio 1 Roadshows. Además, obtuvieron un contrato con RCA, y más tarde con Decca Records, lanzando tres singles bajo su nuevo nombre “Kindness”. Los lugares en donde tocaron y el estilo musical fueron variopintos, siendo este último fruto de mezcla de estilos de grupos de aquella época como Small Faces y Free entre otros. Cabe destacar que siguieron teniendo como referente a The Beatles.

En 1973 Ron Kelly abandonó el grupo a la vez que contactaron con un viejo amigo, Pete Spencer, para ocupar la vacante de batería, con lo que el grupo se estableció como Smokey, pasando a ser poco tiempo después, Smokie debido a que el cantante de soul y R&B Smokey Robinson amenazó con demandarlos alegando que el nombre de la banda podría confundir a la audiencia.

En aquel mismo año el grupo contrató a su nuevo mánager Bill Hurley. Hurley hizo que el grupo terminase el contrato que mantenía con Decca Records, pasando a ser su nueva compañía discográfica RAK de Mickie Most, y cuyos compositores eran Nicky Chinn y Mike Chapman. Ya en 1974 habían desarrollado su propio estilo mostrando un estrecho coro a tres voces y la distintiva voz de Norman. Su primer álbum como Smokie fue Pass it Around, lanzado en 1975.

En verano de ese mismo año tuvieron su primer gran éxito com "If You Think You Know How To Love Me". Éste fue tan solo el inicio de un total de catorce grandes éxitos que hicieron que Smokie se lanzase a la fama. Entre ellos cabe hacer notar Living Next Door To Alice, I’ll Meet You At Midnight, Lay Back In The Arms Of Someone y el dueto de Chris Norman y Suzi Quatro Stumblin’In, el cual hizo que Norman saborease su primer éxito fuera del grupo.

La popularidad del grupo creció de forma exponencial con cada éxito. Sin embargo, eran múltiples y continuos los conciertos a los que debían de atender. Tal presión hizo que Norman, a principios de los 1980s, decidiese pasar más tiempo componiendo en el estudio. Este hecho junto a salida de Mike Chapman y el catastrófico álbum lanzado en 1982 Strangers In Paradise con sello EMI/BMG propiciaron una escisión paulatina del grupo. Poco tiempo más tarde Smokie lanzó su último álbum, Midnight Delight, con Norman como miembro. De forma paralela, Norman ya estaba trabajando en su debut como solista con el álbum Rock Away Your Teardrops. Ninguno de los dos fue un éxito como se hubiese deseado.

Mientras la banda pasaba por una época con ciertos altibajos, Norman siguió trabajando de forma individual junto a Pete Spencer, concentrándose en canciones para otros artistas incluyendo Kevin Keegan y la Selección de fútbol de Inglaterra. También trabajó con Agnetha Fältskog del mítico grupo ABBA en un álbum como solista; Donovan y The Heavy Metal Kids.

En 1985 Smokie decidió tocar en un show con fines benéficos en favor de las 56 víctimas del incendio del estadio de Bradford F.C.; el show fue exitoso haciendo que el grupo volviese a consolidarse y realizaran tours por Alemania y Australia. Sin embargo, Norman grabó un proyecto para una TV movie alemana llamada Tatort a finales de 1985 lo que hizo que volviese a concentrarse en su carrera como solista. Su gran éxito de forma individual llegó el siguiente año con Midnight Lady, escrita por Dieter Bohlen, un hit en toda Europa y que estuvo seis semanas como número uno en Alemania, en donde vendió más de 900.000 copias.

Muchos más éxitos sucedieron a Midnight Lady, tales como Some Hearts Are Diamonds, Broken Heroes, Fearless Hearts, Sarah y Baby I Miss You.

En 1994, Chris Norman fue galardonado con el International Video Star of the Year por la CMT Europe. Además, volvió de gira después de seis años de inactividad. Durante los diez siguientes años, Chris y su banda continuaron de gira por todo el mundo y lanzó numerosos álbumes como solista.

Boyz II Men - Easy

 Boyz II Men es un grupo de R&B/soul de Filadelfia, Pensilvania. Fundado en 1985 como un quinteto, aunque el grupo alcanzaría la fama como cuarteto con Wanya Morris, Michael McCary, Shawn Stockman y Nathan Morris, en Motown Records durante principios de la década de los 90's.

En cuanto a ventas se refiere, Boyz II Men es uno de los grupos más exitosos de R&B de todos los tiempos. Han colocado cinco singles en el #1 entre 1992 y 1997, y desde entonces han vendido más de 70 millones de discos. Tres de sus números uno, "End of the Road", "I'll Make Love to You" y "One Sweet Day" (un dueto con Mariah Carey), rompieron récords de periodos más largos de tiempo de un sencillo en el #1 de Billboard Hot 100.

Primero, Boyz II Men firmó con Motown Records desde 1990 hasta 2000, cuando abandonaron para marcharse a Universal Records. Tras el álbum Nathan Shawn Michael Wanya de 2000, Boyz II Men se movieron a Arista Records. En 2003, Michael McCary abandonó el grupo debido a unos problemas crónicos de espalda que resultaron ser esclerosis múltiple. Desde 2005 Wanya Morris, Shawn Stockman y Nathan Morris continúan en el grupo como trío.

Amy Winehouse(feat. Quincy Jones) - It's My Party

 Quincy Delight Jones, Jr. (Chicago, 14 de marzo de 1933) es un compositor, director, arreglista y productor estadounidense, productor de los álbumes más exitosos de Michael Jackson, incluido Thriller, el álbum más vendido de todos los tiempos.

Su ámbito de interés musical abarca el R&B y el jazz (swing y bop), con frecuente tendencia a su fusión. Asimismo, es intérprete ocasional de trompeta y piano, y cantante. Su extensa carrera incluye grabaciones con Frank Sinatra, la composición de bandas sonoras para películas y su labor como productor de álbumes de Michael Jackson como Off the Wall, Thriller y Bad. Fue también el productor de la canción "We Are the World".

Ha recibido el Grammy Legend Award, Premio Kennedy, la Medalla Nacional de las Artes y la Legión de Honor, entre otras distinciones.

Nacido en Chicago, su abuela paterna fue una antigua esclava de Louisville y su abuelo paterno, Caesar Jones, era hijo de un inmigrante galés. Fue el hijo mayor de Sarah Frances y el jugador de béisbol Quincy Delight Jones. Su familia se trasladó a Seattle cuando contaba 14 años. En la ciudad tocó la trompeta en clubes de soul. Tocó en la big band de Lionel Hampton y en la banda del Berklee College of Music en Boston, Massachusetts.

En 1950 viajó a Nueva York donde se dedicó a escribir, arreglar y grabar a bandas que tocaban en los clubes de jazz de la ciudad. Allí conoció y se relacionó con Thelonious Monk, Charlie Parker, Billie Holiday, Gene Krupa, Miles Davis y su íntimo amigo Ray Charles, a quien había conocido en Seattle de adolescente. En 1956 hizo una gira por el Medio Oriente y Sudamérica como trompetista de Dizzy Gillespie.

A mediados de la década de los cincuenta, se trasladó a París, estudió composición con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen, trabó relación con Leonard Bernstein, Aaron Copland y Pablo Picasso y trabajó como director musical de Barclay Records y también como compositor y arreglista.

En 1961 regresó a Nueva York, donde se convirtió en vicepresidente de Mercury Records, siendo uno de los primeros afroamericanos con esa posición en la industria del disco. En la compañía produjo a artistas como Peggy Lee, Tony Bennett y Sarah Vaughan. En 1963, recibió el primer Grammy por los arreglos de I Can’t Stop Loving You, grabado por la Count Basie Orchestra.

En 1964, grabó la banda sonora de El prestamista, dirigida por Sidney Lumet. Asimismo compuso la música de las películas A sangre fría (1967), basada en el libro de Truman Capote y dirigida por Richard Brooks, La huida (1972) de Sam Peckinpah y El color púrpura (1985) de Steven Spielberg, entre otras. Para televisión compuso para series como Ironside y The Cosby Show.

Como director de big bands, que mantiene para grabaciones en estudio, aunque raramente para actuaciones en directo, inició su carrera con dos discos de gran impacto en el mundo del jazz: How I feel about jazz y Birth of a band (1959).​ Más adelante, fichó por A&M Records donde grabó, en 1961, Quintessence. Influido por conceptos de jazz fusión, editó Walking In Space (1969) y Smackwater Jack (1971), que incluye entre otros temas la banda sonora del telefilm, Ironside. En total ha compuesto la música para 33 películas^{[cita requerida]} y ha recibido 79 nominaciones al Premio Grammy.^{[cita requerida]}

Como productor, es famoso sobre todo por haber sido coproductor de los tres álbumes más famosos de Michael Jackson: Off the Wall, Thriller y Bad. Dirigió la orquesta de Frank Sinatra y produjo el último álbum de Sinatra con temas originales, no recopilatorio (L.A. is my Lady) así como el regreso a las tablas de la legendaria Lena Horne en 1980.

En el año 2001 publicó su autobiografía Q: The Autobiography of Quincy Jones.

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983–Londres, 23 de julio de 2011)​ fue una cantante y compositora británica de diversos géneros musicales, principalmente jazz, rhythm and blues, soul y ska. Asimismo, se le conoce por ser contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de «expresar sus emociones profundamente».

En 2003 lanzó su álbum debut Frank, que fue un éxito comercial en su país natal, y llegó a ser nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum de estudio, Back to Black, fue publicado en 2006. Dos años después, por este disco la cantante consiguió seis nominaciones en la 50.ª edición de los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco: canción del año, grabación del año y mejor artista nueva, entre otras. Este hecho la condujo a igualar el récord de galardones obtenidos en una noche por un artista —logrado antes por Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys y Beyoncé—, además de ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys en una noche. La popularidad alcanzada acaparó la atención de los medios, que comenzaron a interesarse e inmiscuirse en su agitada vida personal.​

En febrero de 2007 ganó un premio Brit por artista solista femenina británica, un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse fue acreditada como una influencia detonante para el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, en particular del soul, y por fortalecer la música británica, siendo una de las pocas cantantes de soul contemporáneas que han influido fuertemente en la industria musical.

También recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de moda, como Karl Lagerfeld. Por otra parte, sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares en las noticias desde 2007.

Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir una intoxicación etílica. Esto se reveló tiempo después de su muerte, que en un principio fue asociada a sus múltiples adicciones. De igual manera, su álbum Back to Black, posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo xxi en el Reino Unido.​ En 2012, Winehouse entró en el listado de las «100 mejores mujeres en la música» (puesto 26) de la cadena VH1.

A partir de 2019, un holograma de Winehouse hará una gira mundial que se extenderá durante tres años.​ Pertenece al Club de los 27, músicos fallecidos a esa edad por diversas causas. Este club lo conforman varios artistas, actores y musicos, como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain, entre otros.