Diana Ross - Baby, I Love Your Way

 Diana Ernestine Earle Ross, más conocida como Diana Ross (Detroit, Míchigan, 26 de marzo de 1944), es una cantante y actriz estadounidense.

Saltó a la fama en los años sesenta al formar parte del grupo The Supremes. En 1970 se estableció como solista. Después interpretó el papel principal de la película Lady Sings the Blues, sobre la vida de la cantante Billie Holiday, que le valió una nominación al Óscar como mejor actriz. Durante los años 70 y 80, se convirtió en la artista femenina más exitosa de la era pop y abarcó también la industria cinematográfica y televisiva así como la teatral en Broadway.^{[cita requerida]}

En 1993, entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 "nº1", seis de ellos en solitario. Solo The Beatles (con 20 "nº1") y Mariah Carey (con 19) la han igualado o superado. Pero en Billboard sus "nº1" cuentan por separado: tiene 12 con The Supremes, 6 como solista y 1 con la canción "We are the world", siendo superada entonces por cantantes como Janet Jackson, Madonna y Whitney Houston.

Con casi 60 años de carrera, las ventas de sus álbumes y sencillos tienen un total estimado de más de 100 millones de copias, lo cual la convierte en una de artistas musicales con mayores ventas.

En 1959, con 15 años, se unió a sus vecinas Mary Wilson, Florence Ballard, y Betty McGlown para formar el cuarteto local conocido como The Primettes, quienes actuaban como teloneras de The Primes (más tarde llamados The Temptations).​

En 1961 firmaron un contrato con la discográfica Motown Records, y Betty McGlown fue reemplazada por Barbara Martin. El grupo fue relanzado bajo el nombre de The Supremes. En 1962 Barbara abandonó el cuarteto, convirtiéndolo en un trío. El delegado de la discográfica, Berry Gordy, convirtió a Diana en la líder del conjunto musical.

Entre agosto de 1964 y mayo de 1967, el terceto consiguió que diez de sus sencillos llegaran al puesto n.º 1 del Billboard Hot 100. Después, Gordy sustituyó a Florence Ballard por la vocalista de Patti LaBelle and the Bluebelles, Cindy Birdsong. Pronto, rebautizó al grupo como Diana Ross and the Supremes, para darle protagonismo tanto a la voz principal como al conjunto. Él ya lo había hecho con otras agrupaciones como Smokey Robinson & The Miracles, antes llamados The Miracles, y Martha Reeves & The Vandellas, antes conocidos como The Vels, por las mismas razones.

The Supremes, bajo el liderazgo de Diana Ross, consiguió doce grandes éxitos en Estados Unidos, entre los que destacan "Where Did Our Love Go", "Baby Love", y "You Can’t Hurry Love".​ Así, se convirtieron en el segundo conjunto musical de habla inglesa más exitoso de la década de 1960, después de los Beatles.​En 1969, Diana decidió abandonar el grupo. Actuó por última vez como miembro del trío en enero de 1970 y su vacante fue cubierta por diversas cantantes.​

En mayo de 1970, con el apoyo de los productores musicales Ashford & Simpson, lanzó su primer disco en solitario, titulado Diana Ross. El primer sencillo de esta producción fue la canción gospel "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)", la cual alcanzó la posición nº20 del Billboard Hot 100. El segundo single fue una versión del tema "Ain't No Mountain High Enough", tuvo un éxito internacional, y este sería el primero lanzado en solitario en alcanzar el puesto n.º 1 de las listas pop. Por "Ain't No Mountain High Enough" fue nominada al Premio Grammy por mejor vocalista pop.

En 1971, Motown lanzó un segundo álbum de Diana llamado Everything Is Everything. El primer sencillo del mismo, "I'm Still Waiting", fue todo un éxito, en especial en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto n.º 1 de las listas de popularidad. Varios meses después lanzó su tercer disco en solitario titulado Surrender. Ese mismo año tuvo su propio programa especial para la televisión, llamado Diana!. En él aparecieron como invitados The Jackson 5, Bill Cosby y Danny Thomas. A finales del mismo año, Motown anunció que produciría una película biográfica protagonizada por Ross, en la que retrataría a la cantante Billie Holiday.

Ross debutó en el cine en 1972 en la película Lady Sings the Blues, donde ineterpretó a Billie Holiday, bajo la dirección de Sidney J. Furie. El largometraje tuvo un gran éxito crítica y público. Posteriormente ganó un Globo de Oro por «Nueva estrella del año- actriz» y fue nominada al premio Óscar por «Mejor actriz». La banda sonora de la película alcanzó el primer puesto de la lista Billboard 200, donde se mantuvo durante tres semanas consecutivas. En la semana de su lanzamiento vendió más de 300 000 copias.

A comienzos de 1973, publicó el álbum Touch Me in the Morning. El sencillo homónimo alcanzó el puesto número uno de las listas estadounidenses. A fines del mismo año, la cantante lanzó un exitoso álbum junto a Marvin Gaye, llamado Diana & Marvin. De él se desprendieron los sencillos "My Mistake (Was to Love You)", que se situó en el Top 20 de Estados Unidos, y "You Are Everything", que se situó en el Top 5 de Reino Unido.

En 1975, protagonizó la película Mahogany, junto a Billy Dee Williams. El director era Tony Richardson, pero luego fue sustituido por Berry Gordy. Con este último Diana no tuvo una buena relación, por lo que abandonó el rodaje antes de que culminara. El filme fue un éxito comercial, pero no recibió buenas críticas.​De la banda sonora se desprendieron los singles "Do You Know Where You're Going To", que llegó al n.º 1 de las listas pop, y el tema de música disco "Love Hangover". El éxito de estos sencillos ayudaron a la publicación del álbum Diana Ross.

En 1977 ganó el Premio Tony por el especial musical An Evening with Diana Ross, que luego fue televisado por la cadena NBC. En ese mismo año, Motown adquirió los derechos de la popular obra de Broadway The Wiz para poder llevarla a la pantalla grande como una versión "afroamericana" de El mago de Oz. Diana interpretó el papel de Dorothy, que había encarnado de forma inolvidable Judy Garland, y compartió escena con Lena Horne, Richard Pryor, Nipsey Russell, Ted Ross y su amigo Michael Jackson, quien en esos años empezaba a destacar al margen de su grupo The Jacksons. La película se estrenó en octubre de 1978, recibiendo críticas malas y fracasando en la taquilla; pero la banda sonora de la misma, producida por Quincy Jones, vendió más de 850.000 copias. Esta sería la última producción cinematográfica de Motown.

En 1979, Ross se reunió con Nicholas Ashford y Valerie Simpson para el lanzamiento del disco The Boss, el cual fue certificado como "disco de oro" por la RIAA. En 1980, publicó Diana, su primer álbum certificado como "disco de platino" por la RIAA. El álbum incluyó los exitosos sencillos "Upside Down", el quinto en llegar al puesto n.º 1 de las listas, y "I'm Coming Out". Diana alcanzó el segundo puesto del Billboard 200, y permaneció allí durante tres semanas, vendiendo más de 6 millones de copias en Estados Unidos. Ross colaboró en la banda sonora de la película Endless Love, grabando el sencillo homónimo junto al cantautor Lionel Richie. Cuando esta canción llegó al puesto n.º 1 de las listas de popularidad, Diana se convirtió en la primera cantante femenina en conseguir seis singles número uno en el Billboard Hot 100. Cuando su contrato de veinte años con Motown venció, firmó un contrato de 20 millones de dólares con la discográfica RCA Records.

El primer álbum de Diana con RCA Records fue Why Do Fools Fall in Love, que salió a la venta en el verano de 1981. De él se desprendieron tres exitosos sencillos: "Why Do Fools Fall in Love", "Mirror Mirror" y "Work That Body", el cual ingresó en el Top 10 del Reino Unido.

En 1983 se reunió con Mary Wilson y Cindy Birdsong, sus ex compañeras de The Supremes, para el programa especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever. El trío interpretó el tema "Someday We'll Be Together", un clásico de su repertorio. A finales de ese mismo año, Diana reailizó un concierto en el Central Park de Nueva York, cuya recaudación se utilizó para la construcción de una zona de juegos que lleve su nombre. Parte de este show fue filmado y televisado por la señal de cable Showtime. Al mismo asistieron más de 800.000 personas, por lo que Ross anunció que al día siguiente brindaría un nuevo concierto, al que asistieron cerca de 500.000 espectadores. Sin embargo la recaudación de ambas presentaciones no fueron suficientes para la financiación del Diana Ross Playground, por lo que la misma Ross debió pagar los 250.000 dólares que faltaban para que se llevase a cabo el proyecto.

Con RCA grabó varios sencillos exitosos como "Muscles" (1982), tema musical compuesto por Michael Jackson y nominado al Grammy, "So Close" (1983), "Pieces of Ice" (1983), "All of You" (1984), el cual llegó al puesto n.º 1 de la lista dance, "Swept Away" (1984), "Missing You" (1985), "Eaten Alive" (1985), "Chain Reaction", el cual alcanzó la posición n.º 1 de las listas de Reino Unido, y "We Are The World", que fue un éxito en todo el mundo. La canción "All of You" la interpretó a dúo junto a Julio Iglesias, lo que contribuyó a catapultar a Julio al éxito en el mercado anglosajón.

Los álbumes que lanzó en estos años fueron All The Great Hits, el cual fue certificado como "disco de oro" por la RIAA, Silk Electric, Diana Ross Anthology y Swept Away. En 1987 publicó Red Hot Rhythm & Blues, que recibió muy buenas críticas pero no fue un éxito comercial, y If We Hold On Together. En 1989, Diana regresó a Motown.

El primer álbum que lanzó en ocho años con Motown fue Workin' Overtime. A pesar de que el sencillo homónimo llegó al puesto n.º 3 de la lista R&B, el compacto fue un fracaso comercial.

En la década de 1990 publicó sencillos y álbumes que consiguieron poca acogida en las listas de Reino Unido y Europa, como "When You Tell Me That You Love Me" (canción que años después grabarían a dúo Julio Iglesias y Dolly Parton), "One Shining Moment", "Force Behind The Power", "Heart (Don't Change My Mind)", "Your Love", "The Best Years of My Life", "Take Me Higher", "Gone", "I Will Survive" y "In the Ones You Love". En 1993 publicó el disco Christmas in Vienna, que recogía un concierto de sabor navideño ofrecido por Diana con Plácido Domingo y José Carreras.

En 1994, retomó su carrera de actriz al protagonizar el telefilme de la cadena ABC, Out of Darkness. Por su interpretación recibió su tercera nominación al Globo de Oro. En 1996 realizó una actuación especial en el Super Bowl XXX. En 1999, como solista, ella se ubicó en el 38 en la lista de VH1 The 100 Greatest Women in Rock and Roll mientras que The Supremes se colocaron en el n.º 6. En el mismo año, co-protagonizó otra película de televisión para la ABC, llamada Double Platinum, donde interpretó a una cantante que abandona a su hija para concentrarse en su carrera.

En 2000, Ross anunció que realizaría con sus antiguas compañeras de The Supremes, Mary Wilson y Cindy Birdsong, una gira titula Return to Love. Wilson y Birdsong no quisieron participar en ella porque Diana recibiría 15 millones de dólares, mientras que a ellas les pagarían 2 y 1 millón de dólares respectivamente. ​Ellas fueron sustituidas por Lynda Laurence y Scherrie Payne, quienes habían formado parte del grupo después de que Diana lo abandonara. Los primeros conciertos del tour se llevaron a cabo primero en Filadelfia y luego en el Madison Square Garden de Nueva York. Return to Love sólo contó con nueve presentaciones, ya que las ventas de boletos fueron escasas. A principios del año 2000 fue homenajeada en el evento anual "VH1 Divas"

En diciembre de 2002, Ross fue arrestada en Tucson, Arizona por conducir en estado de ebriedad. Tras cumplir dos días de arresto regresó a su casa en Greenwich, Connecticut.​Después de este episodio, se mantuvo durante poco más de dos años alejada de los medios de comunicación.

En 2005 grabó con Rod Stewart el sencillo "I've Got a Crush on You", perteneciente al álbum de este último llamado The Great American Songbook, que alcanzó el puesto 19 del Billboard Hot Adult Contemporary. Diana, junto a Westlife, regrabó su éxito "When You Tell Me You Love Me", que volvió a alcanzar el puesto #2 de las listas de Reino Unido y el n.º 1 de las de Irlanda. En junio de 2006, Motown publicó su pospusto álbum Blue, el cual alcanzó el puesto n.º 2 de la lista de jazz de Billboard. Su siguiente álbum de estudio fue I Love You, lanzado mundialmente el 2 de octubre de 2006 y el 16 de enero de 2007 en Norteamérica, producido por la discográfica Manhattan Records/EMI. ​El compacto alcanzó debutó en la posición nº32 de las listas pop y la nº16 de las de R&B, y desde su lanzamiento vendió más de 622.000 copias en todo el mundo.

A comienzos de 2007, Ross apareció en diversos programas de televisión de Estados Unidos y Europa, como por ejemplo American Idol o Live with Regis and Kelly, para promocionar su trabajo discográfico.​Este, al igual que su gira europea, obtuvo críticas positivas.

Diana quedó devastada cuando supo que Michael Jackson había muerto. El 2 de julio de 2009 fue revelada la intención póstuma de Michael de que ella tuviera la custodia de sus hijos en caso de que su madre Katherine de 79 años muriera o se viera impedida de ejercerla.

Sigue brindando conciertos con el Tour "In The Name Of Love".

Caro Emerald - Walk Like an Egyptian

 Caro Emerald (Ámsterdam, Países Bajos, 26 de abril de 1981), es una cantante de jazz holandesa. Hizo su debut musical como solista el 6 de julio de 2009, con el sencillo "Back It Up"

Estudió la carrera de vocalista de jazz en el Conservatorium van Amsterdam (Conservatorio de Ámsterdam), y obtuvo su título profesional en el 2005. Caro Emerald es uno de las seis miembros del grupo musical holandés Les Elles, así como uno de los 44 miembros de la Philharmonic Funk Foundation. A su vez, tiene participaciones regulares en el festival musical holandés Kinderen voor Kinderen (Niños por los Niños), también es maestra de música en la academia Babette Labeij​ y en el show televisivo musical holandés X-Factor.

Con su música, inspirada en Michael Jackson, Prince, Eva Cassidy, Amy Winehouse, Aretha Franklin y otras estrellas, Caro Emerald saltó a la fama con su primer sencillo, titulado "Back It Up". Este sencillo fue escrito por los productores y escritores holandeses Jan van Wieringen y David Schreurs, además del afamado escritor canadiense Vince Degiorgio, quien previamente trabajó con grupos como A-Teens, 'N Sync y Atomic Kitten. Emerald fue invitada a grabar el demo en mayo del 2007, y posteriormente añadió la canción a su propio repertorio, y finalmente la dio a conocer en un programa transmitido por el canal holandés AT5.

La presentación oficial de este primer sencillo ("Back it up") por parte de Grandmono Records fue el 6 de julio de 2009. La canción alcanzó el Top 40 dentro de las listas holandesas (Dutch Top 40), lugar donde se mantuvo 12 semanas consecutivas y llegó a alcanzar el puesto número 12. Posteriormente, en diciembre de ese mismo año, Caro Emerald presentó el segundo sencillo, titulado "A Night like this". El sencillo llegó a colocarse en la segunda posición del Dutch Top 40 durante tres semanas, además de mantenerse en la lista 26 semanas; a la postre, este sería el tema oficial de la campaña publicitaria 2009-2010 de la afamada marca de vermú Martini

Después de haber lanzado con éxito los sencillos "Back it up" y "A Night like this", Grandmono Records sacó a la venta el álbum debut de Caro Emerald, titulado Deleted Scenes from the Cutting Room Floor. El 29 de enero de 2010, el disco fue un rotundo éxito y llegó rápidamente a las listas de los discos más vendidos en los Países Bajos,²​ y se colocó en el primer lugar en ventas.

Deleted Scenes from the Cutting Room Floor fue galardonado como disco de platino en los Países Bajos, tras haber vendido más de 50.000 ejemplares en menos de seis semanas, y doble disco de platino después de haber vendido más de 100.000 copias hasta junio de 2010. Este material discográfico se lanzó al mercado en la primavera del 2010 en Francia por medio de Sony Music Entertainment France, y en Escandinavia lo estrenó la discografica  Bonnier Amigo

Ringmasters - All Shook Up

 Ringmasters is a Swedish barbershop quartet affiliated with the Society of Nordic Barbershop Singers (SNOBS). The quartet received first place gold medals at the Nordic Barbershop Quartet Contest in Stockholm (April 2008), and won the Barbershop Harmony Society International Collegiate Championship in July 2008 in Nashville, Tennessee. On July 8, 2012, at the Society's International Convention in Portland, Oregon, they became the first quartet from outside North America to win the prestigious gold medal as International Quartet Champions. The quartet sings non-traditional barbershop harmonies with a contemporary touch.

As a competing barbershop quartet, Ringmasters has earned several awards and accolades, the most prestigious being the Barbershop Harmony Society International Quartet Championship Gold Medal in Portland, Oregon on July 8, 2012. Their other accomplishments include the Society's International Collegiate Quartet Championship in 2008 and first place at IABS barbershop contest in 2007, and SNOBS gold in 2008.

Some members of Ringmasters are also members of zero8, the SNOBS 2008 Champion Chorus led by Doug Harrington of Second Edition.

Stan Walker - Purple Rain

 Stan Walker (born 23 October 1990), is an Australian born New Zealand R&B/soul recording artist who rose to fame in 2009 as a contestant on Australian Idol, becoming the winner of that season. Walker's debut single, "Black Box" was available for digital download immediately following his win on Idol, on 22 November 2009. The single peaked at number 2 on the ARIA Charts, and on 5 December 2009 debuted at number 5 on the RIANZ Charts in New Zealand, climbing to number 1 the next week. His debut album Introducing peaked at number 3 on the ARIA Charts, and number 2 on the New Zealand RIANZ Chart. So far, Walker has achieved three Australian platinum accreditations, one from his debut album and two for his debut single, "Black Box". He has also received a gold certification for his single, "Unbroken". His album also reached triple platinum in New Zealand with his debut single gaining double platinum accreditation there.

On April 13, 2010, Walker released his second single in New Zealand titled, "Unbroken" and later in Australia on April 20, 2010. The single was written and produced by Ryan Tedder and is the lead single from his second studio album, From the Inside Out. The album is set to be released on August 20, 2010

Walker was born on 23 October 1990 in Melbourne, Australia, but Walker and his family moved back and forth from Australia to New Zealand, spending relatively equal periods of his life in both countries. He is of Māori descent. In New Zealand, Walker's heritage tribes is Nga Potiki (a sub tribe of Maunga-Pohatu and Ngāi Te Rangi from the city of Tauranga). During Walker's childhood his father was often abusive, which led to him smoking marijuana and thieving. Walker says his passion for music and his church made him a "good boy" again. Before Walker had entered Australian Idol in 2009, he was a shop assistant at a menswear shop in Coolangatta, Queensland where his family currently lives.

In 2009, Walker auditioned for the seventh season of Australian Idol, singing "Ordinary People" by John Legend at his Brisbane audition. He received praise from the judges with Marcia Hines applauding him and stating: "You've got a beautifully house cat voice… it resonates this whole room was captivated by your voice. You coulda heard a penny drop and that to me is what a great artist is.".He progressed through to the theatre rounds receiving more recognition from the judges with Kyle Sandilands saying, after his second round performance of Kings of Leon's song Use Somebody, "You're the only person after the auditions that I ever told anyone about; family, friends other people that I run into. I only told them about you."After all three theatre rounds were over, it was announced that Walker made it into the top-twenty four. In the top twenty-four semi-finals Walker was part of the first group of performers and sang "If I Ain't Got You" by Alicia Keys. The judges were impressed with his performance with all three judges praising his vocal skills but Marcia and Dicko told him not to get side-tracked while singing but letting it flow naturally. The following evening they announced the first two contestants to be put through to the top twelve according to viewer votes. The first contestant through was Walker who praised God for making it through alongside fellow contestant Kate Cook. The judges were pleased with the result with Springbett telling them to get ready for the hard work.

Throughout the season Walker was praised continually for his voice and for the daring choices he took with his song choices. During the season the contestants were mentored by established artists including Suzi Quatro, Liza Minnelli, Joel Madden, Benji Madden, Michael Bublé and Pete Wentz. After his performance of Miley Cyrus' "The Climb" the judges including Joel and Benji Madden were left speechless. Joel stated that listening to Walker sing made him want to sing R&B music and Benji stating that he would watch him perform whether he won the competition or not. After his R&B influenced performance of "Eye of the Tiger" by Survivor guest judge Pete Wentz stated that he had heard about him from Joel Madden and that if he had no where to go after Idol to give him a call. While being mentored by Michael Bublé, after being put through to the final 2, the singer compared his voice to Walker stating: "When he sang to me I wanted to kick him a little bit! Really, I just thought why am I here… 'cause I'm gonna sound like crap singing next to Stan… that voice is like God kissed throat… it's hard when you're a singer and you meet… a better singer than you and you have to come up and mentor them…" Additionally he told Walker that he would like to introduce him to his producers because his voice would blow them away.That night he also performed his winner's single "Black Box" live for the first time. One of his most highly praised performances was of the Prince song Purple Rain which received a standing ovation from the judging panel and the audience. Marcia Hines praised him for his choice to sing accapella at the end of the song while Jay Dee Springbett said that "… it was a moment and you know, I didn't hear it, I felt it brother…"
On November 22, 2009 Walker and fellow finalist Hayley Warner took to the stage at the Sydney Opera House for the Australian Idol grand final. During the night he performed with the top twelve singing Take Back the City by Snow Patrol, as well as a solo of It's a Man's Man's Man's World and did a special performance with Michael Bublé and Warner of Feeling Good. After the viewer votes had been tallied it had been announced that the winner of Australian Idol 2009 was Stan Walker. A shocked and emotional Walker gave a speech saying: "I just want to thank God, man. Hey, I want to thank my family for coming and supporting me. My family they came from New Zealand…" Only a day after winning the competition, Walker stated that he was ready to take the music industry by storm. Stan said that, "I'm ready to make music, and I'm ready to start my career and just give it everything I've got".

After coming out of Australian Idol as the winner he was signed to Sony Music as well as an artist's development fund worth AUD$200,000. During this time he established his own company called Stan Walker Music Pty Ltd, which is run by his mother April. The company was set up in order to negotiate his contract with Sony Music and not end up like past Idol contestant Damien Leith who claimed he didn't make any money from from his "Winners Journey" release. Walker's debut album was recorded in just two days and released on December 9, 2009 three days ahead of its original release date. The album featured all the songs which he performed during Australian Idol as well as his winner's single "Black Box" and a new song called "Think of Me" which was produced by Guy Sebastian. The first single from the album, "Black Box", was officially released on 25 November 2009. It debuted and peaked at #2 on the ARIA Charts, and peaked at #1 on the New Zealand Singles Chart with double platinum certification in Australia and New Zealand. "Introducing… Stan Walker" was received well so far peaking at number-three on the Australian albums chart and number-two on the New Zealand albums chart for seven weeks, also achieving platinum status in Australia and double platinum in New Zealand.

During the last few stages of 2009, Walker began working on his second studio album. "Unbroken", the lead single from Walker's second studio album, From the Inside Out, was written and produced by Ryan Tedder and was released in New Zealand on April 13, and released in Australia on April 20. Walker performed the new single in Pukekohe, New Zealand. The single debuted on the New Zealand Singles Chart on 19 April 2010, a week after its release, at number 29. It later peaked at number 9. On 2 May 2010, "Unbroken" entered the Australian ARIA Charts at number 27 and has since then peaked at number 23 on the Australian Singles Charts which only include Australian artist singles it peaked at number 3, and also reached number 7 on the Australian Urban Charts. The single received a gold certification in Australia for sales of over 35,000 copies. Walker has also once again worked with Lucas Secon and the team who wrote Black Box on a new track called "FaithFool". On June 15 2010, New Zealand rapper, Young Sid released a single titled, "Stuck In A Box" which features Walker. On June 29 2010, Walker released an exclusive video message on his official YouTube channel to his fans, announcing that the album would be released on August 20 and the second single to be released from the album is titled, "Choose You", which was written by Australian singer, Cassie Davis. On 26 July 2010, "Choose You" debuted on the New Zealand Singles Chart at number seven.

Michael McDonald - Baby, I Need Your Lovin

 Michael McDonald (born February 12, 1952) is an American singer, keyboardist and songwriter known for his distinctive, soulful voice and as a member of the bands the Doobie Brothers (1975–1982, 1987, 2019–present) and Steely Dan (1974). McDonald wrote and sang several hit singles with the Doobie Brothers, including "What a Fool Believes", "Minute by Minute", and "Takin' It to the Streets." McDonald has also performed as a prominent backing vocalist on numerous recordings by artists including Steely Dan, Christopher Cross, and Kenny Loggins.

McDonald's solo career consists of nine studio albums and a number of singles, including the 1982 hit "I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)". During his career, McDonald has collaborated with a number of other artists, including James Ingram, David Cassidy, Van Halen, Patti LaBelle, Lee Ritenour, the Winans, Aretha Franklin, the rock band Toto,^[2] Grizzly Bear,^[3] Joni Mitchell, and Thundercat. He has also recorded for television and film soundtracks. McDonald is the recipient of five Grammy Awards, and was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of the Doobie Brothers in 2020.