Julian Perretta, Francesco Yates & Måns Zelmerlöw - Stayin’ Alive

Julian Remo Perretta (born 13 January 1989) is an English singer-songwriter and producer. Perretta first gained attention in 2010 with the single "Wonder Why", released in the UK by Columbia Records. In 2016, Perretta released multiple solo hit singles, including "Miracle," which reached number one in 13 countries. Perretta has worked with such artists as Ed Sheeran, Ellie Goulding, Dua Lipa, Rita Ora, and Mark Ronson. Selling 15 million records globally, Perretta has worked across many genres, most recently with Atlanta-based hip-hop artist Lil Baby.

Francesco Yates (n.Toronto, Ontario, 11 de septiembre de 1995) es un músico canadiense. Comenzó a componer música a los 11 años. Firmó con Atlantic Records cuando tenía 16 años. Su EP debut auto-titulado, se lanzó el 11 de septiembre de 2015, se trata de una coproducción entre Robin Hannibal y Pharrell Williams.​En 2015, recibió el premio Heatseeker en los Premios de la música y radio canadienses​ y actuó en la celebración oficial del Día de Canadá en Ottawa.​ También colaboró las voces en la canción "Sugar" de Robin Schulz.​ También actuó en We Days en Canadá ese mismo año. En 2016, fue el acto de apertura de banda del Hello World Tour de la banda de pop rock canadiense Hedley, junto a Carly Rae Jepsen.

Måns Petter Albert Sahlén Zelmerlöw (Lund, 13 de junio de 1986)​ es un cantante y presentador de televisión sueco. Fue el presentador del concierto de televisión Allsång på Skansen entre 2011 y 2013. Tras dos participaciones previas en 2007 y 2009 y presentar la edición de 2010, ganó el Melodifestivalen 2015 con el tema Heroes y se convirtió en el representante de Suecia en el festival de Eurovisión del mismo año.​ En el festival, tras clasificarse desde la segunda semifinal el 21 de mayo, se convirtió el 23 de mayo de 2015 en el vencedor con 365 puntos, logrando la sexta y más reciente victoria para Suecia en el festival.

                 

Blackmore's Night - Moonlight Shadow

Blackmore's Night is a British-American traditional folk rock band formed in 1997, consisting mainly of Ritchie Blackmore (acoustic guitar, hurdy gurdy, mandola, mandolin, nyckelharpe, and electric guitar) and Candice Night (lead vocals, lyricist, and woodwinds). Their lineup has seen many changes over the years; Blackmore and Night have been the only two constant members. They have released eleven studio albums.Candice was a Rainbow fan, and first encountered Ritchie Blackmore to ask him for an autograph in 1989, while she was working for a local New York radio station. The two started living together in 1991 and discovered they both had a passionate interest in Renaissance music.
During the reformed Rainbow's recording of the album Stranger in Us All in 1995, on which Night contributed some of the lyrics and backing harmony vocals, the duo were already gearing up their debut album. In 1997, the project started as being a pun of their own names, which would consist of themselves plus session musicians
Their debut album Shadow of the Moon was a musical success and featured Ian Anderson of Jethro Tull on flute for the song "Play Minstrel Play". In subsequent albums, particularly Fires at Midnight, there was an increased incorporation of rock guitar into the music, whilst maintaining a folk rock direction. Over time, Night has increasingly participated instrumentally as well as singing the vocals, and is competent in a wide variety of Renaissance instruments.
The group performs at Renaissance fairs and Renaissance festivals, as well as in stand-alone concert tours in appropriate venues including 'castle tours' of Europe, where they perform in historic surroundings for an audience dressed largely in period costume. The duo has been successful enough to inspire a number of international tribute bands including: Renaissance Night, the Italian Morning Star, The Midnight and Elflore.
They have also performed the music for MagiQuest, a live simulation game.
In 2006, Night performed a duet with Andi Deris on Helloween's "Light the Universe", which was released as a single in certain countries and is available on their album Keeper of the Seven Keys: The Legacy, released in the same year.
On 27 June 2008, the duo released its seventh studio album called Secret Voyage, a mix of medieval-sounding tracks and some contemporary ones. In addition to some covers of some traditional folk music (“Locked Within the Crystal Ball" is from the fourteenth century) and some originals, Blackmore's Night also performed a cover of a Rainbow song (“Rainbow Eyes”) and an Elvis Presley cover ("Can't Help Falling in Love").
A new album titled Autumn Sky was released at the end of 2010 in Europe and in 2011 in the U.S. This was followed by Dancer and the Moon, in 2013, an album featuring covers of songs by Randy Newman ("I Think It's Going to Rain Today"), Uriah Heep ("Lady in Black") and another Rainbow song (“Temple Of The King”, originally from the album Ritchie Blackmore's Rainbow).

Their album, All Our Yesterdays, was released on 18 September 2015. Their latest studio album, Nature's Light was released worldwide on 12 March 2021.

The Sam Morrison Band - Old Time Rock and Roll

 The Sam Morrison Band  Are  Sam Morrison - Guitar/Vocals, Steve Cenker - Guitar, Greg Kasparian - Bass, Bart Robley - Drums, Doreen Novotny- Vocals, Karl Sanger - Sax,  Walt Thompson - Keys

100 Proof Southern Rock, tocado de la forma en que debía ser... ¡goteando con Jack Daniels y BBQ Sauce! The Sam Morrison Band tiene una misión. Cansados ??de toda la música procesada corporativa y "políticamente correcta" que se le está dando al público, está decidida a traer de vuelta algo que se ha perdido en la radio de hoy... música real. Imagina eso; músicos reales, tocando canciones reales, con instrumentos reales para personas reales. Sin bucles de batería, sin DJ, solo Rock and Roll a prueba de 100.  Inmersa en la tradición del rock sureño de bandas como Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers, The Sam Morrison Band se enorgullece de transmitir el mensaje de los verdaderos valores estadounidenses. Temas como el orgullo de Dios, la Patria y el Sueño Americano recorren su música.

Las dos cosas de las que se supone que no debes hablar en compañía educada son "religión y política". ¡En su nuevo CD, "Dig It Or Don't", Sam Morrison Band aborda ambos de frente!  Musicalmente se trata de "100 Proof Southern Rock... goteando con salsa barbacoa". Con una nueva formación de tres guitarras, los chicos siguen la tradición de Lynyrd Skynyrd y Molly Hatchet.  En una época en la que la música pop casi ha olvidado el arte del solo de guitarra, SMB está más que feliz de "mostrarles a todos cómo se hace".

Willie Nelson dijo una vez: “No escribas una canción si no tienes nada que decir”. “Bueno, nos lo tomamos en serio”, dice Morrison. “Hemos cubierto muchos temas que significan mucho para nosotros como banda. Ya sea que esté de acuerdo con nosotros o no, ¡estamos orgullosos de nuestra postura y no vamos a cambiar!”. Han tenido la oportunidad de tocar con muchas de las estrellas más importantes de la actualidad, incluidas: Lynyrd Skynyrd, 38 Special, Marshall Tucker, Diamond Rio, Confederate Railroad. ¡Su sencillo debut, "I Gotta Ride" se está convirtiendo rápidamente en un nuevo "Biker Classic"!

Pasan la mayor parte de su tiempo en la costa oeste, sin embargo, han completado exitosas giras no solo en Europa sino también en el Lejano Oriente.  ¡Esta banda es increíble! No solo tienen su propia gran música, sino que también tocan a Lynyrd Skynyrd, Allmann Bros, Molly Hatchett, etc... como nadie y hacen un tributo a Bob Seger que está fuera de este mundo. ¡Son un maravilloso grupo de personas extremadamente talentosas que aman lo que hacen! Si amas el rock sureño... o no, ¡esta es una banda que debes escuchar y ver cuando puedas!

                                                                   

        

Ken Tamplin - Song 2 (Woo Hoo)

 Ken Tamplin (born December 11, 1963) is an American Christian rock performer and vocal coach. Tamplin is known for his vocal range and has composed music for television and movies. Ken began playing guitar at age six and singing at age nine. Despite being raised in a Christian home, he was not openly Christian until some time before he began his musical career. "I've been on fire for Him ever since", Tamplin was quoted as saying. Tamplin is one of the founding members of the group Shout, along with Chuck King. He is also the winner of four GMA Dove Awards,  including Hard Music Album of the Year at the 24th GMA Dove Awards in 1993, for his album Tamplin. In the 1980s, he auditioned for the German metal band Accept, invited by producer Dieter Dierks. In 2001 Tamplin produced the album Make Me Your Voice, featuring gospel singer Andraé Crouch, to help raise funds for Christian groups working in Sudan. Tamplin also runs the Ken Tamplin Vocal Academy. Former students include Gabriela Gunčíková, who later went on to success with the Trans-Siberian Orchestra and to represent the Czech Republic at Eurovision, and Xiomara Crystal, a featured singer on the Rock Meets Classic tour.

 

Prince - 5 Women

Prince Rogers Nelson (Mineápolis, Minesota; 7 de junio de 1958 - Chanhassen, Minesota; 21 de abril de 2016), conocido simplemente como Prince, fue un cantante, compositor, bailarín, y músico estadounidense, conocido por su ecléctico trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario y aspecto; su vida llena de controversias y su amplio registro vocal, virtuoso de la guitarra.
Su música integró un sinnúmero de géneros, entre los que se destacan el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock, e incluso el jazz. En vida vendió más de 150 millones de discos en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia.​ Ganó siete premios Grammy, un American Music Award, un Globo de Oro, y un premio Óscar por la banda sonora de la película Purple Rain.​
Ingresó en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll en cuanto cumplió los requisitos de elegibilidad, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en su lista de los «100 artistas más influyentes de la era del rock & roll».​
Prince nació en Mineápolis y desarrolló gran interés por la música desde muy joven.​ Firmó su primer contrato discográfico con Warner Bros. Records a los 18 años y lanzó su primer álbum, For You, en 1978. Su siguiente álbum, Prince de 1979, logró la certificación de platino y sus siguientes producciones: Dirty Mind de 1980, Controversy de 1981 y 1999 de 1982 aumentaron su éxito de forma progresiva. Durante esta época, sus letras contenían mensajes sexuales explícitos y combinaba géneros como el funk, el dance y el rock.​ En 1984 lanzó junto con su banda, en ese entonces llamada The Revolution, el álbum Purple Rain, banda sonora de la película del mismo nombre y de la cual fue protagonista. Dicha producción se convirtió en la más exitosa de su carrera, ubicándose en los primeros lugares en las listas durante meses y vendiendo más de 70 millones de copias, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia.​ Más tarde, lanzaría Around the World in a Day en 1985 y Parade en 1986. En 1987 y ya como solista, lanzó Sign o' the Times, un álbum doble considerado por la crítica como uno de los más grandes de la música contemporánea.
Lanzaría tres álbumes más hasta formar una nueva banda en 1991, New Power Generation.​ A partir de 1993 y debido a graves conflictos con Warner Bros. sobre la autoría y posesión de sus canciones, Prince cambió su nombre a un símbolo impronunciable para evitar cualquier vínculo con su compañía discográfica. Durante este periodo también fue apodado como «El artista antes conocido como Prince» (a menudo abreviado como TAFKAP por sus siglas en inglés, The Artist Formerly Known as Prince), o simplemente «El artista».​ Bajo su nuevo nombre lanzó cinco álbumes más hasta firmar un nuevo contrato con la compañía Arista Records en 1998. Recuperó su nombre en 2000 y en 2004 lanzó el álbum Musicology, el cual le devolvió la popularidad.
Si bien gran parte de su éxito tuvo lugar durante la década de los ochenta, Prince fue siempre catalogado como uno de los artistas más relevantes de la música moderna.​ Se le considera el fundador del llamado «sonido Minneapolis», un híbrido musical surgido de la mezcla del uso de sintetizadores y del rock, el pop y el funk, propios de la región. ​Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 40 millones de álbumes y algunas de sus canciones como: «1999», «Little Red Corvette», «When Doves Cry», «Let's Go Crazy», «Purple Rain» y «Kiss» ganaron popularidad a nivel mundial. ​ Una de sus composiciones, «Nothing Compares 2 U», fue regrabada por la cantante Sinéad O'Connor en 1990 y disfrutó de un inmenso éxito en el mundo. La Enciclopedia Británica lo destaca como una de las más notables estrellas del pop junto con Michael Jackson y Madonna.​
Prince falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa de Chanhassen. Tenía 57 años.​

 

Lisa Stansfield - Baby Come Back

Lisa Stansfield (Manchester,Inglaterra,11 deabril de1966), es una cantante de pop independiente inglesa. Su música está dirigida a un público adulto y sofisticado, y su estilo tiene aproximaciones a los géneros dance y club

Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone con éxitos como «Jackie» o «Big thing» y posteriormente colaboró en el disco de Coldcut con el sencillo «People Hold On» en 1988. Entró de lleno en la popularidad con Affection en 1989, disco de platino con más de 5.000.000 de copias vendidas que incluía sus éxitos «All Around the World» (Mejor canción internacional del año) y «This is the right time». Tanto este disco como el siguiente, Real Love, están influenciados por el sonido disco y motown de los años 70 de Barry White (arreglos, ritmo e, incluso, la técnica de Stansfield). Real Love incluye el éxito Change, que llegó a ser muy popular en emisoras de Europa y Canadá.

En 1992 actuó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros supervivientes de Queen interpretando «I Want to Break Free» y «These Are The Days Of Our Lives» (esta última junto a George Michael). En 1991 y 1992, ganó el premio Brit como mejor artista femenina británica. Al año siguiente edita exclusivamente en Europa su tercer trabajo So Natural con temas como «Little Bit of Heaven» o «In All the Right Places» (este último incluido en la banda sonora del filme Indecent Proposal protagonizado por Robert Redford y Demi Moore). También fue muy exitoso un sencillo, «Someday (I'm Coming Back)» compuesto para la película El Guardaespaldas, con Kevin Costner y Whitney Houston. Se lanzó en Gran Bretaña el 7 de diciembre de 1992 y en otros países de Europa a principios de 1993.

Tras un retiro prolongado, regresó a los escenarios en 1997 con un LP titulado como su nombre, Lisa Stansfield, con el que obtuvo de nuevo éxito con temas como «The real thing», un versión de la canción de Barry White, «Never, never gonna give you up» y una remezcla de su antiguo éxito con Coldcut «People hold on». Con este trabajo alcanza el número dos en la lista de ventas inglesas.

En 1998 se casa con Ian Devaney, guitarrista, teclista, productor y exmiembro de Blue Zone. Al año siguiente participa como actriz y en la banda sonora de la comedia Swing. Ya en 2001 da un cambio a su sonido y estilo, actualizando su música y edita Face up, con temas como «Let's just call it love» o «8-3-1», en los que emplea con sutileza efectos y sonidos más electrónicos acompañados con su peculiar voz y sus acompañamientos vocales de segundo plano. Pese a ello, solo consigue colocarse en la posición 38 en la lista de ventas británica.

En 2003 y con aromas de despedida, su discográfica de siempre, BMG Ariola, edita Lisa Stansfield: Biography, the greatest hits, un CD con sus mejores temas y un segundo CD especial de remezclas que consigue llegar al número tres de ventas en Inglaterra. Ese mismo año rompe su relación con BMG/Ariola y ficha por el sello británico ZTT y saca al mercado su sexto álbum de estudio The Moment, en el año 2004. Destacan temas como «Treat Me Like a Woman» y «If I Hadn't Got You», producidos por Trevor Horn, quien es conocido por sus trabajos con Paul McCartney, Seal, Frankie Goes to Hollywood, entre otros. Esta vez apuesta por un estilo más sencillo, cercano a un sonido más pop y acústico.

En 2005, obtiene el premio "Women's World Award" en la categoría de arte.

 

Nils Landgren Funk Unit - Riders On The Storm

Nils Landgren (born 15 February 1956) is a Swedish R&B, funk, and jazz trombone player and singer. He is known as The Man with the Red Horn because he plays a red trombone.Landgren was born in Degerfors. Between 1972 and 1978 he studied classical trombone at the music college in Karlstad, Sweden, and continued his education at the university of Arvika. After meeting the Swedish folk-jazz pioneer Bengt-Arne Wallin and trombonist Eje Thelin, Landgren was persuaded to move from his strictly classical studies to improvisation and to begin developing his own sound and approach to music.
After his graduation, Landgren moved to Stockholm to work as a professional trombone player. He was soon touring with Swedish pop star Björn Skifs. Skifs's band, Blue Swede, recorded a number one hit song in the U.S. pop charts with Hooked on a Feeling. In 1981, Thad Jones invited Landgren to join his big band, called Ball of Fire, as the lead trombonist. Landgren has worked in many genres: jazz, rock, soul, hip hop, and big band. By his own reckoning, he has contributed to at least 500 albums by such international groups and musicians as ABBA, The Crusaders, Eddie Harris, Bernard "Pretty" Purdie, Wyclef Jean, and Herbie Hancock.
In 1983, he recorded and released his debut album as a solo artist, Planet Rock. It was followed by Streetfighter (1984), You Are My Number One (1985), Miles from Duke (1987) with Bengt-Arne Wallin, Chapter Two 1 (1987), Chapter Two 2 and Follow Your Heart (1989). Between 1985 and 1987, Landgren performed as an actor, singer, trombonist, and dancer in over 360 performances of SKÅL, the Swedish play of the year. He has also appeared in several TV-films as an actor.
In 1992, the first performances and recordings of the Nils Landgren Unit took place. Its breakthrough beyond Scandinavia occurred in 1994 at the Jazz Baltica Festival at Salzau, Germany. The group then became the Nils Landgren Funk Unit. The album Live in Stockholm was released that year and was the foundation for the collaboration with Siegfried Loch and his then nascent label ACT Music.
In 2006, Landgren organized a Christmas With My Friends concert in the Odensala Church in Stockholm which was recorded and released as an album. It became the first album in a series.  Landgren has released a new Christmas With My Friends album accompanied by a Christmas season tour in Sweden or Germany every other year.

In September 2007 Landgren opened the Jazz It Up Shanghai Jazz Festival with his band Funk Unit, playing a swing party, funk jazz show at the He Luting Concert Hall of the Shanghai Conservatory of Music.^[7]