Neal Morse, Mike Portnoy and Randy George - Baker Street

 Neal Morse (nacido el 2 de agosto de 1960 en Van Nuys, California) es un músico multi-instrumentista y compositor de rock progresivo con sede en Nashville, Tennessee, reconocido por su gran versatilidad musical.

Morse creció en Valle de San Fernando de Los Ángeles siendo uno de cuatro hermanos. Su hermana es maestra en el distrito escolar de Walnut Creek. Su padre era director de coro. Morse comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de 5 años, poco después aprendió guitarra. Cuando tenía veinte años escribió dos comedias musicales (Hit Man y Homeland). Hizo algunas sesiones como cantautor en Los Ángeles y grabó algunas demos de country y western con su hermano Richard.

Después de unos 10 años, cansado de la escena musical en Los Ángeles viajó por Europa durante varios años tocando en pequeños clubes e inclusive en la calle. A su regreso a Estados Unidos formó la banda Spock's Beard con su hermano Alan. Su primer álbum, The Light, fue un éxito moderado. Spock's Beard pronto se convirtió en una de las bandas más exitosas de rock progresivo de los años noventa (junto a Dream Theater, Porcupine Tree y The Flower Kings).

Si bien Morse se mantuvo con Spock's Beard, también desarrolló algunos proyectos como solista. En el año 2000 Neal Morse se unió a Mike Portnoy, exbaterista de Dream Theater, Roine Stolt, guitarrista de The Flower Kings, y Pete Trewavas, bajista de Marillion para formar el grupo Transatlantic con quienes grabó 4 álbumes de estudio, SMPTe (lanzado en el año 2000), Bridge Across Forever (2001), The Whirlwind (octubre, 2009), Kaleidoscope (2014) y dos álbumes en vivo, Live in Europe y Live in America, apoyados en vivo por el guitarrista invitado Daniel Gildenlöw, de Pain of Salvation.

Neal Morse se convirtió al cristianismo en 2002, dejó Spock's Beard y Transatlantic poco después de que saliera el álbum de Snow con Spock's Beard. El periodo que lo llevó a tomar esa decisión está descrito en el álbum Testimony (2003), en donde hay una colaboración de Kerry Livgren exguitarrista de Kansas y Mike Portnoy. Una parte de la conversión al cristianismo omitida en el álbum pero descrita por completo en la versión en vivo, es que a su hija Jayda le fue diagnosticado una deficiencia cardiaca que requería una operación a corazón abierto, Neal afirma que después de orar a Dios, el corazón de Jayda fue completamente sanado de manera milagrosa; los médicos afirmaron que no tenían explicación alguna.

El 18 de mayo de 2003, Morse tomó parte en el proyecto Yellow Matter Custard, miembros de este proyecto fueron: Mike Portnoy (Dream Theater), Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big), y el Bajista Matt Bissonnette, una banda que ejecutó covers de los Beatles y, con quienes grabó un disco doble y un DVD. [Más adelante en el caso de Mike Portnoy junto a Paul Gilbert, Gary Cherone (Extreme) en la voz y Billy Sheehan (DLR Band, Mr. Big) en el Bajo eléctrico; grabarían un proyecto similar llamado "Bootleg" en donde rinden tributo a una de las bandas de Rock que más han influenciado, The Who].

En 2004, Morse escribió y grabó un nuevo álbum conceptual con Mike Portnoy y Randy George en el bajo. El virtuoso guitarrista Phil Keaggy hizo aparición como invitado en guitarra y voz. El álbum, titulado One, es sobre la relación del hombre con Dios desde su perspectiva cristiana y fue lanzado el 2 de noviembre de 2004.

En 2005, Morse publicó dos álbumes cristianos no-progresivos. En enero, Morse grabó Lead Me Lord con un coro góspel cristiano de su congregación, sus hijos y sus amigos. Este fue lanzado en febrero. En julio, Morse lanzó God Won't Give Up, que fue escrito en torno al lanzamiento de Snow. Este es un álbum pop similar a It's Not Too Late, pero con letras cristianas.

En el verano de 2005, un miembro de su iglesia se acercó a Morse para decirle que debería hacer un álbum sobre el Tabernáculo y que debería guardar en secreto. Morse mencionó que ya estaba trabajando en un proyecto secreto. Éste le escribió una nota y estaba convencido de que él (Neal), debe de hacer el proyecto. Neal menciona que durante una entrevista de radio creó un rumor de que iba a hacer el álbum. Hubo un concurso publicado en su tablero de mensajes y en su página para adivinar por parte de los participantes, el tema y el significado del álbum, basados en una serie de pistas. El proyecto secreto fue finalmente revelado como: ? (También conocido como The Question Mark) y que hace referencia al tabernáculo (bíblico) hebreo en el desierto, (es decir, -el recinto sagrado de Dios- diseñado y construido en tiempos de Moisés), comparándolo con el -tabernáculo (recinto sagrado de Dios) en el corazón del hombre. La banda estaba conformada por Neal, Mike Portnoy, y Randy George y como invitados Mark Leniger, Alan Morse, Roine Stolt, Steve Hackett y Jordan Rudess.

En el año de 2006 edita el álbum Cover to Cover, que es una colección de temas de otras bandas de rock de diversas épocas y que fueron grabadas durante las sesiones de ?, One y Testimony; y que fueron ejecutadas por Neal, Mike y Randy proveyendo de esta forma un nuevo enfoque a su carrera solista, de que no era tan adverso a tocar canciones estrictamente no-religiosas. Ha salido también una segunda versión (Cover to Cover 2) de este mismo concepto y que se encuentra a la venta actualmente.

A principios de 2007 Morse lanzó su más reciente álbum de rock progresivo titulado: "Sola Scriptura", que es un álbum conceptual que detalla la vida y luchas del teólogo y reformador alemán Martín Lutero, en pro del regreso de la Iglesia católica a la esencia del cristianismo original, a la lectura de la Biblia, y sobre todo que ésta estuviera disponible y al alcance para su lectura, para todas las personas en todo el mundo en el siglo xvi, pues durante muchos siglos la Iglesia católica propagó un periodo de oscurantismo severo. Neal Morse en esta ocasión invita a Mike Portnoy y a Randy George, una vez más se asociaron con Morse para la grabación de este álbum. También se sumó como músico invitado Paul Gilbert (de Racer X y Mr. Big ) (con quien había trabajado también en el proyecto de Yellow Matter Custard) y que ejecutó la guitarra en algunas de las canciones de este álbum.

Inmediatamente después de la liberación de "Sola Scriptura", Morse publicó un álbum acústico titulado "Songs From The Highway".

En el año 2008 lanzó el disco "Secret Place" (de la serie de discos "Worship Session"), además del disco progresivo "Lifeline" (primer disco no-conceptual progresivo de su etapa como solista, también pública un DVD doble llamado "Sola Scriptura and Beyond", el cual fue grabado en Holanda el 26 de mayo de 2007, durante el festival Io-Pages, en este DVD muestra a la nueva banda que lo acompañara en sus giras, ellos son Paul Bielatowicz (guitarra), Collin Leijenaar (batería) Jessica Koomen (voz, teclado) Henk Doest (teclado) Wilco van Esschoten (bajo).

El penúltimo disco doble de estudio: "Testimony 2", el cual fue lanzado el 23 de mayo de 2011.

Lo nuevo de este gran maestro del Rock Progresivo con músicos: Neal Morse - vocales, guitarra, teclados; Randy George - bajo; Mike Portnoy - batería; Adson Sodre - guitarra; Paul Gilbert - guitarra; sumamente genial como todo lo que hace este maestro es el CD "Momentum" (2012), trabajo de alto impacto, y no sin dejar de lado la versión en vivo grabada el 11 de octubre de 2012 en Nueva York y lanzada en 2013.

Michael Stephen "Mike" Portnoy (n. 20 de abril de 1967) es un baterista y compositor musical estadounidense. Creció en Long Island, Nassau, Nueva York, donde su interés por la música comenzó a temprana edad. Es principalmente conocido por su trabajo en la banda de metal progresivo Dream Theater la cual co-fundó trabajando como compositor, baterista y director de los DVD de Dream Theater. Famoso por su talento en la batería, Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer. Produjo junto a John Petrucci seis álbumes de Dream Theater, comenzando por Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory y finalizando con Black Clouds & Silver Linings. No está de más destacar que ha desarrollado una gran habilidad para cantar, lo cual lo demuestra en los discos de Dream Theater donde hace coros, segunda voz, y hasta ha sido la voz principal en la primera estrofa del tema Take the Time en el DVD Chaos in Motion, y el final de la canción A Nightmare to Remember.

En septiembre de 2010 anunció que dejaba Dream Theater. Actualmente aprovecha su tiempo dictando cursos de batería para sus fanes mientras trabaja en cinco proyectos con distintas personalidades de amplia trayectoria musical. Randy George  es un bajista estadounidense más conocido como miembro de la Neal Morse Band. Randy George aprendió piano de niño y el teclado siguió siendo su segundo instrumento más adelante en su carrera. No descubrió el bajo hasta el principio de su adolescencia y John Lodge, de los Moody Blues, fue su primer modelo a seguir.En 1994 fundó en Seattle el grupo de prog rock Ajalon junto con Dan Lile y Wil Henderson. Al cabo de dos años, Rick Wakeman les fichó para el sello Hope Records y publicaron su primer álbum juntos en 1997

El primer disco en solitario de George llegó en 2003, un álbum instrumental titulado In the Light of the King's Countenance. A principios de la década de 2000, también conoció a Neal Morse a través de un conocido común,[3] primero le apoyó en su álbum Testimony de 2004 y en la gira posterior, y posteriormente colaboró con él en sus álbumes en solitario One y ? Por su parte, Morse fue vocalista invitado en el segundo álbum de Ajalon, On the Threshold of Eternity, en 2005. En 2006, Neal Morse, Randy George y Mike Portnoy de Dream Theater -también colaborador habitual de Morse- publicaron juntos el álbum Cover to Cover. Incluía versiones de canciones que habían grabado aparte durante las sesiones de sus anteriores álbumes conjuntos. Grabó su último álbum, This Good Place, en 2009, y un año después se publicó un DVD de una actuación conjunta con Morse en Seattle. George se dedicó a otros proyectos y publicó su segundo álbum instrumental en solitario Action Reaction. En 2012, George, Morse y Portnoy, que entretanto había abandonado Dream Theater, publicaron un segundo álbum con canciones de dos sesiones de versiones bajo el título Cover 2 Cover. A partir de 2013, Neal Morse y sus músicos de acompañamiento, incluidos George y Portney, publicaron oficialmente como Neal Morse Band. El tercer álbum de versiones en trío, Cov3r to Cov3r, se publicó en 2020. Al mismo tiempo, también se editó un CD triple de los dos lanzamientos anteriores[4], lo que les valió a George y a sus dos músicos acompañantes posiciones oficiales en las listas de éxitos de Alemania y Suiza.

Randy George  es un bajista estadounidense más conocido como miembro de la Neal Morse Band. Randy George aprendió piano de niño y el teclado siguió siendo su segundo instrumento más adelante en su carrera. No descubrió el bajo hasta el principio de su adolescencia y John Lodge, de los Moody Blues, fue su primer modelo a seguir. En 1994 fundó en Seattle el grupo de prog rock Ajalon junto con Dan Lile y Wil Henderson. Al cabo de dos años, Rick Wakeman les fichó para el sello Hope Records y publicaron su primer álbum juntos en 1997.  El primer disco en solitario de George llegó en 2003, un álbum instrumental titulado In the Light of the King's Countenance. A principios de la década de 2000, también conoció a Neal Morse a través de un conocido común,[3] primero le apoyó en su álbum Testimony de 2004 y en la gira posterior, y posteriormente colaboró con él en sus álbumes en solitario One y ? Por su parte, Morse fue vocalista invitado en el segundo álbum de Ajalon, On the Threshold of Eternity, en 2005.

En 2006, Neal Morse, Randy George y Mike Portnoy de Dream Theater -también colaborador habitual de Morse- publicaron juntos el álbum Cover to Cover. Incluía versiones de canciones que habían grabado aparte durante las sesiones de sus anteriores álbumes conjuntos. Grabó su último álbum, This Good Place, en 2009, y un año después se publicó un DVD de una actuación conjunta con Morse en Seattle. George se dedicó a otros proyectos y publicó su segundo álbum instrumental en solitario Action Reaction. En 2012, George, Morse y Portnoy, que entretanto había abandonado Dream Theater, publicaron un segundo álbum con canciones de dos sesiones de versiones bajo el título Cover 2 Cover. A partir de 2013, Neal Morse y sus músicos de acompañamiento, incluidos George y Portney, publicaron oficialmente como Neal Morse Band. El tercer álbum de versiones en trío, Cov3r to Cov3r, se publicó en 2020. Al mismo tiempo, también se editó un CD triple de los dos lanzamientos anteriores[4], lo que les valió a George y a sus dos músicos acompañantes posiciones oficiales en las listas de éxitos de Alemania y Suiza.

Jason Manns feat. Rob Benedict - Long Train Running

 Jason Manns  is a folk/rock musician, who released his debut album in 2006. Jensen has sung backing vocals for Jason on several occassions. Jason also sung background vocals on Steve Carlson's CD "Rollin' On" (together with Jensen) on the tracks "Hummingbird Billy", "Rocking Chair" and "Wasted Jamie".

He has also worked as an actor appearing in The Plight of Clownana, which was co-produced by Jensen Ackles. Jason also appears as the best man Bret in the film Cake: A Wedding Story

Jason has done a number of UK tours with gigs in Portsmouth, London, Cambridge, Cardiff, Birmingham, Manchester and Brighton. Jason's UK tours are booked through Slique Events

Jason has previously had a regular Sunday night gig at LScorpion! 6679 Hollywood Blvd, LA.

Robert «Rob» Patrick Benedict (Columbia, Estados Unidos; 21 de septiembre de 1970) es un actor, actor de voz y cantante estadounidense. Es mayormente reconocido por su trabajo en distintas series y filmes de comedia como Felicity, Head Case y Not Another Teen Movie (2001), además de sus constantes apariciones en Supernatural.​ Asimismo, Benedict es el vocalista y guitarrista principal de la banda de indie rock, Louden Swain, la cual fundó en 1995 en Chicago y con la que ha publicado seis álbumes de estudio, un extended play y un sencillo.

Nick Waterhouse - Smooth Operator

 Nick Waterhouse (born February 8, 1986) is an American singer-songwriter and record producer from Los Angeles. He is a guitarist and singer known for a sound rooted in rhythm & blues, jazz, and soul. Waterhouse was born in Santa Ana, California. He was raised in Huntington Beach, California, the son of a fireman and a saleswoman. He took up guitar at age 12. As a young teen he found himself more interested in increasingly obscure and eclectic Americana outside of the pop and contemporary rock of his peers. He has cited Bert Berns, Mose Allison, John Lee Hooker, Van Morrison, and a reading of Peter Guralnick's portrait of Dan Penn as early influences in his musical development.

Waterhouse started his career as guitarist and singer-songwriter with Intelligista (2002–2003), a combo compared to the Animals and High Numbers-era Who. This band performed in the Orange County underground music scene that yielded artists such as Ty Segall, Mikal Cronin, The Growlers, Cold War Kids. In 2002, the band entered the Distillery in Costa Mesa to record a radio broadcast and a 7-inch single, beginning a friendship between Waterhouse and owner-engineer Mike McHugh. At the end of high school, the band split, finding Waterhouse attending San Francisco State University in San Francisco.

In San Francisco, Waterhouse continued pursuing playing music with little luck, concurrently becoming more involved with the burgeoning DJ community. During this time, he became a fixture at the all-vinyl Rooky Ricardo's Records in the Lower Haight District, eventually taking a job. He has repeatedly cited apprenticeship to owner Richard Vivian and the shop's connections to local soul club scene as a great influence. During this time he also struck up a friendship with MWaterhouse recorded his debut single in late 2010 at the Distillery Studio in Southern California. "Some Place", backed with "That Place" was recorded with a pickup group billed as the Turn-Keys, featuring Ira Raibon of the Fabulous Souls playing saxophone. The initial release of "Some Place" in November 2010 was on Waterhouse's own PRES imprint. The single was recorded, mixed, and mastered completely analog to lacquer, plated and hand-pressed. The labels were handset letterpress printed. Copies of "Some Place" sell for as much as $300.

On the strength of the self-distributed single, Waterhouse assembled a backing group, The Tarots, as well as taking on a trio of female vocalists, The Naturelles. This line up coalesced in time for a debut performance in the last week of December 2010. His earliest performances were with artists such as Ty Segall, The Strange Boys, White Fence, and most frequently, The Allah-Las. He signed with Innovative Leisure Records in March 2011. He relocated from San Francisco to Los Angeles in 2012, and began touring North America and Europe, as well as working as producer on the Allah-Las 2012 self-titled debut.

In May 2012, his debut album, Time's All Gone, was released on Innovative Leisure Records.

Waterhouse toured North America and Europe with the Allah-Las through 2012 in support of Time's All Gone. Another European tour in Spring 2013 found him playing Germany, France, Belgium, Netherlands, Switzerland, Spain (with an appearance at the Primavera Sound Festival, and the UK. He continued his production work on the Allah-Las' sophomore release "Worship The Sun", released in 2014.

Nick was Daryl Hall's guest on Live From Daryl's House, Episode 58, September 15, 2012.

Waterhouse appeared in a commercial for the Lexus CT hybrid in 2014, performing "Time's All Gone Pt. 1". His second LP, Holly, was issued in March of that year by Innovative Leisure Records.

His song, "This Is A Game" was featured in the popular PlayStation game MLB 14: The Show.

Waterhouse's third studio album Never Twice was released on September 30, 2016.

His song Katchi was remixed by the French duo Ofenbach in 2017 and reached #1 in the French charts.

In January 2018, Nick Waterhouse entered the studio to begin recording his fourth studio album. On January 9, 2019, it was confirmed that his new self-titled album would release on March 8, 2019.

Waterhouse released his fifth studio album, "Promenade Blue" on April 9, 2021.atthew Correia, later of the Allah-Las. 

Lana Lane - A Whiter Shade of Pale

 Lana Lane is an American rock singer. She sings lead in her eponymous band, and has sung backing vocals for the band Rocket Scientists and guest sung on Ayreon and Erik Norlander albums.

She is married to music producer Erik Norlander, who co-produces her albums with her at their own studio, Think Tank Media in Placerville, California.

Her first album Love is an Illusion was released in 1995 and obtained a fair amount of success in Japan, as did Curious Goods – her second album, from 1996.

Lady Macbeth is a collection of songs based on William Shakespeare's tragedy Macbeth, from Lady MacBeth's point of view.

Lane appeared as a guest vocalist on two Ayreon CDs, Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer and Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator, singing lead and harmony vocals. She also provided the computer voice for both albums.

In 2003, Lane sang the part of Queen Guinevere on the concept album Once and Future King Part I by Gary Hughes.

In 2007, Lane released "Red Planet Boulevard", her 9th studio album. It was recorded in the Netherlands and San Francisco, California.

In 2009, Lane sang the primary vocals on Terra Incognita, an album composed by husband Erik Norlander in collaboration with science-fiction writer and lyricist Kevin J. Anderson.

In 2009, Lane also sang on another concept album composed by cousin Davy Vain based on a novel by German science-fiction writer Wolfgang Hohlbein, for the CD Blaze and Ashes by Delany.

In 2012, Lane released "El Dorado Hotel" after a five-year hiatus due, in part, to the death of her father.

Junior Walker - Urgent

 Autry DeWalt Mixon Jr. (14 de junio de 1931-23 de noviembre de 1995), conocido profesionalmente como Junior Walker, fue un multiinstrumentista estadounidense (principalmente saxofonista y vocalista) que grabó para Motown durante la década de 1960. También actuó como saxofonista de sesión y en directo con la banda Foreigner durante la década de 1980.

Su carrera comenzó cuando creó su propia banda a mediados de la década de 1950 como los Jumping Jacks. Su viejo amigo y batería Billy Nicks (1935-2017) formó su propio grupo, los Rhythm Rockers. Periódicamente, Nicks participaba en los espectáculos de los Jumping Jack, y Walker lo hacía en los de los Rhythm Rockers.

Nicks consiguió un trabajo permanente en una cadena de televisión local de South Bend, Indiana, y pidió a Walker que se uniera a él y al teclista Fred Patton de forma permanente. Nicks pidió a Willie Woods (1936-1997), un cantante local, que actuara con el grupo; Woods aprendería a tocar la guitarra. Cuando Nicks fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos, Walker convenció a la banda para que se trasladara de South Bend a Battle Creek, Míchigan. Mientras actuaban en Benton Harbor, Walker encontró un batería, Tony Washington, para sustituir a Nicks. Finalmente, Fred Patton dejó el grupo y Victor Thomas entró en él. El nombre original, The Rhythm Rockers, se cambió a "The All Stars". El estilo de Walker se inspiraba en el jump blues y en el primer R&B, especialmente en músicos como Louis Jordan, Earl Bostic e Illinois Jacquet.

El grupo fue visto por Johnny Bristol, y en 1961 los recomendó a Harvey Fuqua, que tenía su propio sello discográfico. Una vez que el grupo empezó a grabar en el sello de Harvey, su nombre se cambió a Jr. Walker All Stars. El nombre volvió a modificarse cuando los sellos de Fuqua fueron adquiridos por Berry Gordy, de Motown, y Jr. Walker & the All Stars se convirtieron en miembros de la familia Motown, grabando para su sello Soul en 1964.

Los miembros de la banda cambiaron tras la adquisición del sello Harvey. Tony Washington, el batería, dejó el grupo y se incorporó James Graves. Su primer y emblemático éxito fue "Shotgun",​ escrito y compuesto por Walker y producido por Berry Gordy, que contó con la participación de James Jamerson, de The Funk Brothers, en el bajo y de Benny Benjamin en la batería. "Shotgun" alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista de R&B en 1965, y le siguieron muchos otros éxitos, como "(I'm a) Road Runner", "Shake and Fingerpop" y los remakes de dos canciones de la Motown "Come See About Me" y "How Sweet It Is (To Be Loved by You)", que habían sido éxitos de The Supremes y Marvin Gaye respectivamente. En 1966, Graves se marchó y fue sustituido por su antiguo compañero Billy "Stix" Nicks, y los éxitos de Walker continuaron a buen ritmo con temas como "I'm a Road Runner" y "Pucker Up Buttercup".

En 1969, el grupo tuvo otro éxito que entró en el top 5, "What Does It Take (To Win Your Love)". Una reunión de control de calidad de la Motown rechazó esta canción para su lanzamiento como sencillo, pero los DJs de las emisoras de radio la hicieron popular, lo que hizo que la Motown la lanzara como sencillo, con lo que alcanzó el n.º 4 en el Hot 100 y el n.º 1 en la lista de R&B. A partir de ese momento, Walker cantó más en los discos que al principio de su carrera y consiguió varios éxitos más en el Top 10 de R&B en los años siguientes, el último de ellos en 1972. En 1970 realizó una gira por el Reino Unido con el batería Jerome Teasley (Wilson Pickett), el guitarrista Phil Wright (hermano de Betty "Clean Up Woman" Wright), el teclista Sonny Holley (The Temptations) y el joven bajista de Liverpool UK Norm Bellis (Apple). La banda tocó en dos locales en cada una de las 14 noches. El final fue en The Valbonne, en el West End de Londres. Se les unió en el escenario The Four Tops para un set improvisado. En 1979, Walker se lanzó en solitario, disolviendo a los All Stars, y fue contratado por el sello Whitfield Records de Norman Whitfield, pero no tuvo tanto éxito en solitario como con los All Stars en su etapa en la Motown.

Walker volvió a formar los All Stars en la década de 1980. El 11 de abril de 1981, Walker fue el invitado musical en el final de temporada de Saturday Night Live. El álbum 4 de Foreigner de 1981 incluía un solo de saxo de Walker en "Urgent". Más tarde grabó su propia versión de la canción para el álbum Blow the House Down de All Stars de 1983.​ La versión de Walker también apareció en la película de Madonna Desperately Seeking Susan de 1985. En 1983, Walker volvió a firmar con la Motown. Ese mismo año, apareció como parte del especial de televisión Motown 25 que se emitió el 16 de mayo de 1983.

En 1988, Walker actuó junto a Sam Moore como la mitad del dúo ficticio de soul The Swanky Modes en la comedia Tapeheads. Se grabaron varias canciones para la banda sonora, entre ellas "Bet Your Bottom Dollar" y "Ordinary Man", producidas por el ex miembro de Blondie Nigel Harrison.