Despite T being an official member and only appearing on one studio album, Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation) has often joined the band during live shows. However, due to illness, Ted Leonard (Spock's Beard, Enchant, Thought Chamber) stood in for him during the 2014 tour. Leonard also joined the band during the 2022 tour.
Originally intending to include Fates Warning guitarist Jim Matheos, Morse and Portnoy tapped Flower Kings guitarist/vocalist Roine Stolt when Matheos was unable to participate. The band completed their lineup by adding bassist and progressive rock veteran Pete Trewavas from the group Marillion and Edison's Children.[1] Before Transatlantic, the first moniker the band came up with was "Second Nature".
Their first album, 2000's SMPT:e (a play on words, as both a combination of the members' last initials, as well as a common machine time protocol used in high end recording studios) received strong critical reviews, including "some of the best progressive rock music ever written" (Robert Taylor in AllMusic).
A subsequent tour of the United States led to a double live CD, Transatlantic Live in America, and a video of the same name. The band showed their musical heritage on the live CD, presenting covers of the Beatles' "Strawberry Fields Forever", as well as a medley of Genesis' epic "Watcher of the Skies" and "Firth of Fifth". The band also released another double live CD/DVD called Live in Europe in 2003; one standout is the version of "Suite Charlotte Pike" that includes covers of tracks from The Beatles Abbey Road album.
Though SMPT:e contained the 31-minute opus "All of the Above", the band's second studio album, 2001's Bridge Across Forever, found the band flexing their muscles further in the long form for which progressive rock is known. The CD contained just four tracks, the 26-minute "Duel With the Devil", the 14-minute "Suite Charlotte Pike", and the 26-minute "Stranger in Your Soul" making up the bulk of the disc, with the title track coming in at a relatively scant five minutes. The limited edition also contains a cover of Pink Floyd's "Shine on You Crazy Diamond". In November 2001, the band toured Europe. As an added bonus for progressive metal fans, Daniel Gildenlöw of the band Pain of Salvation sat in throughout the tour, playing keyboards, guitars, percussion, and vocals.
Morse left his regular band Spock's Beard in October 2002, stating "God wants me to do something else," which meant leaving the mainstream prog scene to launch a new career as a Christian musician. This move also included ending his activities for Transatlantic. Portnoy reacted: "This spells the end of Transatlantic as I wouldn't possibly consider continuing it without him." A live DVD of the tour was released in late 2003.
In the years to follow Morse continued to collaborate with Portnoy both in the studio and on stage. Morse' concerts frequently included one or more Transatlantic songs. A three-quarter reunion took place on 23 August 2008, when Stolt and Portnoy joined Morse at the Three Rivers Prog Fest in Pittsburgh for "We All Need Some Light" and "Stranger in Your Soul".
On 16 April 2009, it was officially announced that the band had reunited and begun work on a third studio album. The album was released in October 2009 and consisted of a single 77-minute title-track The Whirlwind. A special edition of the album was also released, including a second disc with four additional original tracks and four cover tracks. Additionally, a deluxe edition was released, which included a DVD documenting the making of the album. The album reached No. 21 on the U.S. Billboard Heatseekers chart.
The band toured North America and Europe in April–May 2010 in support of The Whirlwind. Dubbed the Whirld Tour, the band was again joined by Daniel Gildenlöw on stage.
In February 2013, the new Neal Morse band (with Mike Portnoy) and the Flower Kings started a European tour together which was followed by a gig in Los Angeles in May. Each band performed a set with their own songs and the encore set featured Transatlantic songs performed by Morse, Portnoy and Stolt supported by members of the two bands with special guests Jonas Reingold and Randy George alternating on bass. The encore ends with eleven musicians on the stage.
On 10 March 2013, Pete Trewavas announced at the Marillion Weekend Convention in Port Zélande, the Netherlands, that he would be going to Nashville in the Summer to record new material with Transatlantic. Neal Morse confirmed this to DPRP.
On 30 May 2013, Mike Portnoy announced that they had finished writing a new Transatlantic album. It featured five songs (two epics and three 'normal length' ones) plus eight covers for the bonus disc. The album was released in January 2014. A world tour of the United States and Europe followed, including a performance on the "Progressive Nation at Sea" cruise created by Mike Portnoy. The band played two shows, with the first featuring the entire Kaleidoscope album and the second including guest performances by famous progressive rock artists such as Jon Anderson of Yes. On 11 September 2014, Kaleidoscope won Album of the Year at the third annual Progressive Music Awards.
Transatlantic recorded its fifth album, The Absolute Universe, and released it on 5 February 2021.
On 5 June 2021, Mike Portnoy announced on his Twitter feed that Transatlantic would be playing at Morsefest 2022 outside of Nashville, TN on 29–30 April 2022 as a warmup gig for Cruise To The Edge. It was subsequently announced that both The Absolute Universe and The Whirlwind would be played in their entirety at these shows.
Javier Vargas(Madrid, 20 de enero de1958) es un guitarrista debluesyrockespañol, fundador y líder de laVargas Blues Band. Ha grabado una veintena deálbumes de estudiocon laVargas Blues Bandy tres en directo, así como varios DVD de sus conciertos y distintas recopilaciones, todo ello durante sus más de veinte años de trabajo con su banda. También ha grabado dos discos tributo alrock argentino.
Tras pasar por diversos grupos, Javier decide en 1991 crear su propia banda, y así, aquel mismo año, graba y produce como líder de la Vargas Blues Band el disco All around the blues, con las colaboraciones de Elena Figueroa y Philip Guttman.
En julio de 1996 toca junto a Carlos Santana en París, en un concierto que enloqueció al público. También actuó de nuevo con él en 1998 de nuevo en París y en Madrid, además de en la gira española del disco Supernatural del 2000, en sus conciertos de Madrid, Barcelona y Zaragoza.
En 1998 Javier toca junto a "The Artist" (Prince), en el Palacio de los Deportes de Madrid. En ese mismo año se lanza Feedback / Buestrology, CD doble grabado en Checkendon con la coproducción de Ian Taylor y junto a Steve Potts, Dave Smith, Bobby Alexander. Bluestrology se editó de nuevo por separado en el año 2000.
En 1999 la banda se desplaza a Chicago para grabar un disco en directo en el club Buddy Guy´s Legends, en el que le acompañan Larry McCray, Sugar Blue y Elena Andujar, todo ello bajo la supervisión del prestigioso ingeniero Ian Taylor. El disco se completó con otro concierto en Madrid, saliendo a la venta en 2000 bajo el nombre de Madrid-Chicago live, incluyendo un video-documental.
En 2001 se incluyen en el álbum Last Night todos sus temas grabados en el Buddy Guy´s Legends y un DVD con el concierto de Madrid y algunas escenas del concierto de Chicago, recibiendo muy buenas críticas en toda Europa y en Estados Unidos.
El año 2002 será el del reencuentro con sus raíces al otro lado del charco. Se publica el disco Javier Vargas & Espíritu Celeste, tributo al rock argentino, en el que recoge las experiencias musicales vividas en sus años de residencia en Argentina y la influencia de grandes músicos locales como Litto Nebbia, Pappo, Claudio Gabis o Luis Alberto Spinetta. Contiene 16 canciones todas ellas versiones de temas clásicos del rock argentino como “Avellaneda Blues”, “El Tren de las 16”, “Mr. Jones” y “La Balsa”, y en el que colaboran el propio Nebbia, el rockero-futbolista German “Mono” Burgos, y Luis Mayol, a la voz y al bajo.
El año 2003 viene cargado de novedades. Se publica Chill latin blues primer disco totalmente instrumental de la banda, en el que se fusionan la guitarra (con todos sus matices blueseros, roqueros, e incluso toques flamencos) y sintetizadores, cajas de ritmos y efectos de sonido, creando ritmos cálidos y una atmósfera relajante. Temas como “Other Vision”, “Vivir al Alba”, “Buenos Aires Blues” o “Del Sur”, son representativos de la mezcla de estilos y conceptos musicales. Sin duda otro paso adelante en la evolución musical de Javier Vargas.
Tras Chill Latin Blues, se edita el recopilatorio El alma, en el que se recogen algunos de los mejores temas de su carrera (“Illegally”, “Chill Out”, “Sangre Española”, “Blues Latino”, “Black Cat Boogie”), seleccionados de sus anteriores discos. Editado en formato disco-libro, viene prologado por el prestigioso crítico musical Juan Puchades, y es la perfecta tarjeta de presentación de la Vargas Blues Band para el nuevo oyente.
Posteriormente, el 28 de noviembre de 2003, se graba en la sala Oasis de Zaragoza el concierto del que nace el DVD llamado Spanish fly, también instrumental. De nuevo, cobran protagonismo la guitarra de Javier Vargas y la fusión de estilos musicales que caracterizan al guitarrista y compositor. La gran calidad de este concierto hace que la discográfica Dro East West, edite un DVD con 14 de los temas del repertorio habitual de la banda, e incluye 2 temas nuevos, así como las versiones de Albatros, de Fleetwood Mac; y de Steppin Out, de John Mayal y los Bluesbreakers.
En el año 2004 comienza la grabación de Love, union, peace en Ardent Studios en Memphis, donde grabó anteriormente su disco Texas Tango, con John Hampton como ingeniero de sonido (ZZ Top, Stevie Ray Vaughan, R.E.M., Soundgarden) y en el que colaboran artistas como Glenn Hughes (Deep Purple), Jack Bruce (Cream), Alex Ligertwood (excantante de Santana), Elliot Murphy, Jaime Urrutia, el guitarrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”, y Devon Allman, entre otros. Se publica en marzo de 2005. El resultado es un disco con 13 temas nuevos, más roquero y cargado de energía positiva, en el que destacan “Tiny Paradise”, “Dance Away the Blues”, “Magic of the Gods”, o “How Verso Are You” (que sirvió de sintonía musical en la campaña del Toyota Verso). Posteriormente se lanzó una edición que incluía un DVD.
La proyección internacional de la Vargas Blues Band va increscendo, y durante los años 2006 y 2007, la banda sale de gira por Canadá, Noruega, Alemania, Reino Unido, participando en prestigiosos festivales como el Mont-Trêmblant Blues Festival (Montreal-Canadá) o Fête du Lac des Nations de Sherbrooke (Canadá), donde comparte escenario con la Creedence Clearwater Revival; o en el Notodden Blues Festival (Noruega) en el que comparte cartel con Gary Moore, Johnny Winter o Jeff Healey, entre otros.
En marzo de 2007 se presenta Lost & Found, que incluye 12 nuevas canciones en CD (tres de ellas junto a Devon Allman) y un DVD con dos horas de videoclips y material en directo de sus giras por Europa y Canadá. Destacan canciones como “Get Funky”, “Man on the Run”, “Open your Eyes”, “Lost & Found” (que da título al disco) o la versión de “Layla” de Derek and the Dominos, interpretada por Devon.
En mayo de 2008, publicó Flamenco Blues Experience, que como su propio nombre indica, mezcla el blues y rock con sonidos flamencos, en una nueva demostración del mestizaje musical que caracteriza a Javier Vargas. Grabado en Ardent Studios en Memphis, de nuevo con el ingeniero de sonido John Hampton y con Jason Latshaw en las mezclas, y con una portada del prestigioso diseñador gráfico Bob Masse. Colaboran entre otros, el guitarrista canadiense Frank Marino, Devon Allman, Raimundo Amador, Steve Potts, David Smith, Mauri Sanchís, Rey Morao y The Cherry Boppers. Las voces corren a cargo de Devon, Tim Mitchell y Bobby Alexander. Incluye 11 temas, entre los que destacan “Walking the Streets”, “Beautiful Woman”, “Blues para Lucia”, “Tierra del Vino” o “No pasa nada”, tema de presentación del disco.
En junio de 2009 se edita Vargas Blues Band Comes Alive With Friends, un álbum con un DVD y CD, presentado en digi-pack con un vistoso formato desplegable, y que contiene el concierto grabado el 20 de diciembre de 2008, en la Sala Breogain de Vigo, con Henry Sarmiento en el control técnico, y con ilustres invitados: Devon Allman, Raimundo Amador, Claudio Gabis, Jorge Salan y Álvaro Tarquino “Chevere”, junto a la nueva formación de la Vargas Blues Band: Tim Mitchell (voz), Luis Mayol (bajo), Peter Kunst (batería), y Javier Vargas a la guitarra. En este nuevo álbum Javier y su banda demuestran la fuerza de su directo y su buen hacer sobre escenario, sacando lo mejor de sí mismo y de la banda, para deleitarnos con una excelente sesión de blues-rock, directo, sin artificios, sin trampa ni cartón. El DVD contiene 20 canciones y 14 el CD. El tema presentación del álbum es una versión de “Down by the River” de Neil Young, interpretado por Devon Allman, destacando canciones como “Get Away with Murder”, “Blues in my Soul”, “Wild West blues” o “Mojo hand”.
Durante el otoño-invierno de 2009 y el año 2010, la Vargas Blues Band sale de nuevo de gira para presentar el nuevo disco, recorriendo la geografía española y europea, para hacer llegar al público su nueva propuesta musical. Simultáneamente, a comienzos de 2010, Javier Vargas inició junto a Jorge Salan la gira Live guitar night 2010, una apuesta valiente de los dos de los mejores guitarristas españoles de la actualidad, para unir sus guitarras sobre el escenario.
En mayo de 2010 se publicó un nuevo disco de estudio, Mojo Protection Revisited, en el que se hace una revisión a un disco editado en el año 2008 en Argentina con el nombre de Mojo Protection, y en el que se incluyen nuevos temas compuestos por Tim Mitchell y Javier, grabados con la que es su última banda, integrada por Javier, Tim Mitchell, Luis Mayol (bajo) y Peter Kunst (batería). Destacan temas como "Talking About the Blues", "You Got Me", "Passion Blues", o "Mojo Protection". De nuevo blues - rock sin artificios ni concesiones, y con toda la fuerza de la Vargas Blues Band.
En marzo de 2011, Javier inicia un nuevo proyecto, bajo el nombre Vargas, Bogert & Appice o VBA, y se traslada a Las Vegas para grabar junto a los consagrados Carmine Appice (batería), Tim Bogert (bajo), ambos ex Vanilla Fudge, Cactus, Jeff Beck, King Cobra, y con Paul Shortino (voz), ex Rough Cutt y Quiet Riot, un álbum con versiones de temas clásicos del rock y R&B, a los que dan magistralmente aire renovado. El álbum se graba en Hit Track Studios en Las Vegas, y se mezcla en Ardent Studios, en Memphis con el prestigioso ingeniero Brad Blackwood. Lanzado el 4 de junio de 2011, en formato CD + DVD (con videos y making off del disco) + CD Live Wire (gira europea 2010 de la Vargas Blues Band), más una edición especial CD + Vinilo. El diseño gráfico es obra del dibujante Albert Alforcea. Durante el otoño de ese año, se presenta en directo el disco, participando en la gira el batería Carmine Appice y el cantante Paul Shortino.
A finales del año 2012 y comienzos del 2013, Javier Vargas y Raimundo Amador, unen sus guitarras en los escenarios en la gira Noches de blues y flamenco, que recorre toda la geografía española con gran éxito. En la primavera de 2013, Javier emprende nueva gira, esta vez con el cantante Paul Shortino, con quien recorre parte de España.
El 3 de septiembre de 2013, se lanzó al mercado Heavy city blues, disco en el que Javier saca a relucir sus influencias más roqueras, las del rock de los 60´s y 70´s, sin perder de vista el blues. De nuevo aparecen en este álbum dos ilustres colaboradores de los últimos años, el cantante Paul Shortino y el batería Carmine Appice, quienes se unen a la banda en temas como "Love Hurts", "Searching for Love" o "Hush don´t Cry". Les acompañan como miembros de la Vargas Blues Band, Bobby Alexander a la voz, Luis Mayol al bajo, Peter Kunst a la batería y David Lads a los teclados. Ferran Bosch aporta el toque de armónica. En el disco sale a relucir la faceta compositora del batería habitual de la banda, Peter Kunst, quien firma como autor de las letras de la mayoría de las canciones, conjuntamente con Javier Vargas en la composición musical. El diseño gráfico de nuevo es obra del dibujante Albert Alforcea. Para la gira de presentación del disco, la banda introduce una nueva colaboración, la del cantante británico Gaz Pearson.
El 27 de octubre de 2014, aparece en el mercado internacional From the dark, nuevo disco de la banda, editado por Off Yer Rocka, sello discográfico de la promotora inglesa Hard Rock Hell; que es lanzado en España y Portugal en febrero de 2015, en esta ocasión editado por el sello Santo Grial Records. En este disco se entremezclan con soltura y naturalidad armonías bluseras y roqueras, con un sonido más próximo al blues-rock británico. El nuevo disco fue grabado y mezclado íntegramente en España por el ingeniero de sonido Alberto Seara en estudios Cube de Madrid, y con la producción de Javier Vargas. La formación cuenta con el cantante inglés Gaz Pearson, Luis Mayol al bajo y Peter Kunst a la batería. A ellos se suman las colaboraciones del teclista húngaro Tamas Szasz, así como de Chris Jagger y la cantante de blues inglesa Dani Wilde en el tema "Palace of the king", y el guitarrista argentino Roberto Daiqui en el instrumental "Esperanto". La tarjeta de presentación del disco fue el tema "Runaway", al que le siguen "Let it go", "Moon Light Blues", "Roy´s blues", o el que da título al disco, "From the dark".
En marzo de 2016 se publica Hard time blues, editado por Santo Grial Records. Grabado en Las Vegas y Madrid, con la colaboración de los cantantes Paul Shortino, Gaz Pearson, Devon Allman y Tim Mitchell. Hard time blues contiene 14 nuevas canciones que mezclan el blues y rock, y el siempre presente toque latino característico del estilo de Javier Vargas. La sección rítmica continúa a cargo de Luis Mayol (bajo y voz) y Peter Kunst (batería y voz), quien además se ha revelado como letrista y compositor, firmando numerosos temas del disco. La presentación del disco se acompañó del videoclip promocional “Welcome to the World”. Como curiosidad, cabe indicar que los autores de las espléndidas imágenes del videoclip son de dos astrónomos aficionados Jesús Manuel Vargas Ruiz y María Jesús Poyal Viúdez, miembros del Grupo Astronómico de Cádiz (GAC), multipremiados internacionalmente y con reconocimientos especiales de la NASA. Se lanzaron dos videoclips más con los temas “King of the Latin Blues”, e “Ibiza Moon”. El disco viene acompañado por una gira internacional por países como Alemania, Inglaterra, Francia, España, Argentina, Brasil y Estados Unidos, entre otros.
Durante el año 2017 continúa la gira de presentación de Hard Time Blues, acompañado en esta ocasión por la cantante y guitarrista de blues argentina Vanesa Harbek y también saca su nuevo álbum Cambalache & Bronca publicado por KZoo Music en abril, que cuenta con 15 canciones con las que recorremos las canciones que han inspirado a Javier Vargas a lo largo de su trayectoria, pasando por el rock, el hard rock, el blues y ritmos latinos, y que incluso incluye una composición de su amigo Manolo Tena.
Mary Fahl (born Mary Faldermeyer, July 1, 1958) is an Americansinger, songwriter and actress known for her work with October Project in the mid-1990s. More recently she is known for her solo singing and acting career. She released an EP Lenses of Contact in 2001, and a full album The Other Side of Time in 2003 on Sony Classical.From the Dark Side of the Moon, was released on May 10, 2011. She teamed up with producer John Lissauer, who also produced Leonard Cohen's "Hallelujah," for her fifth full-length album, Love & Gravity, released in 2014. Her music has been featured in the film Gods and Generals, as well as the film version of the play The Guys. She also wrote the theme song, "Exiles: The Wolves of Midwinter," for the audiobook version of Anne Rice's novel The Wolves of Midwinter, which was released on Oct. 15. 2013.
Eve St. Jonessaltó a la fama con su inolvidable interpretación del éxito de Jamiroquai Space Cowboy, publicado originalmente en el álbum Jazz and 90s. Su voz de gatita aportó un aire nuevo a esta popular canción y la adición de toques jazzísticos como la caja, el swish y un piano espectacular contribuyeron a lanzar a esta damita al mundo del Jazz - Señoras más sexys. Last Train to London fue otro gran éxito en la misma línea y Eve optó entonces por dar un rodeo hacia un sonido más acústico con su álbum en solitario Please Don't Go. Temas como I Didn't Know I Was Looking for Love y Let Her Go son los singles más populares de este último álbum. A Eve le encanta la música y pasa tiempo en el estudio incluso cuando no está grabando, a menudo animando a su colega Stella Starlight Trio y echando un vistazo a las últimas mezclas de James Farrelli.
