Joe Louis Walker - Hotel California

Joe Louis Walker, también conocido como JLW (25 de diciembre de 1949) es un músico americano guitarrista de blues eléctrico, cantante, compositor y productor.​ Su conocimiento de la historia del blues se revela por su uso de material antiguo y diferentes estilos.​ NPR Music le describió como "Un legendario ícono del moderno blues."​

 Nació en San Francisco, Estados Unidos.​ Provenía de una familia musical, entre sus influencias tempranas están: T-Bone Walker, B.B. King, Meade Lux Lewis, Amos Milburn, y Pete Johnson. Walker comienza a tocar la guitarra a la edad de 8 años y comienza a ser conocido dentro de la escena de música del Área de la Bahía de San Francisco a la edad de 16. Mientras actúa en sus años adolescentes, va asimilando muchas influencias (especialmente vocalistas como Wilson Pickett, James Brown, Bobby Womack y Otis Redding). En estos años, Walker tocó con John Lee Hooker, J.J. Malone, Buddy Miles, Otis Rush, Thelonious Monk, The Soul Stirrers, Willie Dixon, Charlie Musselwhite, Steve Miller, Nick Lowe, John Mayall, Earl Hooker, Muddy Waters y Jimi Hendrix. Hacia 1968, forjad una gran amistad con Mike Bloomfield que dura hasta que Bloomfield muere en 1981.​

Este acontecimiento fue el catalizador que llevó a Walker a un cambio de estilo de vida. Dejó el mundo del blues y se matriculó en la Universidad Estatal de San Francisco, consiguiendo grados en Música e Inglés. Durante este tiempo, Walker actuaba regularmente con The Spiritual Corinthians Gospel Quartet.​ Después de una actuación en 1985 en el Jazz & Heritage Festival de Nueva Orleans, se siente inspirado a regresar a sus raíces blues, forma los "Bosstalkers" y firma por el sello HighTone. Bajo los auspicios de Bruce Bromberg y Dennis Walker, su álbum de debut, el Cold Is The Night fue publicado en 1986.​ Empieca un programa de giras en todo el mundo, entregando un cuatro publicaciones en sucesión para HighTone Records (The Gift (1988), Blue Soul (1989), Live at Slims Vol 1 (1991), y Live at Slims Vol 2 (1992).

Después del largo periodo con HighTone, Walker firma por Polygram para su sello Verve/Gitanes.​ El primero de los muchos álbumes para Polygram es Blues Survivor en 1993. Esto marca el principio de una era ecléctica en que fusionó muchas de sus influencias gospel, jazz, soul, funk y rock con sus sensibilidades blues. 1993 también vio la publicación del disco de B.B. King, galardonado con el Grammy, Blues Summit, el cual presentó un dúo con Walker (un tema original de Walker: "Everybody's Had the Blues"). Esto fue seguido por una publicación del DVD en vivo, presentando otro dúo con Walker (una versión de "T-Bone Shuffle").

JLW fue publicado en 1994, presentando invitados como James Cotton, Branford Marsalis, y la sección de viento de Tower of Power. Durante este periodo, Walker actúa en festivales de música por todo el mundo (Jazz del Mar del Norte, Montreux, Glastonbury, San Francisco, Russian River Jazz, Monterey, New Orleans Jazz & Heritage, Byron Bay, Australia, Notodden, Lucerne y en el Beacon Theatre en Nueva York).

Blues of the Month Club fue publicado en 1995 y era el primero de tres álbumes co-producidos con Steve Cropper. Este fue seguido por la publicación de Great Guitars en 1997. Los músicos invitados de Walker en este álbum incluían a Bonnie Raitt, Buddy Guy, Taj Mahal, Clarence "Gatemouth" Brown, Otis Rush, Scotty Moore, Robert Lockwood, Jr., Matt "Guitar" Murphy, Steve Cropper, Tower of Power e Ike Turner.

También en 1996, Walker tocó guitarra en el álbum de James Cotton, Deep in the Blues, un Grammy al "Mejor Álbum de Blues Tradicional". Además, Walker ganó su tercer Blues Music Award como Banda del Año (1996). En 1998 publica el álbum Preacher and the President y le sigue Silvertone Blues en 1999 (sexto álbum suyo para Polygram). Esta secuencia continua con Por la mañana (Telarc 2002), Pasa Tiempo (Evidencia 2002), Guitar Brothers (JSP 2002), She's My Money Maker (JSP 2003), Ridin' Hight (Hightone 2003), New Direction (Provogue 2004) y Playin' Dirty (JSP 2006).

En 2002 en el álbum de tributo, Hey Bo Diddley – A Tribut!, presenta la canción "Who Do You Love?".

En marzo de 2008, Walker firmó con Stony Plain Records y grabó su primer álbum para la etiqueta en abril (producido por Duke Robillard). Este álbum tiene como invitados a Robillard y Todd Sharpville y fue publicado en septiembre de 2008. Su segundo álbum para la etiqueta fue publicado en septiembre de 2009 y se tituló: Between A Rock and The Blues. Este álbum presentó Kevin Eubanks como invitado especial, más conocido por su trabajo como el director musical para el Espectáculo Nocturno con Jay Leno. Este álbum obtuvo cinco nominaciones en los Blues Music Awards del 2010.

En 2012, Walker firmó con Alligator Records de Chicago y publica Hellfire, producido por Tom Hambridge. Billboard lo llamó "Uno de los álbumes más fuertes en el canon de Walker... La guitarra de Walker tocando es fina y feroz. Hellfire Es un escaparate celestial para las virtudes de Walker."

En 2013, Walker fue introducido en el Blues Hall of Fame.​ Además, ese año, Walker fue nominado en cuatro categorías de los Blues Music Awards.​

En 2014, publicó Hornet's Nest, también producido por Hambridge. El Chicago Sun-Times dijo: "Es la prueba viviente del potencial ilimitado de blues." ​En 2015 publica Everybody Wants A Piece.

The Lemonheads - Take it Easy

The Lemonheads es una banda de rock alternativo estadounidense formada en Boston en 1986. Su líder y único miembro permanente es el cantante y guitarrista Evan Dando. En 1997 la banda dejó de tocar, hasta que, en 2005, Evan decidió retomar el proyecto. Su último trabajo es el álbum "If Only you Were dead" de 2014. Fue originalmente formado por Evan Dando y Ben Deily, ambos cantantes y guitarristas, junto al bajista Jesse Peretz, alrededor de 1986 y durante sus años de estudiantes de secundaria en la Commonwealth School de Boston (Massachusetts, EE. UU.).​ Durante esta etapa jugaron con elementos del punk, y se hacían llamar The Whelps, hasta que adoptaron el nombre Lemonheads, un caramelo de la marca Ferrara «dulce por dentro y agrio por fuera», en palabras de Evan Dando.​

Dando se inscribió en la universidad de Skidmore, pero no podía tener buenas calificaciones así que la dejó y siguió su carrera como músico. Habiendo firmado con "Taang! Records", The Lemonheads lanzaron "Hate Your Friends", "Creator" y "Lick". Luego, Ben Deily abandona la banda. Dando, entonces, llamó a David Ryan para que tocara la batería y firmó con una marca más conocida, "Atlantic Records", que fue la que produjo su cuarto álbum, "Lovey", en 1990; mezclando Punk, Rock, Country, y Metal. Este álbum no tuvo muchas ventas (se vendieron cerca de 30.000 copias).

Dando olvidó todos sus fracasos y voló a Australia para escribir algunas canciones con NIC Dalton y Tom Morgan. Estas canciones fueron la base para el álbum " It's a Shame About Ray". La versión de la canción Mrs. Robinson (de Paul Simon) le dio a Lemonheads mucha más fama de la que tenían. Aparte este cover fue usado para formar parte de la banda sonora de la famosa película "El mundo Según Wayne 2" y "El Lobo De Wall Street" en el 2013. Durante 1992-1993, la cara de Dando ya estaba en las tapas de las más famosas revistas.

La banda se renombró oficialmente de “Lemonheads” a “The Lemonheads” antes del lanzamiento del esperado LP " Come on Feel the Lemonheads". Un gran salto de la banda fue cuando lanzaron el álbum "Come on Feel the Lemonheads", en 1993. El álbum fue un gran éxito, con temas como "Style", "The Jello Fund" y el gran hit "Into Your Arms".

Entrando en 1994, The Lemonhead se fue de gira; y en algunas de sus presentaciones aparecieron como artistas invitados sus amigos de Oasis. Luego, vinieron problemas para The Lemonheads, ya que en un entrevista Dando adimitió que estaba teniendo problemas con la droga.

En 1996, Dando y los reformados Lemonheads, junto con algunos viejos amigos, Juan Strohm y Murph (ex-Dinosaur Jr) producen un nuevo álbum "Car Button Cloth". Mientras graban algunos temas en guitarra como "If I Could Talk I'd Tell You", "Break Me" y "Losing Your Mind".

Nuevamente, a través de "Atlantic Records", lanzan el álbum The Best of the Lemonheads: The Atlantic Years que solo sirve para incrementar aún más los rumores de una posible separación. Durante 1998 y 2004, Evan Dando hizo viajes como solista, interpretando las canciones de la banda, pero nunca habló de una posible reunión. Durante este tiempo Evan lanzó un álbum grabado en vivo en el teatro de Brattle en el 2001, y un álbum a solas en el 2003, titulado "Baby I'm Bored". Después del lanzamiento del álbum él realizó sus nuevas canciones en distintas partes del mundo.

Después de una ausencia de nueve años, Dando anunció en el verano de 2005 que la banda se había reformado y estaba grabando con otros músicos: Bill Stevenson y Karl Alvarez, miembros de The Descendents que editaron el álbum The Lemonheads (2006).

Para promover el álbum Dando viajó a Europa y EE. UU. a finales del 2006 con una banda que consistía en Vess Ruhtenberg (bajo) y Devon Ashley (tambores) de The Pieces. La misma formación está en viaje otra vez en el 2007.

Recientemente, la nueva formación se renovó, con la integración de: Bill Stevenson, Chris Brokaw (de la banda Come), y George Berz (dinosaurio Jr) en batería, mientras que Juliana Hatfield y Josh Lattanzi (conocidos principalmente para su trabajo con Ben Kweller) han realizado algunas actuaciones en bajo.

Mientras que The Lemonheads sigue adelante, su cofundador Ben Deily se graduó en la universidad de Harvard. Él trabaja actualmente como asociado de director creativo en la industria de la publicidad. Mientras que su actual banda de Punk Progresivo, Varsity Drag, terminó recientemente una gira por 25 ciudades del continente europeo.

Según una conferencia de prensa que hizo el 7 de septiembre, Dando dice que actualmente está escribiendo y componiendo las canciones para un álbum nuevo que se lanzará el año próximo.

Larz-Kristerz - Sweet Child O'Mine

 Larz-Kristerz es una banda de baile de Älvdalen formada en la primavera de 2001. Una de las características deeste grupo es que prefieren los instrumentos y equipos de sonido de fabricación local de Hagström. Otra es la ropa de escenario, que en términos de diseño recuerda mucho a la vestimenta que usaron muchas bandas de baile suecas durante la década de 1970, un período en la historia de las bandas de baile suecas que también es un tema constante en la dirección musical de la banda. Larz-Kristerz ha sido galardonada con cinco Claves de Oro y un Grammy. Tuvo su gran avance con la victoria en Dansbandskampen 2008. El álbum de Larz-Krister Hem till dig ha vendido más de 120.000 copias. La secuela Om du vill fue lanzada el 30 de septiembre de 2009 y vendió platino una semana después. También fueron galardonados con un Grammy en la categoría Banda de baile del año 2009. Hicieron historia en el género en 2009 cuando se convirtieron en la primera banda de baile en encabezar las listas de álbumes y sencillos en Suecia. Esto es gracias a uno de sus mayores éxitos, Carina. En 2011, fueron a Nashville y grabaron el álbum "From Älvdalen Till Nashville", que vendió platino. A lo largo de los años, Larz Kristerz ha colaborado con varios artistas y bandas reconocidos como: Nisse Hellberg (Wilmer X), Peter Lemarc, Dan Hylander, Plura, Idde Schultz, KSMB, Kalle Moraeus, Billy Opel, The Boppers, Lasse Stefanz y Eva. Eastwood. El origen de Larz-Kristerz fue la banda de baile Jannkess, que estuvo activa entre los años 1985 y 1996, donde tocaron los miembros Kent Lindén, Trond Korsmoe y Mikael Eriksson. En 2020,  participaron en el programa de televisión Dansa hemma, una iniciativa de SVT durante la pandemia del coronavirus.

Ringo Starr and His All-Starr Band / Colin Hay - Who Can It Be Now?

Colin James Hay (Saltcoats, Escocia, 29 de junio de 1953) es un músico y compositor australiano nacido en Escocia, Reino Unido.

Su familia se mudó a Australia cuando él tenía 14 años. En esa época, Colin comenzó a interesarse en tocar guitarra y cantar. En 1978, junto con Ron Strykert (guitarra), Greg Ham (saxofón, flauta, teclado y gaita), John Rees (bajo) y Jerry Speiser (batería), formaron un grupo llamado Men at Work. Con este grupo, alcanzó el éxito mundial con el álbum Business as usual (1981), y a la repercusión que tuvieron las canciones «Down Under» y «Who Can It Be Now?»

Colin Hay estuvo al frente de la banda como vocalista, guitarrista y principal compositor hasta mediados de los años 1980, cuando la banda se deshizo. Después siguió su carrera como solista.

Desde que se lanzó como solista, Colin Hay hasta el momento ha lanzado nueve álbumes, de estos solamente dos con grandes compañías musicales ("Looking for Jack", 1987, Sony/CBS; "Wayfaring Sons", 1990, MCA/Universal), siendo los demás con sellos independientes.

Al final de la década de los años 80, Colin Hay compró una residencia en Topanga, al sudoeste de Los Ángeles, Califórnia, donde vive hasta el día de hoy.

En diciembre de 2002, Colin Hay se casó con la cantante, compositora y bailarina peruana Cecilia Noél. Desde ese momento pasa a hacer parte de los shows del cantante.

En 2004, la canción «I Just Don't Think I'll Ever Get Over You», es parte del soundtrack de la película Garden State (2004), que acabó recibiendo el Grammy, por mejor soundtrack de aquel año.

Colin Hay lanzó su noveno álbum como solista, "Are You Lookin' At Me?", con el sello Compass Records, en abril de 2007.

Su disco número diez como solista, American Sunshine, fue lanzado en el año 2009. En el mismo año lanzó también su disco "Peaks and Valleys".

Posteriormente lanzó los álbumes "Company of Strangers" en 2010, "Gathering Mercury" en 2011, "Next Year People" en 2015, "Fierce Mercy" en 2017 y su último lanzamiento fue "I Just Don´t Know What To Do With Myself" en 2021.

En 2003, Colin Hay fue parte de la All Star Band del ex-Beatle Ringo Starr. La banda hizo su gira por Norteamérica, y el primer show de esta gira fue la grabación del disco Ringo Starr & His All Starr Band Tour 2003, donde Colin participa tocando la guitarra y cantando.

Su relación con los Beatles no terminó ahí. En 2004, Paul McCartney hizo una selección de sus canciones favoritas para una revista inglesa e incluyó el éxito Going Somewhere de Colin Hay. En 2005, la ex-Sra. McCartney, Heather Mills, relanzó la canción My Brilliant Feat de Colin Hay como un sencillo, en homenaje al jugador de fútbol George Best, que murió en ese mismo año. El dinero recaudado por el éxito de este sencillo fue dada a una entidad relacionada con donación de órganos en Inglaterra.

AL final del 2006, Hay y su esposa Cecilia Noél, participaron en la grabación en vivo de un show de Ringo Star y su banda Roundheads. La grabación era para el programa "Soundstage". La participación de Colin llegó a ser transmitida, más fue quitada del lanzamiento del CD "Ringo Starr Live At Soundstage", en 2007.

Ahí volvió a incursionar dentro All Star Band de Ringo Starr hasta 2008.

H.E.A.T - She's Like The Wind

 H.E.A.T es una banda de hard rock formada en Estocolmo (Suecia), en 2007. Su música está inspirada en el glam metal de los años ochenta, pero con un enfoque moderno. Entre sus principales influencias se encuentran Bon Jovi y Europe.

H.E.A.T se formó con miembros de dos bandas anteriores: Trading Fate y Dream. Originarios de Upplands-Väsby (Suecia). Inicialmente se dan a conocer en agosto de 2007, al telonear a los americanos Toto, en un festival que tuvo lugar en Umeå (norte de Suecia).

En abril de 2008 sale a la venta su álbum debut titulado "H.E.A.T". Un año después sale a la luz el sencillo "1000 miles", con el cual participan en Melodifestivalen 2009 y obtienen el cuarto lugar en la final. En febrero de 2010 lanzan un EP titulado "Beg Beg Beg". Poco después acompañan a las bandas suecas Treat y The Poodles en una gira europea comenzada el 23 de abril en Madrid y finalizada el 4 de mayo en Hamburgo. A finales de ese mes lanzan su segundo álbum de estudio, "Freedom Rock". En junio de 2010 anuncian en su página web la partida del vocalista Kenny Leckremo prometiendo que buscarán a un nuevo cantante. El 21 de agosto de 2010 la banda anuncia que Erik Grönwall, ganador en 2009 del reality Swedish Idol, es el nuevo vocalista de la banda.

A comienzos del año 2012 anunciaron la salida del tercer álbum de estudio, "Address The Nation", que vio la luz en marzo de ese mismo año lanzado por la compañía musical Gain/Sony Music. Este álbum está inspirado en los discos Slippery When Wet y New Jersey de Bon Jovi, así como los temas "Living On The Run" y "Breaking The Silence" son un guiño a los sencillos "Livin' on a Prayer" y "Lay Your Hands On Me" de la banda estadounidense. Previamente se pudo escuchar desde Spotify el primer single del álbum, denominado "Living on the run". Este primer álbum con el nuevo cantante, Erik Grönwall, fue todo un éxito, siendo aclamado por la crítica como uno de los mejores discos de hard rock melódico del panorama musical. El 7 de julio de 2013 el guitarrista David delone, busca emprender nuevas aventuras musicales y decide irse de la banda. La banda tiene previsto entrar en estudio durante el mes de agosto para grabar nuevo álbum de cara a 2014. De momento H.e.a.t seguirá como una banda de cinco miembros y no ficharán a ningún guitarrista nuevo.

El 3 de octubre de 2016 la banda anuncia la salida de la banda del guitarrista Eric Rivers por motivos personales, y confirman que se encuentran trabajando en un nuevo álbum de estudio. Finalmente en la noche del 15 de octubre Erik Grönwall anuncia en la página en Facebook de la banda el regreso del guitarrista Dave Dalone. El 22 de septiembre de 2017 sale a la venta su quinto álbum de estudio, Into the Great Unknown, acompañado del primer sencillo "Eye Of The Storm". En noviembre de ese año giraron por España, actuando en Bilbao, Madrid y Barcelona respectivamente.¹​

El 30 de octubre de 2020 H.E.A.T anuncia la partida de Erik Grönwall como cantante, agradeciéndole su participación y contribución al crecimiento de la banda, y la reincorporación de su vocalista original Kenny Leckremo luego de 10 años.

Siggi Schwarz and The Legends - Land of 1000 Dances

Siggi Schwarz (nacido el 28 de febrero de 1958[1] en Glött[2]) es un guitarrista, productor musical y promotor de conciertos alemán.Schwarz tocó en la banda Bluespilz y en la banda de funk rock Split, con quienes tocó varios en la década de 1970 y Década de 1980 Publicó discos y dio conciertos en Alemania, Grecia, Austria, Francia y Luxemburgo. En 1987 ganó el Marlboro Music Award con su banda VIP, como la mejor banda de rock alemana entre más de 1200 participantes. Esto resultó en un contrato de grabación con Marlboro Music/Ariola, una producción en Red Rooster Studio de Peter Maffay y algunas apariciones en televisión. Siggi Schwarz trabajó durante varios años como demostrador de guitarra en la Feria de Música de Frankfurt. Como guitarrista y productor discográfico ha trabajado con Michael Schenker, Chris Thompson, Chris Norman, Mungo Jerry, Steve Lukather, Simon Phillips, Frank Diez, Geoff Whitehorn, Laurie Wisefield, Alex Conti y Pete Haycock. De 1990 a 2008 dirigió una tienda de guitarras en Heidenheim an der Brenz con clientes internacionales. Completó un aprendizaje como impresor en Heidenheim an der Brenz y es padre de dos hijos.

Desde 2004 produce sus CD de Siggi Schwarz & Legends junto con Romi Schickle en el estudio de grabación Studio 2 de Neu-Ulm. Se han lanzado álbumes en vivo de giras con Chris Thompson y Michael Schenker. En 2008 produjo el álbum de Michael Schenker MSG - Schenker-Barden / In the Midst of Beauty. El CD Good Times, lanzado en mayo de 2009, alcanzó una circulación de más de 50.000 copias. Siggi Schwarz fue telonero de conciertos de Santana, The Who, ZZ Top, John Mayall, Scorpions y otros.

Con Romi Schickle, Schwarz compuso, interpretó y produjo la música para la road movie en dos partes de Wolfgang Fierek, On the Road Again. El sencillo del mismo nombre de Wolfgang Fierek fue lanzado por 313jwp/Sony Music. En 2011, el título producido por Schwarz, Hold on I'm Coming, fue utilizado por Paramount Pictures en los comerciales de la película animada Kung Fu Panda 2. En mayo de 2011, Siggi Schwarz firmó con Membran/Sony Music. El primer lanzamiento distribuido por Sony Music fue el álbum tributo a Gary Moore, quien murió el 6 de febrero de 2011. También contribuyeron al álbum Neil Murray (ex bajista de Moore), Geoff Whitehorn y Steve Lukather.

En la primavera de 2012, Siggi Schwarz estaba de gira por Europa apoyando a Johnny Winter. En el verano de 2012, Sony Music lanzó el álbum New Love Songs y Siggi Schwarz & Friends abrió Toto Open Airs en Schwäbisch Gmünd y Altusried. En 2013, Siggi Schwarz se fue de gira con una nueva formación y tocó en conciertos apoyando a Mother's Finest, Mike & the Mechanics y Eric Burdon. En el verano de 2014, Siggi Schwarz & Friends tocaron en festivales con Bryan Adams, Billy Idol, Alan Parsons Project y Uriah Heep. En 2015 Siggi Schwarz celebra su 40 aniversario escénico. 2500 actuaciones frente a más de 1 millón de espectadores. En mayo de 2015 se lanzó el disco "Siggi Schwarz-Milestones of Rock" con los grandes éxitos de la historia del rock, como Stairway to Heaven, Hotel California, Imagine, Wish you were here....grabado con la Filarmónica de Ulm y como invitado especial Bobby Kimball (Voz de TOTO) y Geoff Whitehorn..

Queen - God Save the Queen ( Elizabeth Alexandra Mary - Londres, 21 de abril de 1926 - Castillo de Balmoral, 8 de septiembre de 2022 )

 Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante y pianista Freddie Mercury, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor. El bajista John Deacon llegaría un año después al grupo para completar la formación clásica. Tras el deceso de Mercury en 1991, y el retiro de Deacon en 1997, los integrantes restantes, Brian May y Roger Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen o Queen +, por lo que la banda aún se considera activa.

El grupo gozó de un gran éxito en el Reino Unido con álbumes como Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975). Este último llamó la atención internacionalmente, en especial por el sencillo «Bohemian Rhapsody», y colocó a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en Estados Unidos a finales de los años 1970, ya con un numeroso repertorio de éxitos.⁵​ A nivel artístico, se ha destacado su diversidad musical, sus arreglos en múltiples capas y sus armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, ópera, blues y pop. Fue una de las primeras agrupaciones musicales en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso de bombas de humo, flashpots o innovadores sistemas de luces móviles, además de promover la participación del público en los mismos, contribuyendo así al auge del arena rock.​ La crítica ha señalado el carisma de Freddie Mercury como una parte fundamental de sus presentaciones.​ A este respecto, habitualmente se han reconocido actuaciones como las del Live Aid en 1985 o el concierto del estadio de Wembley en 1986 como dos de los mejores recitales de rock de la historia.​ Aunque el cuarteto normalmente gozó de una gran popularidad y éxito comercial, en su momento una parte de la crítica no les tomó en serio, como por ejemplo cuando en la publicación Rolling Stone se criticó el álbum Jazz llamándolo «fascista».​

La banda de origen británico cuenta con un total de quince álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas. Desde 2004 hasta 2009, trabajaron junto a Paul Rodgers bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.​ Con unas ventas estimadas en torno a 200 millones de discos, Queen es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos;​ su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981), es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país.​ Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list);​ además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, Queen fue elegido como «el mejor grupo británico de todos los tiempos».​

En 2018, la banda recibió el premio «Lifetime Achievement Award», un galardón de los Grammys que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.