George Lynch & Jeff Pilson - Ordinary World

 George Lynch (28 de septiembre de 1954 en Spokane, Washington) es un guitarrista de Heavy Metal estadounidense, integrante de las bandas Dokken, Lynch Mob, Souls Of We, T&N y KXM, entre otros proyectos. Sus principales influencias han sido Jimi Hendrix, Randy Rhoads, Michael Schenker, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Allan Holdsworth, Jan Akkerman, Christopher Parkening, Al Di Meola, Roy Buchanan, Albert King, Frank Marino, Muddy Waters, Yngwie Malmsteen entre otros.

Lynch nació en Spokane, Washington y se crio en la pequeña ciudad de Auburn, California. El guitarrista Mark Kendall de Great White afirma que George empezó a intervenir las dos-manos (tapping) antes que Van Halen lo hiciera. Dos veces audicionó para el puesto de guitarrista de Ozzy Osbourne. La primera vez en 1979 - perdiendo con Randy Rhoads - y la segunda vez en 1982 para reemplazar a Brad Gillis. Según Lynch, fue contratado por tres días antes de que Ozzy cambiara de opinión y decidió contratar luego a Jake E. Lee. Sin embargo, este último afirma que Lynch "tuvo el trabajo, pero sólo dos semanas, vio el espectáculo, y en realidad nunca tocó con Ozzy". Lynch mira hacia atrás la situación de manera positiva, sin embargo; él ha dicho "Gané el premio de consolación, Randy consiguió salir de gira con Ozzy... y yo me puse a dar clases en la escuela de su madre". George tocó inicialmente en una banda de 1970 a finales llamada The Boyz, trabajando en los clubes de Sunset Strip en Los Ángeles, junto a algunos de sus contemporáneos como Van Halen y Quiet Riot. The Boyz iban a tocar en un club donde estaba Gene Simmons de Kiss y su sello discográfico propio. Van Halen abrió el show, pero Gene optó por no quedarse y ver The Boyz.

Lynch llegó a la fama en la década de 1980 a través de su trabajo como el guitarrista principal de la banda Dokken de la que había sido miembro desde 1980, con Don Dokken en la voz, Jeff Pilson en el bajo y Mick Brown en la batería. Dokken tuvo una serie de exitosos discos de platino tales como Tooth And Nail, Under Lock And Key y Back For The Attack, que ofrecen un prominente y melodioso trabajo de guitarra de Lynch. Esto cimentó su reputación como héroe de la guitarra. La pista instrumental "Mr. Scary" en Back For The Attack contribuyó a su popularidad entre los guitarristas. La banda fue nominada a un Grammy para la Mejor Interpretación de Metal en 1988. En ese año, lanzaron el álbum en vivo Beast From The East grabado en Japón, donde destaca el último sencillo "Walk Away". A pesar de la popularidad de la banda, el grupo se separó en marzo de 1989 debido a las tensiones internas con el vocalista Don Dokken.

Jeff Pilson (Illinois, 19 de enero de 1959) es un músico estadounidense, famoso por haber sido bajista de las bandas de hard rock y heavy metal Dokken, Dio y Foreigner.

Pilson fue miembro de bandas como Dokken​ y Dio en la década de 1980. Actualmente tiene su propia banda de metal progresivo llamada War and Peace y trabaja con su excompañero en Dokken, George Lynch, en un proyecto llamado Lynch/Pilson. También se encuentra colaborando en la actualidad con Foreigner. Actualmente ha formado un nuevo super grupo junto con su ex compañero y amigo en Dokken Reb Beach, Robin McAuley y Matt Star llamado Black Swan, su álbum debut Shake the world salió a la venta el 14 de febrero de 2020, consiguiendo unas críticas increíbles en la mayoría de los medios online sobre rock.

Tocó para la banda estadounidense Wild Horses y apareció en la película Rock Star como miembro de la banda Steel Dragon en el 2001, al igual que en la banda sonora.

Hootie & The Blowfish - Losing My Religion

 Hootie & The Blowfish es una banda norteamericana que gozó de gran popularidad en la segunda mitad de la década del noventa del siglo pasado. Fue conformada en 1986 en la Universidad de Carolina del Sur por Darius Rucker, Dean Felber, Jim Sonefeld y Mark Bryan. Han grabado siete álbumes de estudio hasta la fecha, y han colocado dieciséis sencillos en varias listas de sencillos de la Billboard. Su álbum debut, Cracked Rear View se convirtió en el disco más vendido en 1995. Certificado platino en dieciséis ocasiones, es considerado uno de los mejores discos de la historia, según la prensa especializada estadounidense. Actualmente ocupa el puesto 30 en la lista de los álbumes más vendidos de la historia y el séptimo puesto en la lista de los discos de rock más vendidos en la historia de Estados Unidos.

Hootie & The Blowfish fue formada en 1986. Los integrantes del cuarteto se conocieron cuando cursaban primer año en la Universidad de Carolina del Sur, en Columbia. Mark Bryan escuchó cantar a Darius Rucker en las duchas del dormitorio que compartían y quedó impresionado con sus aptitudes vocales. Juntos comenzaron a realizar covers bajo el nombre de The Wolf Brothers, hasta que se asociaron con Felber, un antiguo compañero de Bryan que tocaba con éste en la banda de la secundaria, y con Jim "Soni" Sonefeld y se dieron a conocer como Hootie & The Blowfish.​

De forma independiente lanzaron dos EP promocionales en casete en 1991 y 1992. En 1993 lograron editar 50,000 copias de un EP autofinanciado intitulado Kootchypop, cuyo nombre tomaron de la referencia hecha a los genitales femeninos por la co-estrella Shirley Hemphill del show What's Happening. El álbum Cracked Rear View los sacó del anomimato, catapultándolos a la fama; fue un éxito instantáneo, llegando a ser el disco más vendido de 1995 y certificado platino dieciséis veces. A ello contribuyeron especialmente cuatro de sus hits: "Hold My Hand" (# 10 EE. UU.), "Let Her Cry" (# 9 EE. UU.), "Only Wanna Be With You" (# 6 EE. UU.) y "Time" (# 14 EE. UU.). En 1995 el grupo alcanzó un acuerdo extrajudicial con Bob Dylan por el uso no autorizado de letras del autor en la canción "Only Wanna Be With You"​ El quarterback Dan Marino, miembro del Salón de la Fama figuró en el videoclip de la canción "Only Wanna Be With You", junto con otros atletas.​

La banda obtuvo el galardón en la categoría de "Mejor Artista Novel" en la Edición de los Premios Grammy de 1996. El grupo apareció en el programa televisivo MTV Unplugged en la víspera del lanzamiento de su segundo disco, Fairweather Johnson, en 1996. Aunque las ventas comenzaron favorablemente, amparadas por el éxito del sencillo "Old Man and Me" (# 13 EE. UU.) pronto comenzaron a descender, quedando la cifra en cuatro millones de ejemplares vendidos en los EE. UU.. Hasta la fecha, el grupo ha lanzado otros tres álbumes de estudio: Musical Chairs, Hootie & The Blowfish y Looking for Lucky.. También lanzaron un disco compilatorio de caras B y rarezas en 2000, nombrado Scattered, Smothered and Covered. El disco es nombrado así en tributo a Waffle House, una popular cadena de restaurantes nocturnos sureños. Específicamente el título hace referencia a un plato de picadillo con cebollas troceadas y queso derretido.

En 1995, Hootie & The Blowfish contribuyó al álbum tributo a Led Zeppelin Encomium, con la canción "Hey Hey What Can I Do" que fuera originalmente concebida como parte de la banda sonora de la serie Friends en 1995.

Kidz Bop - Wind of Change

 Kidz Bop is an American children's music group composed like a music brand that produces family-friendly cover versions of pop songs and related media. Kidz Bop releases compilation albums that feature children covering clean versions of contemporary pop songs that chart high on the Billboard Hot 100 and/or receive heavy airplay from contemporary hit radio stations several months ahead of each album's release. Kidz Bop releases censored and substitute profane lyrics, however, critics have commented that this doesn't necessarily remove the adult themes from the music.

The concept was developed by Razor & Tie co-founders Cliff Chenfeld and Craig Balsam^[1] and released its first entry on October 9, 2001.^[2] Since its debut, Kidz Bop has sold over 21 million albums and has generated over 4.5 billion streams.^[3] Kidz Bop has expanded to include merchandise, music videos, a live touring division, and seeking talent search competitions.

Home Free - End of the Road

 Home Free is an American country a cappella group of five vocalists: Austin Brown, Rob Lundquist, Adam Rupp, Tim Foust, and Adam Chance. Starting as a show group, they toured with approximately 200 shows a year across the United States. The group won the fourth season of The Sing-Off on NBC in 2013. They sang an arrangement of Hunter Hayes' "I Want Crazy" as their final competitive song, earning the group $100,000 and a recording contract with Sony.

The band released their first major label album, Crazy Life, in February 2014. Their most recent album, So Long Dixie, was released in November 2022.

Home Free was originally formed in January 2001 by Chris Rupp in Mankato, Minnesota, when some of its members were still in their teens. The five founding members were brothers Chris and Adam Rupp, Matt Atwood, Darren Scruggs, and Dan Lemke. They took their name from a boat owned by Atwood's grandfather who helped support the group financially in their early years. The group began as a hobby for the singers, but they gradually grew in experience and popularity. By 2007 they had enough of a following to pursue music full-time. During this period, the Rupp brothers and Atwood formed the core of the group, with Atwood singing lead tenor. Other members of the group came and went. Current member Rob Lundquist, another Minnesotan, joined in 2008.

For much of the group's history they worked with many talented bass singers, but did not have a full-time committed bass voice. In 2007 Chris Foss sang with them. Elliott Robinson was added as bass in September 2008, and was replaced in June 2009 by Troy Horne. Later that year, Horne left to rejoin the House Jacks. To replace Horne they turned to Tim Foust, who first sang with them as a guest on their 2010 tour. A Texas native, Foust was then pursuing a career as a singer/songwriter of country music and had recently released a solo album, but was not ready to sign on full-time. Matthew Tuey sang with the group in the interim of 2011, until Foust joined them full-time in January 2012.

In 2012, Austin Brown was working on a Royal Caribbean cruise ship as a featured singer in their production shows. When Home Free joined the cruise as a guest performing group, they met and became close. Brown, who was born in Tifton, Georgia, let Home Free know that he would be interested in joining the group if they ever had an opening. At the end of 2012 lead singer Matt Atwood and his wife, who had married the previous year, were expecting their first child. Finding the group's touring schedule incompatible with family life, and having an opportunity to take over his family's real estate business in Mankato, Atwood made the decision to retire from the group. Home Free then invited Brown to join as lead tenor. He sang his first show with the group in October 2012, and became full-time in January 2013.

The group, made up of Chris and Adam Rupp, Lindquist, Foust and Brown, competed in the fourth season of The Sing-Off, recording their performances in September 2013. During that time, the group arranged for substitute performers to fulfill their previously-scheduled concert commitments. The series was televised in December 2013, and the group headlined the Sing-Off tour across 32 cities in 2014.

On March 18, 2016, it was announced that, after sixteen years of performing with the group, co-founder Chris Rupp would be leaving to pursue a solo career. He would be replaced after May 8 by Adam Chance, formerly of Street Corner Symphony.

An update of Home Free's 2014 album Full of Cheer called Full Of (Even More) Cheer was released in November 2016 and debuted at number two on the Top Country Albums Chart with 13,000 sold - the band's best performance on the chart at the time.

The band has been actively posting videos to their Youtube channel since 2009. In May 2020, they announced that they had reached 1 million subscribers to their channel.^[12] Home Free was also an early adopter of Patreon, where they crowdfund to raise money to produce their videos.^[13]

All five of Home Free's singers have formal musical training. Lundquist and the Rupp brothers all have bachelor's degrees in music. Adam Rupp's primary instrument is trumpet, but he also plays drums, keyboard, and bass guitar. Since joining, Foust and Brown have also become very active in writing and arranging.

In terms of musical roles, Home Free includes a lead tenor (Lundquist), a high tenor (Brown), a baritone (Chance), a bass (Foust), and a beatboxer (Rupp), who provides percussion sounds. Lundquist and Chance sing traditional tenor and baritone harmony, respectively, and Foust sings bass with the range of a basso profundo. Occasionally, the latter two singers switch roles. All of the singers occasionally sing solos supported by the harmonies of the other singers.

Home Free's styling as a country group is relatively recent. Before Foust joined the group, Home Free was an all-purpose a cappella group, singing in a wide variety of styles, of which country was only a minor one. With the additions of Foust and Brown, the group moved more in the direction of country and found that audiences responded well to it. Home Free had auditioned three times for The Sing-Off (without Foust and Brown) and not been accepted. When auditioning for the fourth season, they made a conscious decision to style themselves as a country group. In an interview Brown said this identity is what grabbed the attention of The Sing-Off’s casting director, who said, “You guys really fit something we don’t have.”

Home Free has collaborated with many notable artists. In 2015, they were featured on Kenny Rogers' final album Once Again It's Christmas, performing "Children, Go Where I Send Thee" with Rogers. Also in 2015, the Oak Ridge Boys collaborated with Home Free in a fully a capella version of their song "Elvira".

Don McLean invited them to collaborate on a 50th anniversary recording of his 1971 hit "American Pie". The music video for this performance went on to win three Telly awards in 2021. Home Free has collaborated on several occasions with fellow a capella artist Peter Hollens on "19 You + Me" in 2014 and the hymn "Amazing Grace" in 2016. In 2020, during the COVID-19 pandemic restrictions, Hollens and Home Free collaborated on a cover of the U2 song "I Still Haven't Found What I'm Looking For", incorporating a choir made up of over 200 members of their respective Patreon patrons; each performer or family group recorded their audio and video remotely.

Also in 2020, Home Free collaborated with Lee Greenwood and the Singing Sergeants of the United States Air Force Band in a recording of Greenwood's hit song "God Bless the U.S.A.". The song was released on June 30, 2020, and reached #1 in digital song sales as of July 18, 2020.

J.Fla - Heal the World

 Kim Jung Hwa (born June 10, 1987), better known by her stage name J.Fla, is a South Korean singer, music artist, songwriter, and YouTuber. She signed with GoodSen Entertainment, and THE UNIT LABEL

On August 22, 2011, J.Fla created her YouTube channel, JFlaMusic, and uploaded her first song, a cover of Beyonce's "Halo". Over the next five months she uploaded 15 more cover songs.

Subsequently, on February 17, 2012, a collection of 8 tracks entitled "JFla's Cover 1" was released on the internet.

In mid-2013, she released her official debut album, an original EP titled Babo Kateun Story (바보 같은 Story).

Then, from late 2014 to mid-2016, she released at least six additional EPs (mostly covers of songs in English, but also some original, Korean language songs).

Early in 2017, she released her first full-length covers album, Blossom.^[6] By November of the same year, she had released five additional EPs and her YouTube channel had surpassed 5 million subscribers.

80 tracks from more than 10 of her EPs were then re-released in April 2018 as Rose: The J.Fla Collection. Also during 2018, J.Fla released two all-new full-length albums, covering a diverse array of artists, including Taylor Swift, ABBA, The Chainsmokers, Ariana Grande, and Queen.

On November 16, 2018, J.Fla became the first independent South Korean YouTuber to achieve more than 10 million subscribers. As of March 2021, she has more than 17 million subscribers.

In late 2019, J.Fla released several new original songs with accompanying music videos, starting with "Good Vibe" on September 6.

In September of 2022, J.Fla announced the formation of her own record company, GOODSEN ENTERTAINMENT, based in South Korea. An original 10-track album was announced, with the lead single "Bedroom Singer" having its international debut on October 7 at 12:00 KST.

Ed Kuepper - The Man Who Sold the World

 Ed Kuepper ( Bremen, Alemania del Oeste el 20 de diciembre de 1955) es un guitarrista, compositor y cantante australiano. Cofundó con el cantante Chris Bailey la pionera banda de punk The Saints (1974). Además, es el principal artífice de la también pionera banda experimental post-punk Laughing Clowns (que incorporó el saxofón, la psicodelia e influencias de diversos estilos al género) así como de la banda grunge/metal alternativo The Aints (nombre "parodia" al de su banda previa).

En 1976, Kuepper se convirtió con The Saints en uno de los primeros músicos australianos con su propio sello, Fatal Records, con el cual, tras un largo camino intentando ser publicados (desde 1974), pudieron realizar su primer sencillo (I'm) Stranded. Lamentablemente, la mala suerte hizo que tuvieran que pasar dos años desde que grabaron el sencillo para poder publicarlo, lo que lleva a controversia el hecho de si The Saints debería ser considerada como la primera banda punk, por delante de Sex Pistols o The Ramones. Sea o no, sus dos primeros álbumes con The Saints, así como el álbum Radios Appear de Radio Birdman están considerados unas joyas fundamentales del punk, desconocidas para el gran público debido a la poca repercusión mediática que ha tenido históricamente el rock australiano. Su segundo álbum, Eternally Yours, introdujo novedades vanguardistas en los ritmos punk (canciones totalmente orquestadas, ritmos intermitentes y saxofón) por parte de la inquietud experimental de Ed Kuepper, inquietud que llevó a la desaparición de la banda como tal (quedando a cargo únicamente de Chris Bailey) por diferencias musicales.

Estas experimentaciones tuvieron su recipiente en la siguiente banda de Kuepper, Laughing Clowns, formada en 1979. Kuepper, con Laughing Clowns fue de los primeros que empezaron a experimentar con el género emergente en aquel momento del post-punk, convirtiendo a su banda en un híbrido vanguardista de post-punk, jazz libre y rock alternativo. Sus álbumes Mr Uddich-Schmuddich Goes to Town y, sobre todo, Ghosts of an Ideal Wife dan buena cuenta de ello. Como ocurrió con la paradójica relación de la importancia de The Saints en el desarrollo del movimiento punk, con Laughing Clowns y el post-punk pasó algo parecido. Al ser un movimiento principalmente británico, coronado por los epígonos de Joy Division y Bauhaus (y en ámbitos más underground, por The Sound y The Chameleons), la escena australiana fue asimismo ignorada. Además, al ser el post-punk un movimiento de por sí más underground y específico que el propio punk, Laughing Clowns se ha convertido en una banda absolutamente desconocida incluso para la mayoría de los entendidos del género.

De su carrera en solitario, variada y muy prolífica, cabe destacar que Kuepper fue premiado por los ARIA Music Awards por su disco Black Ticket Day como el mejor disco independiente australiano del 1993, galardón que también obtuvo en 1994 con su disco Serene Machine. También ha sido nominado en diversas ocasiones en premios similares. Está considerado como el músico más prolífico de Australia en los años noventa.

En los últimos años Kuepper está trabajando en las bandas sonoras de diversos radio dramas y films experimentales. Ha recorrido Australia y Europa con recitales de música semi improvisada bajo el nombre de MFLL. Actuó en el Instituto de Arte Moderno de Brisbane, así como en la Ópera de Sídney, el Museo del Cine Austríaco (Viena) y la Fundación Cartier (París). Como curiosidad puede decirse que Kuepper ha sido el único músico de Rock invitado a tocar en la Fundación Cartier desde Velvet Underground

En 2007 salió el, para muchos, su mejor disco en solitario, Jean Lee and the Yellow Dog, disco inspirado por la historia de Jean Lee, una asesina recordada por ser la última persona condenada a muerte a la horca en Australia. Este álbum cuenta con las colaboraciones de Jeffrey Wegener (Laughing Clowns), Peter Oxley (Sunnyboys), Warren Ellis (Dirty Three y Grinderman) y Chris Bailey, su amigo y compañero de The Saints.

Después de un largo tour en 2008 abriendo para Nick Cave and the Bad Seeds, Kuepper se unió a ellos como guitarrista de soporte debido a la partida de Mick Harvey de la banda, a principios del 2009. Este año Kuepper relanzó su sello discográfico Prince Melon, con el que lanzó algunas de sus referencias en los 80.

Ed Kuepper, además, ha realizado distintas covers otorgándoles un toque extremadamente personal. La más destacable es la que hizo del famoso Highway to hell de AC/DC, pero también ha versionado el tema Finding You de The Go-Betweens como tributo a la muerte de Grant McLennan así como distintos temas de Eric Burdon & The Animals.