Brian Epstein, representante de The Beatles y padrino de Julian, sugirió a John ocultar su matrimonio y paternidad por un tiempo para no afectar la popularidad del grupo. Fue así como Julian vivió alejado de los medios y de la publicidad de la beatlemanía. A raíz de ello, Julian vivió su infancia con un padre ausente, por lo que solía mostrarse frío al hablar de su padre John, y sentía enemistad con Yoko Ono. Al morir su padre, decidió abandonar esa enemistad, y actualmente tiene una cordial relación con Yoko y se lleva muy bien con su medio hermano Sean, a quien adora: «I just love Sean, and I didn't want to hurt him...». («Yo amo a mi hermano Sean, y yo jamas querria lastimarlo »)
Julian inspiró ciertas composiciones musicales de The Beatles, como la conocida canción de su padre Lucy in the Sky with Diamonds, a partir de un dibujo que él había hecho; John también escribió Good Night como una canción de cuna para Julian, cantada por Ringo Starr. Asimismo, inspiró a Paul McCartney en la canción «Hey Jude» para consolarlo por el divorcio de sus padres, causado por el romance de John Lennon con Yoko Ono. En la emisión de American Top 40 the 80's del 9 de febrero de 1985, Casey Kasem mencionó que Cynthia Powell quedó embarazada en julio de 1962 y junto con John decidieron mantener en secreto el nacimiento de Julian.
El debut musical de Julian fue a temprana edad, a los 11 años, tocando la batería en la canción Ya-Ya del álbum Walls and Bridges de John Lennon. Su carrera artística se hizo popular con el debut de su disco Valotte y con la canción Too late for Goodbyes en 1984. Luego del gran éxito, hubo tiempos de ventas bajas y Julian recurrió al alcohol y drogas.
Su voz, aspecto y estilo musical son muy similares a los de John Lennon
Julian Lennon es también el productor del documental WhaleDreamers que trata acerca de una tribu aborigen de Australia y de su relación especial con las ballenas. Este documental también trata acerca de muchos asuntos del medio ambiente. Esta película ha recibido muchos premios y fue presentada en la Fiesta Cinematográfica de Cannes 2007.
John Jagos, known professionally as Brothertiger, is an American electronic musician and producer. He first got his start while a sophomore at Ohio University, where he studied music production. Some of his first songs quickly attracted the attention of notable music sites such as Pitchfork Media and No Pain in Pop. After signing with Mush Records in 2012, Jagos released his first full-length album, Golden Years. In 2013, he released his second full-length, Future Splendors, which was also his first release pressed to vinyl. Brothertiger released Out of Touch in 2015 after parting ways with Mush Records. Out of Touch was his first independent full-length record release, characterized by lush synths on top of a blend of electronic and acoustic drums. According to Jagos, his aim with Out of Touch was to "create an auditory journey through a metaphorical jungle of emotional states—from tribulation, despair and fatigue to serenity, joy and tranquility.”
After a few years of touring and producing other artists, Jagos released Brothertiger Plays: Tears for Fears' Songs from the Big Chair, covering the entirety of Tears for Fears' famous album. In 2019, he released his first EP in 8 years, A Chain of Islands EP. The EP was the first released in collaboration with Satanic Panic Recordings. When the Covid-19 pandemic hit in 2020, Jagos started livestreaming from his studio, producing improvised tracks for audiences over Youtube and Twitch. The result of those initial streams was Fundamentals, Vol. I, a collection of instrumental electronic tracks released in June of 2020. Brothertiger released his fourth studio album, Paradise Lost, in September of 2020. In lieu of touring, Jagos performed live on the Bandcamp livestreaming service, being one of the first artists to utilize the new platform. Later in 2020, he delivered another volume of instrumentals to end the year, releasing Fundamentals, Vol. II in December.
In 2002, Lim graduated from University of Washington Seattle majoring in Psychology. After the release of her third album Freya's Love Songs (非愛不可。心林凡) in 2007, Lim went to Boston University to pursue a master's degree in Applied Communication. In 1999, Lim's singing talent was discovered by Taiwan well-known music producer Benjamin Lin Ming Yang. She was singing acclaimed Mandopop singer Sandy Lam's Night's Too Dark at a KTV with her friends when Benjamin Lin chanced upon her voice, and she was signed on to What's Music International Incorporated.
In 2000, Lim released her debut music album titled Freya (林凡同名專輯). The first single from the album was a new rendition of Sandy Lam's classic hit Night's Too Dark. Other singles from the album include Anything Can Be Forgotten (什麼都可以忘記) and Goodbye Seattle (再見西雅圖). However, Living Alone (一個人生活) was the more popular song from Freya, as it was also the ending theme song of TV series The Beauty Mermaid (天地傳說之魚美人), the song has a Mandarin and Cantonese cover version My Feelings (感應) sung by Hong Kong singer Vincy Chan. The album Freya achieved an astounding sales record of 120,000 copies in Taiwan, and occupied Taiwan music charts for more than six months.
Lim was nominated Best New Artist in 2001 Golden Melody Awards with Freya (林凡同名專輯) and won Best Newcomer (Bronze) in 2001 Singapore Hit Awards with the same album.
She was involved in the musical play Love Mileage (愛情里程) which was staged at Taiwan Huashan Arts Centre between 10 and 13 September 2009.
On top of being an actress and singer, she is also working as a Radio DJ in BCC.
Lim held her first ticketed solo concert 林凡 Freya&Friends 幸福零缺口犀利演唱會 at Taipei International Convention Center (TICC) on 18 August 2012.
The Sax ManJermaine Lockhart es un saxofonista tenor reside en Phoenix, Arizona, nacido en Cleveland, Ohio, donde creció en la Iglesia Pentecostal tocando su saxofón. Desde entonces, ha añadido jazz, ritmos directos y géneros de rhythm and blues a su repertorio. El grupo interpretó interpretaciones de jazz de éxitos de iconos como The Fugees, Babyface y Stevie Wonder, así como originales del álbum más vendido de Lockhart "Back to the Sunshine" y "Love is All We Ask" de Weston. En la noche: Jermaine Lockhart - saxofón, Raúl Yáñez - teclados, Roger Dryer - bajo, Dowell Davis - batería y Kim Weston - voz.
Totoes una banda derockestadounidenseformada en 1976 enLos Ángelespor destacadosmúsicos de sesión. Fue fundada por el teclistaDavid Paichy el bateristaJeff Porcaro.La agrupación combinaba diferentes estilos musicales, comoblues,funk,soul,popy distintas corrientes derock. Han vendido más de 40 millones de discos, de los cuales: 13 son de estudio, cinco en directo, unabanda sonora(Dune) y un trabajo compilatorio que cuenta con cuatro canciones inéditas.
El grupo obtuvo seis Premios Grammy en su 25.ª edición en 1983 con el álbum Toto IV, que incluye canciones como Africa y Rosanna. Tras el éxito comercial de este disco, los músicos de la banda fueron contratados por Michael Jackson y Quincy Jones para tocar en la producción más vendida en la historia de la música: Thriller.
"Human Nature"fue escrita y compuesta por Steve Porcaro de Toto y John Bettis para el álbum de Michael Jackson Thriller. Inicialmente, Porcaro había escrito la canción después de que su hija de primer grado regresara a casa llorando porque un chico la empujó de un tobogán. Para consolar a su hija, él le dio tres razones de por qué el incidente había ocurrido: una, al niño le gustaba, dos, la gente puede ser extraña y tres, es la naturaleza humana. Durante la producción del disco Thriller, Porcaro, le envió el productor Quincy Jones una cinta con dos canciones de David Paich, su compañero de Toto, sin advertir que en el lado B de la cinta estaba la demo de "Human Nature". Jones escuchó las canciones y no creyó que fueran para el álbum, pero la cinta siguió corriendo, y al finalizar el lado A, comenzó a sonar el demo de "Human Nature". Jones explicó: "De repente, al final de todo ese silencio, se escuchó: '¿por qué, por qué, dah dah da-dum dah dah, por qué, por qué.' Sólo una lírica ficticia y una cosa muy esquelética. Tengo la piel de gallina hablando de ella, dije: 'Aquí es donde queremos ir, porque tiene un sabor tan maravilloso' ". Sin embargo, Jones estaba insatisfecho con las letras originales y así Bettis, que había escrito letras para los éxitos de The Carpenters y The Pointer Sisters, entre otros, se le pidió que añadiera letras de la canción. Completó la canción en dos días. El productor preguntó si la canción podría incluirse en el álbum de Jackson, al que Porcaro y Bettis acordaron. "Human Nature" fue la última canción seleccionada para Thriller, eliminando "Carousel" de la lista final.
El cantante-compositor Luke Spiller creció en Bristol en una familia cristiana. Fue expuesto en su mayoría a la música gospel, hasta la edad de siete años, cuando descubrió el álbum de Michael Jackson, Off the Wall. Inspirado por Jackson, su aspirición inicial fue convertirse en bailarín contemporáneo, pero a la edad de 11, ya estaba escuchando a Led Zeppelin, Queen, AC/DC, y Leonard Cohen, y además de pretender que era Jackson en frente del espejo, también imitaba a Bon Scott y Freddie Mercury. Comenzó a tocar en bandas en su adolescencia, comenzando a cantar a los 16.
En 2009, Spiller, quien entonces vivía enClevedon, conoció al guitarrista/compositorAdam Slack, quien también había formado parte de bandas desde su adolescencia. En aquella época, cada una de sus bandas se estaba "rompiendo en pedazos," y Slack y Spiller rápidamente conectaron musicalmente. Spiller se mudó a Derby, donde él y Slack vivieron, escribieron, y grabaron juntos por tres años. Recrutaron a sus amigos Jamie Binns y Rafe Thomas para tpcar el bajo y la batería. En 2012, Binns y Thomas fueron reemplazados por el bajista Jed Elliott y el batería Gethin Davies.
La banda eligió el nombre The Struts debido a un comentario hecho antes de un ensayo. Spiller dijo en una entrevista de 2015, "Estaba andando y alguien dijo, 'you strut around a lot.' Desde entonces, sabíamos que teníamos un gran nombre."
La banda actuó frecuentemente alrededor del Reino Unido. Lanzaron su primer sencillo "I Just Know" en junio de 2012. Firmaron con Future Records, pero se fueron con Virgin EMI y lanzaron un EP titulado Kiss This.
The Struts hicieron giras por Inglaterra y Francia, y en 2014 actuaron delante de 80.000 personas como teloneros de The Rolling Stones en París. Ese verano, hicieron una gira de 24 fechas en la que se incluía el Isle of Wight Festival.
Debido a que la reputación de The Struts como banda creció, su audiencia también lo hizo, y sus conciertos llenaban el aforo. El talento como líder de la banda de Spiller fue descrito por los medios como "una fuerza de la naturaleza". Su aspecto y su presencia en el escenario lo llevaron a ser referido como "el hijo musical de Freddie Mercury y Mick Jagger".
La primera actuación en televisión de The Struts fue en Vintage TV en el apartado de 'Live Sessions,' apareciendo junto a Toyah, Nik Kershaw y Judie Tzuke. La banda tocó los sencillos, 'Kiss This' y 'Could Have Been Me'.
Everybody Wants, su álbum de estudio debut, fue lanzado en julio de 2014 en el Reino Unido. Entre en las listas del Reino Unido y recibió críticas positivas. A principios de 2015, The Struts firmaron un contrato con Interscope Records/Polydor y en agosto de ese año lanzaron el EP Have You Heard, su primer lanzamientos en Estados Unidos. Comenzaron una gira en septiembre de ese año. Las entradas se vendieron por completo en 20 fechas, oncluyendo en su concierto debut en Los Ángeles en The Troubador, entradas que se vendieron en media hora. "Could Have Been Me", el sencillo principal, consiguió el Número 1 en la lista de Spotify "Viral Top 50", No. 4 en la lista de sencillos de rock de iTunes y el Top 5 en la lista de sencillos alternativos de Estados Unidos. El videoclip del sencillo, dirigido por Jonas Åkerlund, obtuvo más de 1.5 millones de reprpducciones en menos de dos meses de su lanzamiento.
The Struts se mudaron a Los Ángeles a principios de 2015. Su primera aparición televisiva en Estados Unidos fue en Jimmy Kimmel Live! En agosto de 2015. En diciembre de 2015 actyaron en el Late Night with Seth Meyers.
En enero de 2016, fue anunciado que The Struts lanzaron de nuevo Everybody Wants el 4 de marzo en Freesolo/Interscope Records/Universal Music con cuatro canciones no incluidas en el lanzamiento original.
El 9 de agosto de 2016, fueron teloneros de la banda Guns N' Roses para su gira Not In This Lifetime en el AT&T Park en San Francisco, debutando con su sencillo debut "Put Your Hands Up."
El 3 de marzo de 2017 la banda lanzó "Live And Unplugged" un EP de 5 canciones acústicas que incluía un cover de "Hotline Bling"
En julio de 2017, fueron teloneros de la banda The Who en Quebec, actuando para más de 80.000 personas, su mayor aforo hasta la fecha.
En junio de 2018, la banda anunció que habían terminado de grabar su segundo álbum. Luke Spiller comentó, "Yo creo que a todo el mundo le va a gustar. Aunque la banda ha vivido con las canciones del primer álbum, se necesitaban canciones frescas. Creo que es importante darle a la gente de lo que le gusta." Una vez terminaron su gira con Foo Fighters, The Struts se embarcaron en la gira Body Talks, con las bandas Spirit Animal y White Reaper. La banda también ha colaborado con la cantante Kesha para su sencillo "Body Talks". The Struts lanzaron su sencillo "Bulletproof Baby" en septiembre, y lanzaron su segundo álbum, Young & Dangerous el 26 de octubre de 2018.
Tras firmar un contrato musical con A&M Records en 1982, se convirtió en un icono del R&B y del pop con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Control, en 1986. Sus trabajos con los productores musicales Jimmy Jam y Terry Lewis incorporaron elementos de R&B, funk, disco, rap y música industrial, que la llevaron a marcar un estilo en la música popular. Además de recibir reconocimiento por la innovación en su música, coreografías y videos musicales y por su prominencia en las radios y en MTV, también ha sido reconocida por su conciencia social.
En 1991, firmó el primero de dos contratos multimillonarios con Virgin Records, estableciéndose como una de las artistas mejor pagadas de la industria. Su primer álbum bajo esta compañía, janet. (1993), la encontró desarrollando una imagen pública de sex symbol, al tiempo que empezaba a introducir la sexualidad en su trabajo. Ese mismo año realizó su primer papel protagónico en una película, Poetic Justice. Desde entonces, ha realizado varias películas más. Hacia fines de los años 1990, fue nombrada como la segunda cantante más exitosa de la década, detrás de Mariah Carey. Ha logrado un extenso catálogo de éxitos con sencillos como «Nasty», «Rhythm Nation», «That's the Way Love Goes», «Together Again», «All for You» y «Feedback».
Con más de 100 millones de producciones musicales vendidas, es una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia. La Recording Industry Association of America (RIAA) la ubica como la decimotercera solista femenina con mayores ventas en Estados Unidos, con más de 26 millones de álbumes certificados. En 2008, la revista Billboard realizó una lista de los 100 artistas musicales más exitosos de Estados Unidos, ubicando a Jackson en el número 7. En 2010, la misma revista realizó una lista de los 50 artistas más importantes del R&B de los últimos 25 años, ubicándola en el número 5. Una de las artistas más premiadas de la historia, su permanencia, éxitos y logros reflejan su influencia en la formación y redefinición del concepto de música popular. Ha sido citada como inspiración por muchísimos artistas nuevos.
