Eric Silver - Over My Shoulder

 Eric Silver es un cantante, multiinstrumentista, compositor y productor musical estadounidense afincado en Brasil. Ha trabajado como compositor, músico y productor para artistas como las Dixie Chicks, Shania Twain, Cindy Lauper y Deborah Blando.  Donna Summer, Keith Urban y otros. Las Dixie Chicks, por ejemplo, grabaron su canción "Without You" y alcanzó el número uno en las listas Billboard en 2001. En su colaboración con Shania Twain, Eric tocó la mandolina en el álbum Come On Over, uno de los más vendidos de los años 90. Sus composiciones le han valido 5 premios Grammy. Sus composiciones le han valido 5 premios ASCAP, incluido uno en 1994 por la canción "This Romeo Ain't Got Juliet Yet", grabada por Diamond Rio, y 1 premio SOCAN.

Desde 2007, Silver es el compositor estadounidense más grabado en Brasil, con más de 60 canciones grabadas por artistas brasileños. En 2015 grabó el álbum Bridges, Friends and Brothers, en el que registró canciones clásicas del cancionero sertanejo brasileño en inglés. Este álbum contó con la participación especial de Paula Fernandes, Renato Teixeira, Sérgio Reis, Almir Sater y Sérgio Britto.

Adrienne Warren - Private Dancer

 Adrienne Warren (born May 6, 1987) is an American actress, singer and dancer. She made her Broadway debut in the 2012 musical Bring It On, and in 2016 received a Tony Award for Best Featured Actress in a Musical nomination for her performance in Shuffle Along, or, the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed. She was also praised for her role as Tina Turner in the West End production of Tina in 2018, and for the same role in the Broadway production, for which she received the Tony Award for Best Actress in a Musical in 2020.

Warren began her career performing in musicals The Wiz and Dreamgirls before making her Broadway debut in the musical Bring It On in 2012. In 2016, she starred in Shuffle Along, or, the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed, for which she received Tony Award for Best Featured Actress in a Musical nomination. Warren also appeared in a number of television series, including Blue Bloods, Orange Is the New Black, and Black Box.

In 2018, Warren was cast as Tina Turner in the West End production of Tina. She received critical praise for her performance as Turner and a Laurence Olivier Award for Best Actress in a Musical nomination. The following year, she performed in the Broadway production, winning the 2020 Tony Award for Best Actress in a Musical in 2021.

In October 2020, it was announced that Warren was cast in her first television leading role in the ABC limited series Women of the Movement playing activist Mamie Till-Mobley, the mother of Emmett Till.

In December 2020, Warren narrated the audiobook of Tina Turner's memoir Happiness Becomes You, which was released by the Simon & Schuster imprint Atria Books.

In September 2021, Warren was cast in the epic film The Woman King starring Viola Davis. Inspired by true events from the 18th and 19th centuries Kingdom of Dahomey in Africa, Warren plays a warrior.

Ely Bruna - Holding Back the Years

 Ely Bruna was born in Mexico, grew up in the US and then moved to Italy. She speaks fluently Spanish, English and Italian. Due to her great voice, she has compared to famous singers like Whitney Houston. She was a session vocalist for various Dance productions in the '90 and has been performing a lot around the world. She also has taken part in many tv shows in Italy. She wrote and co-wrote many songs. Her first album under her own name was dedicated to remakes in a soul-jazz style of tunes from the 80's and 90's.

Ricki and The Flash - I Still Haven't Found What I'm Looking For

Ricki and the Flash is a 2015 American musical comedy-drama film directed by Jonathan Demme and written by Diablo Cody, about a woman who leaves her family to become a rock star and later gets a chance to make amends. The film stars Meryl Streep, Mamie Gummer, Kevin Kline, Sebastian Stan, Rick Springfield, and Audra McDonald. The film marks Streep and Kline's third collaboration after Sophie's Choice (1982) and A Prairie Home Companion (2006). It was Demme's final narrative film before his death in April 2017.^[6]

Principal photography began on October 13, 2014, in Rye, New York. TriStar Pictures financed, and released the film on August 7, 2015. The film received mixed reviews from critics, who praised the performances of the cast but criticised its screenplay and execution, and grossed $41 million against its $18–30 million production budget.

Ricki chased her dreams of becoming a famous rock star by abandoning her family. She gets a chance to put things right when her ex-husband Pete asks her to visit Indianapolis and help their estranged daughter Julie through a difficult time.

Ricki has a rock band that plays a regular gig at a small bar, when she is not working as a cashier to make ends meet. Julie recently attempted suicide because her husband cheated on her and is divorcing her. Despite being broke, Ricki comes to Indianapolis to help her daughter, but Julie is hostile. Likewise, her two sons are hostile and unwelcoming. One has come out as gay and the other recently became engaged, though no one told their mother. Still, Ricki gets through to Julie.

Pete's second wife, Maureen, returns unexpectedly, confronting Ricki with some hard truths. She wasn't there for her children when they needed her and Maureen was. Ashamed, Ricki returns to her band in California angry and bitter, insulting her guitarist who is in love with her. He makes her realize he cares and they make love. Maureen sends Ricki an invitation to the son's wedding as an olive branch, but Ricki can't afford to go. Her boyfriend sells his best guitar to pay for the tickets.

Despite her attempts at reconciliation, she's clearly still an outsider. The wedding guests look askance at Ricki when she gets up to toast the bride and groom. As her gift, having no money, she has her band take over and play for the guests. Her son and his bride start the wedding dance and slowly the guests join in.

Broken Peach - What a Feeling

 Broken Peach es una banda independiente mejor conocida por su interpretación de 'This Is Halloween' de la famosa película de Tim Burton The Nightmare Before Christmas. formada a principios de 2009, crean una nueva forma de fusionar la música con el entretenimiento. BP se diferencia de las típicas bandas de covers, dando un sonido personal a cada una de las canciones que interpretan, incluyendo también algunos mashups. Uno de los mejores activos de BP es usar una estética extravagante, dando una frescura visual a sus shows en vivo.

La forma más fácil de seguir el trabajo de BP es a través de nuestras redes sociales activas (Instagram, Facebook y YouTube). Principalmente YouTube, donde BP a menudo carga nuevos videos, shows en vivo o en estudio realizados con su nueva estética de diseño exclusivo.

Más de 180k YouTube, 100k seguidores en Facebook y más de 26 millones de reproducciones de video acumuladas confirman el camino exitoso de BP, no solo en sus shows en vivo sino también en las Redes Sociales.

Hay dos "marcas registradas" diferentes para BP, que se publican anualmente en Halloween y Christmas Special. Solo esos videos cuentan con más de 12 millones de reproducciones en las diferentes plataformas como YouTube y también referidos en medios masivos (TV y prensa).

Rhydian - The Lady in Red

 Rhydian James Roberts (born 14 February 1983), also known mononymously as Rhydian, is a Welsh baritone singer, television presenter and musical theatre actor. He made his name by finishing second in series 4 of The X Factor, and has since become less widely known.

Born in Sennybridge, Rhydian attended the Pontsenni Cylch Meithrin in Brecon and then Ysgol y Bannau Welsh medium school. He played rugby union for the Gwernyfed rugby football club as a junior and later for his school, as well as cricket for Powys County Junior teams. Following a gap year teaching in a small school in South Africa, Rhydian won a bursary to the Royal Birmingham Conservatoire at the University of Central England.

2008's highest-selling album by a male newcomer (600,000 copies), was Rhydian's eponymous debut, Rhydian. It incorporated material by Jim Steinman His second, O Fortuna (2009), co-produced by composer Karl Jenkins, included duets with Kiri te Kanawa and Bryn Terfel. Rhydian was a guest on Morriston Orpheus Choir's CD To Where You Are (Sain, 2011). There were two further albums during 2011: Waves, with covers of classic 1980s pop and Caneuon Cymraeg (Welsh Songs), a mix of classic Welsh songs and original songs.

Returning to his core repertoire of classics and pop anthems, Rhydian's fifth album, One Day Like This featured duets with Kerry Ellis and Bonnie Tyler.^[15] Within a week of release, it topped the Official Classical Album Chart, occupying the spot for ten weeks. It also reached 19 in the UK Albums Chart,^[16] and topped the Classic FM Chart.

In 2015, he released Carry the Fire, an album inspired by the Rugby World Cup 2015. It included his version of "World In Union" - which was the official song of the Rugby World Cup - and songs related to all of the Home Nations.

His seventh album, The Long Road, was released in 2018 and added to Spotify in 2020. It includes covers of "Castle on the Hill" by Ed Sheeran, and "The Sound of Silence" by Paul Simon.

His eighth album was released in February 2023, and became his second album to top the UK Classical Albums Chart (after One Day Like This). He has announced it will be his final studio album, before ending his recording career with a Greatest Hits album later in the year.

Rhydian toured the UK in 2008, 2013 and 2014–15. The title of his third tour "One Day Like This", came from his fifth album. During 2018 he toured the UK in Les Musicals, co-starring with Jonathan Ansell.

Rhydian made his debut in the 2010 European tour of The War of the Worlds – Live on Stage! (Parson Nathaniel), and has toured the UK in musical theatre since then. From 2010 to 2013 he appeared in We Will Rock You (Khashoggi, Chief of Police), Grease (40th anniversary tour, playing "Teen Angel")^[24] and Rocky Horror Show (Rocky). He has played pantomime leads in Beauty and the Beast, praised for carrying the show "rather spectacularly" with "remarkable gravitas", and Cinderella. In 2015 he played Pontius Pilate in Jesus Christ Superstar and in 2016 the Dentist in Little Shop of Horrors. During Christmas 2017, he appeared in Aladdin at the SSE Arena, Belfast.

Belle & Sebastian - Baby Jane

 Belle and Sebastian es un grupo de indie pop escocés formado en Glasgow en 1996.​ Está integrado por Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra, bajo) y Richard Colburn (batería). Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y chelo) y Stuart David (bajo). El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, libro para niños de Cécile Aubry en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle).

En enero de 1996, Stuart Murdoch creó un grupo con unos compañeros de un curso de industria musical.​ Parte de este curso consistía en grabar un disco. Editaron con el sello independiente Electric Honey Tigermilk, del que solamente se editaron mil copias en vinilo. Hasta 1999, fecha en la que Jeepster lo reeditó, fue un objeto de colección entre los seguidores del grupo. El coordinador del curso, que trabajaba en el sello independiente Jeepster Records, les consiguió un contrato con dicha compañía, con la que editaron el álbum If You're Feeling Sinister el mismo año, al que siguió una secuencia de sencillos en 1997.

En estos primeros discos ya estaba reflejada la personalidad del grupo. Sus planteamientos y su actitud les emparentaba directamente con la tradición indie pop de su ciudad, representada por grupos como Aztec Camera, Orange Juice o The Pastels, a lo que sumaban su interés por otros grupos de los 80 como The Smiths o Felt. Aunque su sello distintivo es la facilidad de Murdoch para componer melodías inspiradas en el pop orquestado de la década de 1960 de grupos como The Velvet Underground o The Left Banke y muy especialmente en el Folk Pop de Donovan, Simon & Garfunkel, Love o Nick Drake.

En sus letras se apreciaba una gran carga literaria, con especial influencia de J.D. Salinger, y en ellas contaba historias agridulces sobre frustraciones juveniles, casi siempre narradas en tercera persona. La estética elegida para sus portadas y sus vídeo clips también contenía guiños a los años 60, principalmente a la estética de la Nouvelle Vague.

Belle and Sebastian fueron elogiados por los críticos y juntaron una creciente base de fanes. Este inesperado éxito a los pocos meses de haberse formado, disgustó a los miembros del grupo, quienes reaccionaron con una actitud huraña hacia su nueva popularidad y se negaban a conceder entrevistas.

En 1998, publicaron su tercer álbum de estudio, The Boy with the Arab Strap, que fue un éxito de crítica y público y alcanzó la posición número 12 en las listas de éxitos británica.​ Durante las sesiones de grabación, el trompetista Mick Cooke se unió oficialmente al grupo.​ Belle and Sebastian fue reconocido como grupo revelación en los Brit Awards de 1999.⁷​ Ese mismo año, la banda organizó su propio festival, "The Bowlie Weekender", y Jeepster Records reeditó Tigermilk en vinilo, casete y CD.

Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant, el cuarto álbum de estudio, publicado en 2000, fue el primer trabajo de la banda que entró en el Top 10 de ventas en el Reino Unido.​ La popularidad del grupo fue en aumento y su música comenzó a ser usada en el cine y la televisión. El tema "The Boy with the Arab Strap" fue usado como sintonía de la serie Teachers y la canción "Seymour Stein" fue incluida en la banda sonora de la película Alta fidelidad de Stephen Frears.

El bajista Stuart David dejó la banda en 2000 para poder concentrarse en su propio proyecto, Looper, y fue reemplazado por Bobby Kildea de V-Twin. El sencillo "Jonathan David", cantado por Stevie Jackson, fue publicado en junio de 2001, seguido de "I'm Waking Up to Us" publicado en noviembre. En 2002 grabaron la banda sonora de la película Storytelling, de Todd Solondz, y publicaron el álbum homónimo. Isobel Campbell dejó la banda en primavera, en medio de la gira norteamericana, para comenzar su carrera en solitario, al principio como The Gentle Waves y más tarde con su propio nombre.

En julio de 2002 anunciaron que abandonaban Jeepster Records y firmaron un contrato por cuatro álbumes con Rough Trade Records. El primer trabajo con la nueva discográfica fue Dear Catastrophe Waitress,​ producido por Trevor Horn y que supuso un giro estilístico en su sonido, ahora más cercano al pop que al folk que había caracterizado sus primeros trabajos. El álbum recibió buenas críticas y en 2004 que fue nominado para los premios Mercury Music Prize.

En enero de 2005 Belle and Sebastian fue votada mejor banda escocesa en una encuesta realizada por la guía escocesa de entretenimiento The List, y superó a Simple Minds, Jesus and Mary Chain, Idlewild, Travis, Franz Ferdinand y The Proclaimers, entre otros.​ En abril, algunos miembros de la banda visitaron Israel y Palestina junto a activistas de la ONG War on Want. El tema "The Eighth Station of the Cross Kebab House", grabado para el álbum benéfico Help!: A Day in the Life, está inspirado en ese viaje.

En mayo de 2005 se publicó Push Barman to Open Old Wounds, un álbum recopilatorio con toda la colección de EP que había editado Jeepster Records; Dog on Wheels (1997), Lazy Line Painter Jane (1997), 3.. 6.. 9 Seconds of Light (1997), This Is Just a Modern Rock Song (1998), Legal Man (2000), Jonathan David (2001) y I'm Waking Up to Us (2001). Al mismo tiempo, la banda se encontraba en California grabando The Life Pursuit, su segundo álbum con Rough Trade Records.

The Life Pursuit se publicó en febrero de 2006, producido por Tony Hoffer. Se convirtió en el mayor éxito de ventas de la banda y alcanzó el puesto número 8 de las listas de ventas británicas y el 65 en el US Billboard 200. El sencillo "Funny Little Frog" ingresó en el top 20 en las listas de éxitos británicas.​ "The Blues Are Still Blue" y "White Collar Boy", publicados también como sencillos, entraron en el top 50 británico. En 2009, Pitchfork Media incluyó a The Life Pursuit en la posición 86 de la lista de los 100 mejores álbumes de la década.

El 6 de julio de 2006 actuaron junto a la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl ante 18 000 espectadores.​

El 18 de noviembre de 2008 publicaron The BBC Sessions, un álbum doble con una recopilación de grabaciones realizadas en diferentes programas de la BBC Radio entre 1996 y 2001, junto a una grabación del concierto realizado en Belfast en diciembre de 2001.

El 17 de julio de 2010, Belle and Sebastian actuaron en el Latitude Festival ante 30 000 espectadores, su primer concierto en el Reino Unido tras cuatro años,​ en el que presentaron dos nuevos temas, "I Didn't See It Coming" y "I'm Not Living in the Real World".​

El octavo álbum de estudio, Belle and Sebastian Write About Love, se publicó el 25 de septiembre de 2010.​ El nuevo trabajo, bien recibido tanto por la prensa como por el público, entró a los primeros puestos de las listas de ventas en Reino Unido la misma semana de su lanzamiento y alcanzó el puesto número 8 el 19 de octubre de 2010,​ igualando así la mejor posición de su anterior trabajo. En Estados Unidos, el álbum llegó al número 15 en las listas de ventas.​ Norah Jones colaboró en el tema "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John",​ que incluyó en el álbum ... Featuring Norah Jones, publicado en noviembre de 2010, un mes más tarde que Write About Love.

En febrero de 2013, Pitchfork TV emitió un documental dirigido por R.J. Bentler, centrado en If You're Feeling Sinister, que incluye entrevistas con cada uno de los miembros que participaron en la grabación, así como videos y fotografías de los primeros años de la banda.​ En agosto publicaron un nuevo recopilatorio de rarezas y caras B, bajo el título de The Third Eye Centre. A finales de año, Mick Cooke anunció en una entrevista que abandonaba el grupo.

Belle and Sebastian recibieron el premio Outstanding Contribution To Music en los NME Awards de 2014.​

En enero de 2015 publicaron su noveno álbum de estudio, Girls in Peacetime Want To Dance, grabado el año anterior en Atlanta.​ El 28 de junio actuaron en el Festival de Glastonbury.

El 21 de febrero de 2018, el grupo publicó nuevo disco, How to Solve Our Human Problems.​

En septiembre de 2019 editaron Days of the Bagnold Summer, disco compuesto por once canciones nuevas y dos temas de álbumes anteriores: "Get Me Away From Here, I'm Dying" y "I Know Where the Summer Goes". El disco es la banda de sonido de la película del mismo nombre, debut como director del actor Simon Bird.3