The Molly Ringwalds - Dancing in the Dark

 Quienes los han visto saben que The Molly Ringwalds toman con fuerza cada escenario que pisan. Deslumbran y enganchan a su público con energía y pasión, a la vez que lo embarcan en un viaje musical repleto de todos los éxitos que trascendieron los 80 y definieron a una generación. El espectáculo de The Molly Ringwalds está cargado de la enormidad visual y el glam que englobaba la esencia de la escena musical de la década. Los vídeos musicales de las canciones icónicas son el telón de fondo de un escenario que cobra vida con un cautivador espectáculo de luces y un decorado móvil que atrae a cada persona al momento.

Roberta Flack - We Can Work It Out

Roberta Flack (Black Mountain, Carolina del Norte, 10 de febrero de 1937²​) es una pianista y cantante estadounidense de Soul y Quiet storm.¹​

A lo largo de su carrera ha logrado varios sencillos número 1 como "The First Time Ever I Saw Your Face", "Killing Me Softly with His Song", "Feel Like Makin' Love"; "Where Is the Love" y "The Closer I Get to You", dos de sus numerosos duetos con el músico Donny Hathaway. Flack también se destaca por su influencia en el Quiet Storm, junto con sus interpretaciones de canciones de varios compositores, como Leonard Cohen y miembros de The Beatles.

Flack fue la primera artista en ganar 2 Premios Grammy a mejor grabación del año consecutivamente: The First Time Ever I Saw Your Face y Killing Me Softly with His Song, en 1973 y 1974, respectivamente; siendo igualada en esta marca únicamente por U2 y Billie Eilish.

Sus dos primeros álbumes (First take en 1969 y Chapter 2 en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de «The First Time Ever I Saw Your Face» (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.

En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como «Where is the Love» o la versión del clásico de Carole King «You've Got a Friend».

Su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.

En 1974 volvió a las listas de ventas con «Feel Like Makin' Love». En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». Durante toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.

Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo «Set the Night to Music» junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer giras mundiales, en las que especialmente se centra en el jazz.

Adam Lambert - Holding Out for a Hero

 Adam Mitchel Lambert​(Indianápolis, 29 de enero de 1982) es un cantante, actor y modelo estadounidense, residente en Los Ángeles, California. Se hizo famoso mundialmente al participar en la 8.ª temporada del concurso American Idol en el que quedó segundo. Ha lanzado 4 álbumes de estudio: For Your Entertainment, en el que se encuentra su sencillo más exitoso, "Whataya Want From Me". Take One, un álbum que grabó en 2005, antes de darse a conocer y que nunca llegó a promocionar, Trespassing. Y por último "The Original High" lanzado en 2015. Ha obtenido un gran número de nominaciones, en donde se encuentra nominación a un premio Grammy por su canción "Whataya Want From Me". Con su álbum, For Your Entertainment debutó en la posición #3 de Billboard 200 con 198.000 copias vendidas en la primera semana de su lanzamiento y alcanzó el top 10 en varios países. En 2010, sale de gira por América y Europa, "Glam Nation Tour", para promocionar el álbum.

Con su segundo álbum,Trespassing, Adam consigue llegar a la posición #1 de Billboard 200, siendo el primer solista abiertamente gay en conseguirlo. En 2014, interpretó a Elliott "Starchild" Gilbert en la quinta temporada de la exitosa serie estadounidense Glee.

Desde 2012, colabora con los dos miembros activos de la banda británica Queen, Brian May y Roger Taylor, en el proyecto Queen + Adam Lambert, en el que participa como vocalista.

Ordinarius - Beat It

 Ordinarius es un sexteto vocal formado por:Augusto Ordine, Maíra Martins, Rebeca Vieira, Fernanda Gabriela, Fabiano Salek, Matias Corrêa y Mateus Reis de Souza Xavier que ofrecen un variado repertorio, con la voz como instrumento principal. Los arreglos originales y exclusivos del grupo son obra de Augusto Ordine, director musical y fundador. El repertorio incluye piezas de acapella y canciones con guitarra, ukelele y acompañamiento instrumental de percusión. Las obras se extraen de fuentes brasileñas e internacionales, desde la música pop americana de Stevie Wonder hasta la música rock de los Beatles, de la bossa nova brasileña de Johnny Alf al tradicional «choro» de Ernesto Nazareth a la samba de Gilberto Gil. Con el repertorio de su primer CD, considerado uno de los mejores CDs de música brasileña en 2012 por el sitio de música «O embrulhador», han realizado giras por Brasil y Europa. Los clips musicales del grupo tienen más de 300 mil visualizaciones en YouTube y están atrayendo a fanáticos de todo el mundo. La versión Ordinarius de «Mientras me ames», originalmente interpretada por los Backstreet Boys, fue recomendada por el propio grupo estadounidense en Twitter y Facebook, llamando la atención sobre la interpretación del grupo de la canción, que terminó siendo incluida en la Banda sonora del popular drama televisivo Salve Gorge, en la brasileña Rede Globo.

En los últimos años, además de exhibir su primer CD en presentaciones en vivo, Ordinarius ha ampliado su presencia en las redes sociales a través de clips de música que han demostrado ser muy populares. Además de varios clips de actuaciones en vivo y el exitoso «Siempre y cuando me ames», han producido clips de «Ladeira da preguiça» de Gilberto Gil, «Baião de cuatro toques», una canción de José Miguel Wisnik e Luiz Tatit Que acompaña imágenes del viaje del grupo a Alemania, y el clásico Carinhoso de Pixinguinha y João de Barro, que incorpora voces e imágenes de los aficionados del grupo.

Selena Cross - Down Under

Nacida en Adelaida (Australia Meridional), Selena Cross creció en una familia de músicos y aprendió a tocar el piano de oído a los 5 años. Practicaba en casa de "Nana Annie" con el único piano que había por entonces, y las visitas de fin de semana a Semaphore eran algunos de los recuerdos más entrañables que recuerda Selena. "¡Creo que hay que afinar el piano!", exclamaba Selena cada fin de semana. Sin embargo, esto era una excusa para que viniera el afinador de pianos, solo para que ella pudiera oírle tocar al final de la sesión de afinación. "Le observaba, miraba sus manos y su postura, y notaba cómo sus dedos bailaban como mariposas arriba y abajo por las teclas. Esperaba con impaciencia el espectacular acorde final de do bajo y do alto. Cuando se marchaba, yo tocaba sinfonías inventadas para niños de cinco años. Sonaba fatal, pero siempre intentaba conseguir el Do grave, Do agudo final justo".

La pasión por la música y el empuje de Selena nunca decayeron y, como muchos cantautores, se lanzó a la carretera en busca de oídos que la escucharan. A los 21 años, poco podía imaginar que muchos años más tarde sería la creciente comunidad de oyentes de música en línea la que descubriría su deliciosa mezcla de voces exuberantes y potentes con pop acústico y terrenal. Con dos proyectos de grabación autofinanciados a sus espaldas, fueron los oídos frescos de myspacers de cerca y de lejos los primeros en disfrutar de sus creaciones. Hoy, los más de 4000 comentarios en la página myspace de Selena lo dicen todo. Paul Roger, manager de Selena, dice: "Yo también me encontré con el perfil de myspace de Selena. Supe enseguida que estaba escuchando a un tesoro sin firmar y por descubrir, no podía creer que no hubiera oído hablar de Selena Cross hasta entonces. De eso hace ya un año".

Jessica Mauboy - High

 Jessica Hilda "Jess" Mauboy (Darwin, Territorio del Norte, Australia, 4 de agosto de 1989) es una cantante y actriz australiana, más conocida por su participación en el programa Australian Idol y por haber interpretado a Julie McCrae en la película The Sapphires. Representó a Australia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018 en Lisboa, Portugal.

Jessica es una cantante de Pop y R&B. En 2006 compitió en la cuarta temporada del programa de canto Australian Idol de donde quedó en segundo lugar. Mauboy luego firmó un contacto con Sony Music Australia. Después de lanzar un álbum en vivo de sus actuaciones en Australian Idol y brevemente ser una miembro del grupo femenino Young Divas en 2007, Mauboy lanzó su álbum debut de estudio, Been Waiting, al año siguiente. Este contenía su éxito "Burn", número uno en Australia,⁴​ convirtiéndose en el segundo álbum australiano más vendido de 2009, recibiendo la certificación de doble platino por la Australian Recording Industry Association.​

Su segundo álbum de estudio, Get 'Em Girls de 2010, mostró un sonido R&B más duro que su lanzamiento anterior, y produjo cuatro singles de platino. Su tercer álbum de estudio, Beautiful de 2013, exploró una mezcla de géneros como la música dance combinada con el R&B y el pop.

En 2012 Jessica hizo un tour "Headlining" Galaxy Tour junto a Stan Walker.

También apareció como acto de soporte para el tour en Australia de Beyoncé Knowles "I Am... World Tour" en 2009 y para Chris Brown "F.A.M.E. Tour" en 2011.

En 2013 apareció en un episodio de la segunda temporada del programa de canto The Voice donde fue la mentora de apoyo del cantante Ricky Martin.

En 2014 fue seleccionada por la SBS para representar a Australia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2014. Participó simbólicamente actuando en el intermedio de la segunda semifinal del 8 de mayo, interpretando la canción «Sea of Flags».

Fue anunciada por la SBS como la representante australiana en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018, en Lisboa, Portugal, con la canción «We Got Love».

Elton John - Streets of Philadelphia

Elton John (nacido como Reginald Kenneth Dwight; Pinner, Middlesex, Inglaterra, 25 de marzo de 1947) es un cantautor y pianista británico.​ Con una carrera de más de 60 años, ha lanzado 32 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas musicales más exitosos de la historia.

Ha colaborado con el letrista Bernie Taupin desde 1967 y muchas de sus canciones han alcanzado la cima de las listas de éxito en el mundo. Es el único artista en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 30 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción «Candle in the Wind 1997», reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales vendió más de 33 millones de copias y es el segundo sencillo más vendido en la historia.​ Su trabajo también se ha extendido hacia la composición, la producción y, en ocasiones, la actuación.

Nacido y criado en Pinner, suburbio de Londres, John aprendió a tocar el piano a una edad muy temprana. Formó su primera banda Bluesology en 1962, y se alió con el letrista Bernie Taupin en 1967. Durante los siguientes dos años escribieron canciones para otros artistas como Lulu y al mismo tiempo, trabajó para las bandas The Hollies y The Scaffold.

En 1969 debutó con el álbum Empty Sky y logró el éxito en 1970 con Elton John, cuya canción «Your Song» alcanzó los primeros lugares en las listas de éxito de Estados Unidos y Reino Unido. Otras canciones importantes de su discografía son: «Rocket Man» y «Crocodile Rock» de 1972, «Goodbye Yellow Brick Road» de 1973, «Bennie and the Jets» de 1974, «Don't Go Breaking My Heart» de 1976 y «Sacrifice» de 1989.

Tras décadas de éxito comercial, incursionó con gran acogida en el teatro musical a finales del siglo xx, tanto en West End como en Broadway, componiendo la música de El rey león (película y obra de teatro), Aida y Billy Elliot.

Ha ganado cinco premios Grammy, cinco premios Brit (dos de ellos honoríficos por su «contribución a la cultura británica» a través de su música), dos Globos de Oro, un Tony, un Disney Legends, dos Óscares (Uno compartido con Tim Rice y el otro con Bernie Taupin) y el Premio Kennedy.

En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 49 de su lista de los «100 músicos más influyentes de la era del rock and roll» y en 2013 fue nombrado por Billboard como el cantante de mayor éxito en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists y tercero en general detrás de The Beatles y Madonna.​ Cuatro de sus canciones fueron incluidas en la lista de las 500 mejores canciones de la historia realizada por la revista Rolling Stone en 2021: "Tiny Dancer" (47), "Rocket Man" (149), "Your Song" (202) y "Bennie and the Jets" (371).​

En 1994 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y al Salón de la Fama de Compositores, además de ser miembro de la Academia Británica de Cantautores y Compositores. En 1996, fue nombrado «Caballero» después de ser nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II por sus «servicios hacia la música y actos caritativos» y el apelativo de Sir fue añadido a su nombre.​ La biopic Rocketman, basada en su vida y dirigida por Dexter Fletcher, fue estrenada el 31 de mayo de 2019 y distribuida por Paramount Pictures.

El 8 de julio de 2023, John realizó su último concierto en Estocolmo, Suecia, en el Tele2 Arena. Al abrir el espectáculo, John dijo: "Buenas noches, Estocolmo, bueno, esto es todo". John ha dicho que seguirá "haciendo algún que otro espectáculo" a pesar de su retiro de las giras.

Es uno de los promotores más importantes en la lucha contra el sida desde finales de los ochenta y creó la Fundación Elton John contra el VIH/sida en 1992, encargada de la fiesta de after party de la ceremonia de los Óscar, considerada una de las celebraciones de más alto perfil de Hollywood.​ Desde su fundación, la organización ha reunido más de $200 millones de dólares.​ John anunció que era bisexual en 1976, pero fue a partir de 1988 cuando se consideró abiertamente homosexual. En 2005 se comprometió mediante un contrato de unión civil con David Furnish, con quien contrajo matrimonio en 2014, después de que se legalizara el matrimonio igualitario en Reino Unido y Gales.

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