Bonfire - Tears in the Rain

Bonfire  es una banda alemana de heavy metal, fundada en 1972 .En 1972, en la ciudad alemana de Ingolstadt, el guitarrista Hans Ziller fundó una agrupación titulada Cacumen con su hermano Karl, quien también tocaba la guitarra, entonces encontraron algunos otros músicos para formar juntos una banda. Los siguientes seis años hicieron pequeñas presentaciones, pero lograron una buena base de fanáticos en su ciudad. En 1978, el grupo consistía de Hans y Karl en guitarras, Horst Maier en guitarra (en 1983, el apellido de Horst sería cambiado a Maier-Thorn), Hans Hauptmann en el bajo y Hans Forstner en la batería. Luego se hicieron a los servicios del vocalista Claus Lessmann. En 1981 lanzaron el disco homónimo, conteniendo el sencillo Riding Away. En 1982 grabaron el álbum Bad Widow en un estudio en Rodgau, Alemania. Aunque no tenían mucho dinero, fueron aumentando sus fanáticos y el número de sus presentaciones. En 1986 cambiaron su nombre a Bonfire, luego de muchos cambios en la alineación. Su primera gira a nivel mundial fue realizada en junio de ese mismo año, junto con el lanzamiento de Don’t Touch the Light. Pero el disco siguiente, Fireworks, sería su más exitoso lanzamiento, alcanzado la certificación de OroEn 1992 el vocalista Claus Lessmann deja la agrupación, y es reemplazado por Michael Bormann. Desde 1996, Bonfire ha lanzado al menos un álbum por año, por lo que su base de fanes ha crecido, superando la popularidad alcanzada en los ochentas. En 2006, Bonfire celebró su aniversario número 20, con el lanzamiento del disco Double X. En 2009 vio el regreso de otro miembro original de Bonfire. Jürgen Wiehler dejó la banda inesperadamente y fue reemplazado por Dominik Hülshorst. En 2011, la banda lanzó Branded como un álbum de estudio, que también estaba en las listas de álbumes alemanas. Esto fue seguido con un lanzamiento completo en vivo de su álbum de 1987, Fireworks, titulado Fireworks Still Alive. La estancia de Dominik Hülshorst en Bonfire fue corta, y terminó en marzo de 2012. Fue reemplazado por el baterista Harry Reischmann. Una nueva formación se produjo en 2015 con la marcha de su cantante durante mucho tiempo Claus Lessmann, y fue sustituido por David Reece, Lessmann y Chris Limburg ya no tenían el deseo de continuar y Uwe Köhler también había decidido abandonar el grupo. Hanz Ziller quería continuar con Harry Reischmann (batería) y contrató a Reece, así como a Ronnie Parkes (bajo) de Seven Witches. El segundo nuevo guitarrista de Bonfire fue Frank Pané, miembro de la banda de metal alemana Solemnity y exmiembro de Red to Gray y Valley's Eve.  En 2016, Bonfire celebró su 30 aniversario y el lanzamiento de nuevo álbum doble, Pearls, lanzado en UDR / Warner el 18 de marzo. Esta grabación contó con una selección de temas célebres de la banda que se volvieron a grabar. A principios de julio se anunció que Reece y la banda habían acordado separarse. Para llenar la vacante, Michael Bormann fue anunciado como el nuevo líder, pero no pudo unirse al grupo durante unos meses. Alexx Stahl de Purple Rising y Roxxcalibur acordaron ser el cantante temporal para cumplir con los compromisos de la banda hasta la llegada de Bormann. Durante ese tiempo, el grupo decidió que Bormann finalmente se convirtiera en el cantante definitivo de la banda.

The Brand New Heavies - Many Rivers To Cross

The Brand New Heavies es un trío británico compuesto por Simon Bartholomew (guitarra), Jan Kincaid (batería, teclados) y Andrew Levy (bajo). Son uno de los referents del acid jazz y, junto a Incognito, la formación más popular. En su discografía se encuentran algunos de los que se consideran los mejores álbumes del estilo y buena parte de los imprescindibles, los que todo amante del acid jazz debería escuchar para comprender su evolución y su importancia en la historia de la música negra: son los pioneros del acid jazz londinense, una de las escenas más importantes e influyentes. Su música es una fusión de funk, jazz, soul, disco, hip hop y r&b, reinterpretándola a través de la incorporación de elementos dance de finales de los noventa, obteniendo así un acid jazz elegante, brillante y sofisticado. En términos generales, todos los que se interesen por la música negra conocen y/o adoran los discos de la formación británica, que muy posiblemente sea una de las más importantes de los noventa (y una de las que más ha influido a los artistas de la presente década).

Simon, Jan y Andrew se hicieron amigos en la escuela de Ealing, un suburbio de Londrés, pues ambos compartían una pasión casi obsesiva por el soul y el funk de los 70. Coleccionistas de discos, acudían habitualmente a los clubs de rare grooves, dónde escuchaban temas de James Brown, The Meters, The Crusaders, Mass Production, Rufus… Ya en la adolescencia, el trío se reunía en la casa de Jan para grabar sus primeras cintas, que les valieron sus primeros seguidores al ser pinchadas en las influyentes sesiones del club Cat in the hat. La banda, formada en 1985, originalmente era instrumental, e incluía una sección de metales. Empezaron a actuar en clubs y fiestas de rare grooves, viendo como el número de seguidores crecía constantemente, consiguiendo pronto un contrato con el sello Cooltempo, en el que editaron el single Got to give. Pero fue el sello inglés Acid Jazz quién les proporcionó el exiguo presupuesto de £8.000 para la grabación de su álbum debut homónimo, en 1990, con la participación de la vocalista Jay Ella Ruth. El disco tuvo una acogida muy positiva y fue un éxito en el Reino Unido. Esto derivó en el interés del sello estadounidense Delicious vynil, que quiso reeditar el disco en el mercado doméstico, convenciendo al trío para que volviera a grabar los temas con la vocalista N'Dea Davenport, una idea que no pudo ser más afortunada. La repercusión del álbum en Estados Unidos, cantado por Davenport, fue tal, que el single Never stop entró en los charts de r&b, algo que sólo un grupo británico debutante había conseguido antes: Soul II Soul.

La obligada gira estadounidense que siguió fue tan exitosa que Ray Charles les invitó para que tocaran en una de sus fiestas, al tiempo que muchos raperos vieron en la música del grupo los grooves que habitualmente sampleaban de las grabaciones clásicas de lo 70 para producir sus bases. De ahí que O-Tip (de A Trice Called Quest) y MC Serch (de 3rd Bass), en una de sus actuaciones, subieran al escenario con ellos, improvisando una fusión en vivo de acid jazz y rap. The Brand New Heavies quedó tan satisfecho con el resultado que en 1992 grabaron Heavy rhyme experience, con la participación de Main Source, Gang Starr, Pharcyde, Master Ace o Grand Puba Maxwell, entre otros. En 1994 (además del recopilatorio de versiones alternativas y temas inéditos Original flava), ya con N'Dea Davenport como cuarto miembro del grupo, editaron Brother sister, la obra maestra del acid jazz y el mayor éxito comercial del trío. Sin embargo, a pesar de formar una de las colaboraciones más afortunadas que se recuerda, Davenport dejó la banda para trasladarse a New Orleans y preparar su álbum debut (que no llegaría hasta 1998 ). Para el primer trabajo de la era post Davenport, Shelter (1997), la vocalista elegida fue Siedah Garret. Este nuevo disco fue también un éxito de ventas pero no alcanza el nivel de calidad de su predecesor. Ya en 1999 llega a las tiendas Trunk funk – The best of, un álbum en el que recopilaron sus grandes éxitos y grabaron tres nuevos temas, cantandos por otra gran vocalista, Carleen Anderson, que fue la cantante para la gira de promoción de 1998 y 1999.

A partir de ese año, mientras The Brand New Heavies sigue ofreciendo conciertos en todo el mundo, se editan un serie de recopilatorios, pero habrá que esperar hasta el 2002 para escuchar su nuevo álbum de estudio: We won’t stop, editado originalmente en Japón. La mayor parte de los temas incluidos en este disco están interpretados por Sy Smith, aunque también hay una aparición de N'Dea Davenport cantando "What Do You Take Me For" y un par de tracks para Gina Loring. Dos años después llegaría a las tiendas su sexto trabajo de estudio, All about the funk, con la vocalista Nicole Russo. El 27 de Junio del 2006 se edita un nuevo trabajo de estudio, Get used to it (de nuevo en el sello estadounidense Delicious vinyl), que genera muchas expectativas porque supone una nueva colaboración con la vocalista N'Dea Davenport.

 

Odd René Andersen - Knock on Wood

 Odd René Andersen (nacido el 12 de septiembre de 1968 en Fredrikstad) es un músico noruego que comenzó su carrera como vocalista en la banda Dream Police. Pero se hizo realmente famoso cuando lanzó sus álbumes en solitario, Break of Dawn (1995) y Good Company (1996) bajo el nombre artístico de René Andersen. El CD debut de 1995 vendió 30.000 copias en la primera semana de su lanzamíento.

Andersen ha participado varias veces en Beat for beat de Ivar Dyrhaug. También ha sido vocalista habitual en The big class party de Dan Børge Akerø. También tiene un proyecto con Kyrre Fritzner "Everest" de ahí los singles "Any day now" y "Friday Evening". Su banda de apoyo estaba formada, entre otros, por Rino Johannessen en el bajo y Ole Petter Hansen Chylie en la batería. También formaban parte de la Banda Dream Police.

Andersen actuó junto a Paul McCartney durante el concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo Spektrum y ha sido artista de apoyo para, entre otros, Joe Cocker.

Wyclef Jean - No Woman No Cry

Nelust Wyclef Jeanelle Jean (Croix-des-Bouquets, Haití; 17 de octubre de 1969) es un rapero, músico y actor haitiano, conocido por ser miembro del exitoso trío de hip hop The Fugees y por luego colaborar en el exitoso tema «Hips Don't Lie» de Shakira, considerado como la canción más exitosa de la década de los 2000.

A los nueve años fue cuando él comenzó a tocar la guitarra y a estudiar en un instituto exclusivo para gente de etnia negra. En 1987, Jean, su amigo Prakazrel Michel (Pras) y su compañera de clase Lauryn Hill, formaron un grupo llamado Tranzlator Crew, antes de hacerlo como The Fugees. En ese entonces Wyclef trabajaba como taxista.

The Fugees firmó por Ruffhouse Records y grabaron su álbum debut, Blunted on Reality, que no tuvo demasiado éxito. En cambio, su siguiente disco, The Score, vendería 17 millones de copias en todo el mundo y lanzaría al estrellato a este trío de talentosos artistas. Tras el rotundo éxito, Jean daría comienzo a su carrera en solitario en 1997 con Wyclef Jean Presents the Carnival Featuring the Refugee All-Stars (también llamado simplemente The Carnival). Las colaboraciones del álbum incluían a Pras y Lauryn Hill, además de los hermanos de Wyclef, I Threes, Neville Brothers y Celia Cruz. Los sencillos de mayor reconocimiento fueron "We Trying to Stay Alive" (adaptado de la canción de The Bee Gees "Stayin' Alive") y "Gone Til November" (grabado con New York Philharmonic Orchestra).

Jean ha trabajado con artistas como Shakira, Santana, Eric Clapton, Stevie Wonder, Celia Cruz, Tevin Campbell, Stephen Marley, Cypress Hill, Bounty Killer, Whitney Houston, Destiny's Child, Sublime, Simply Red, Mya, Sinéad O'Connor, Flo Rida, Kimberly Scott, Queen, Pitbull, Nicki Minaj, Mick Jagger, Farina, Canibus, The Black Eyed Peas, Eric Benét, Serj Tankian, Tarkan, Calle Angosta y el grupo Aventura.

El tercer álbum de Wyclef fue Masquerade, de 2002, obteniendo un éxito considerable. Su cuarto álbum fue The Preacher's Son, el que Jean considera una cotinuación de su primer álbum, The Carnival.

En 2003, Wyclef produjo el primer sencillo del rapero de ascendencia china Jin, titulado Learn Chinese, y en 2004 grabó el tema "Dance Like This" junto a Claudette Ortiz para la banda sonora de la película Dirty Dancing: Havana Nights.

En 2004, publicó su quinto álbum, titulado Sak Pasé Presents: Creole 101 (Welcome to Haiti) (editado en Estados Unidos por Koch Records). Un trabajo donde retorna a sus orígenes caribeños, tanto, que muchos de sus temas están cantados en criollo-haitiano como la canción "Fanm Kreyol" con Admiral T. "Fortunate Son" fue incluida en la banda sonora de The Manchurian Candidate. Jean también ha producido y compuesto para la OST de "The Agronomist", documental de Jonathan Demme, que relata las historias del legendario periodista Jean Dominique, un activo hombre de su Haití natal. Siguiendo la tónica, también se aventuró a componer los temas para otro documental, "Ghosts Of Cite Soleil", en el que aparece Wyclef y un joven líder de una banda haitiana, y donde el rapero le suplica que deje ese estilo de vida y procure seguir sus pasos en la música.

En 2005, su tema "Million Voices" de la banda sonora de la película Hotel Rwanda fue nominada para los Globos de Oro.

Jean ha estado muy activo a la hora de apoyar a su país natal y ha creado su propia fundación, Yéle Haiti, para proporcionar ayuda humanitaria y asistencia a Haití, que actualmente es el país más pobre del Hemisferio Occidental. Yelé es una organización apolítica con la intención de reconstruir el país.

En el 2006, participó con Shakira en el sencillo "Hips Don't Lie" en idiomas inglés y español. En 2007 colabora con el italiano Eros Ramazzotti en la reedición de la canción "La Aurora" perteneciente al álbum "E2".

En su última producción colabora con Melissa Jiménez en una canción de homenaje a la Reina del Tex Mex Selena.

En 2009 grabó Spanish Fly junto a Ludacris y Aventura para el disco de Aventura titulado The Last.

En 2010 se realizó la nueva versión de "We Are the World" de Michael Jackson con el fin de ayudar a Haití tras el terremoto del 12 de enero de 2010, en esta nueva versión aparece cantando como solista. Para muchos esta nueva versión de "We Are the World" no solo es una forma de ayudar sino que es un homenaje a Michael Jackson.

En enero de 2017, Wyclef anunció que su Álbum J'ouvert se lanzará el 3 de febrero de 2017.El 2 de febrero de 2017, Wyclef lanzó su nuevo sencillo "Ne Me Quitte Pas" en versión Francés, que apareció en su Álbum J'ouvert Deluxe. El Álbum fue lanzado y grabado en 117 en Billboard 200, y 50 en Canadian Hot Albums.Otros cuatro sencillos fueron lanzados del álbum "Life Matters", "The Ring", "Holding on the Edge" y "Little Things".

En 2017 asume como productor y mentor de la cantante colombiana Farina, con la que además hace canciones como Casanova, Hendrix Remix y Party Started. 

                           

 

Scary Pockets & Dannielle DeAndrea - I Want You Back

 Scary Pockets, is a funk band that releases weekly music videos and covers, in pursuit of the funk. Scary Pockets is Ryan Lerman and Jack Conte, with the help and support from a rotating roster of the best session musicians, singers and producers in the Los Angeles, California area.

Cliff Richard - You've Got A Friend

Cliff Richard ( 14 de octubre de 1940) es un cantante, músico, productor, actor y filántropo británico. Considerado uno de los artistas británicos más importantes del Siglo XX. Richard ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo.​ Tiene ventas totales de más de 21 millones de sencillos en el Reino Unido. Es el tercer artista más vendido en la historia de la lista de sencillos del Reino Unido, detrás de los Beatles y Elvis Presley
 

Robert Palmer - You Really Got Me

Robert Allen Palmer  (Batley, 19 de enero de 1949-París, 26 de septiembre de 2003) fue un músico, productor, compositor y multinstrumentista británico. Considerado como un cantante de rock, a lo largo de su carrera interpretó una variedad de géneros musicales como blue-eyed soul, funk, blues, jazz, reggae, new wave, synth pop, rhythm and blues, dance-rock, bossa nova y calypso, entre otros. 

Inició su carrera con quince años en la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who. Después de un período con el grupo The Alan Bown Set (1969-1970), se unió a la agrupación de jazz rock Dada, que en 1971 se reestructuró para formar Vinegar Joe. Con dicha banda grabó tres álbumes de estudio hasta que optaron por separarse en 1974. En ese mismo año, comenzó su carrera solista con el disco Sneakin' Sally Through the Alley, grabado con el apoyo de los músicos de The Meters y el guitarrista de Little Feat, Lowell George. Durante la segunda parte de la década de 1970, publicó cuatro producciones con las que obtuvo un parcial éxito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos. Después del lanzamiento de Clues (1980) y Pride (1983), participó en el supergrupo The Power Station que en 1985 editó su álbum debut homónimo. Su repentina popularidad los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció días antes de que iniciara para enfocarse nuevamente en su carrera solista. En la segunda parte de la década de 1980 consiguió un importante éxito comercial en varios países con los discos Riptide (1985) y Heavy Nova (1988). Gracias a sus respectivos sencillos «Addicted to Love» y «Simply Irresistible», ganó en dos ocasiones el premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina y recibió tres nominaciones en los Brit Awards.

Sin embargo, paulatinamente este éxito decayó en la década siguiente en donde lanzó cuatro trabajos de estudio, con los que incursionó en otros estilos musicales tales como el hard rock, worldbeat o la música africana. De ellos destacó Ridin' High (1992) considerado por el propio cantante como su único álbum conceptual. En 2001, participó en un disco tributo a Robert Johnson y trabajó como compositor para la banda sonora de la película The Yellow Bird, hechos que lo inspiraron para registrar un álbum orientado al blues titulado Drive (2003), que se convirtió inesperadamente en su última producción.

Robert Palmer falleció el 26 de septiembre de 2003 a causa de un infarto agudo de miocardio en París (Francia),