Prince - 5 Women

Prince Rogers Nelson (Mineápolis, Minesota; 7 de junio de 1958 - Chanhassen, Minesota; 21 de abril de 2016), conocido simplemente como Prince, fue un cantante, compositor, bailarín, y músico estadounidense, conocido por su ecléctico trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario y aspecto; su vida llena de controversias y su amplio registro vocal, virtuoso de la guitarra.
Su música integró un sinnúmero de géneros, entre los que se destacan el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock, e incluso el jazz. En vida vendió más de 150 millones de discos en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia.​ Ganó siete premios Grammy, un American Music Award, un Globo de Oro, y un premio Óscar por la banda sonora de la película Purple Rain.​
Ingresó en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll en cuanto cumplió los requisitos de elegibilidad, y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en su lista de los «100 artistas más influyentes de la era del rock & roll».​
Prince nació en Mineápolis y desarrolló gran interés por la música desde muy joven.​ Firmó su primer contrato discográfico con Warner Bros. Records a los 18 años y lanzó su primer álbum, For You, en 1978. Su siguiente álbum, Prince de 1979, logró la certificación de platino y sus siguientes producciones: Dirty Mind de 1980, Controversy de 1981 y 1999 de 1982 aumentaron su éxito de forma progresiva. Durante esta época, sus letras contenían mensajes sexuales explícitos y combinaba géneros como el funk, el dance y el rock.​ En 1984 lanzó junto con su banda, en ese entonces llamada The Revolution, el álbum Purple Rain, banda sonora de la película del mismo nombre y de la cual fue protagonista. Dicha producción se convirtió en la más exitosa de su carrera, ubicándose en los primeros lugares en las listas durante meses y vendiendo más de 70 millones de copias, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia.​ Más tarde, lanzaría Around the World in a Day en 1985 y Parade en 1986. En 1987 y ya como solista, lanzó Sign o' the Times, un álbum doble considerado por la crítica como uno de los más grandes de la música contemporánea.
Lanzaría tres álbumes más hasta formar una nueva banda en 1991, New Power Generation.​ A partir de 1993 y debido a graves conflictos con Warner Bros. sobre la autoría y posesión de sus canciones, Prince cambió su nombre a un símbolo impronunciable para evitar cualquier vínculo con su compañía discográfica. Durante este periodo también fue apodado como «El artista antes conocido como Prince» (a menudo abreviado como TAFKAP por sus siglas en inglés, The Artist Formerly Known as Prince), o simplemente «El artista».​ Bajo su nuevo nombre lanzó cinco álbumes más hasta firmar un nuevo contrato con la compañía Arista Records en 1998. Recuperó su nombre en 2000 y en 2004 lanzó el álbum Musicology, el cual le devolvió la popularidad.
Si bien gran parte de su éxito tuvo lugar durante la década de los ochenta, Prince fue siempre catalogado como uno de los artistas más relevantes de la música moderna.​ Se le considera el fundador del llamado «sonido Minneapolis», un híbrido musical surgido de la mezcla del uso de sintetizadores y del rock, el pop y el funk, propios de la región. ​Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 40 millones de álbumes y algunas de sus canciones como: «1999», «Little Red Corvette», «When Doves Cry», «Let's Go Crazy», «Purple Rain» y «Kiss» ganaron popularidad a nivel mundial. ​ Una de sus composiciones, «Nothing Compares 2 U», fue regrabada por la cantante Sinéad O'Connor en 1990 y disfrutó de un inmenso éxito en el mundo. La Enciclopedia Británica lo destaca como una de las más notables estrellas del pop junto con Michael Jackson y Madonna.​
Prince falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa de Chanhassen. Tenía 57 años.​

 

Lisa Stansfield - Baby Come Back

Lisa Stansfield (Manchester,Inglaterra,11 deabril de1966), es una cantante de pop independiente inglesa. Su música está dirigida a un público adulto y sofisticado, y su estilo tiene aproximaciones a los géneros dance y club

Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone con éxitos como «Jackie» o «Big thing» y posteriormente colaboró en el disco de Coldcut con el sencillo «People Hold On» en 1988. Entró de lleno en la popularidad con Affection en 1989, disco de platino con más de 5.000.000 de copias vendidas que incluía sus éxitos «All Around the World» (Mejor canción internacional del año) y «This is the right time». Tanto este disco como el siguiente, Real Love, están influenciados por el sonido disco y motown de los años 70 de Barry White (arreglos, ritmo e, incluso, la técnica de Stansfield). Real Love incluye el éxito Change, que llegó a ser muy popular en emisoras de Europa y Canadá.

En 1992 actuó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros supervivientes de Queen interpretando «I Want to Break Free» y «These Are The Days Of Our Lives» (esta última junto a George Michael). En 1991 y 1992, ganó el premio Brit como mejor artista femenina británica. Al año siguiente edita exclusivamente en Europa su tercer trabajo So Natural con temas como «Little Bit of Heaven» o «In All the Right Places» (este último incluido en la banda sonora del filme Indecent Proposal protagonizado por Robert Redford y Demi Moore). También fue muy exitoso un sencillo, «Someday (I'm Coming Back)» compuesto para la película El Guardaespaldas, con Kevin Costner y Whitney Houston. Se lanzó en Gran Bretaña el 7 de diciembre de 1992 y en otros países de Europa a principios de 1993.

Tras un retiro prolongado, regresó a los escenarios en 1997 con un LP titulado como su nombre, Lisa Stansfield, con el que obtuvo de nuevo éxito con temas como «The real thing», un versión de la canción de Barry White, «Never, never gonna give you up» y una remezcla de su antiguo éxito con Coldcut «People hold on». Con este trabajo alcanza el número dos en la lista de ventas inglesas.

En 1998 se casa con Ian Devaney, guitarrista, teclista, productor y exmiembro de Blue Zone. Al año siguiente participa como actriz y en la banda sonora de la comedia Swing. Ya en 2001 da un cambio a su sonido y estilo, actualizando su música y edita Face up, con temas como «Let's just call it love» o «8-3-1», en los que emplea con sutileza efectos y sonidos más electrónicos acompañados con su peculiar voz y sus acompañamientos vocales de segundo plano. Pese a ello, solo consigue colocarse en la posición 38 en la lista de ventas británica.

En 2003 y con aromas de despedida, su discográfica de siempre, BMG Ariola, edita Lisa Stansfield: Biography, the greatest hits, un CD con sus mejores temas y un segundo CD especial de remezclas que consigue llegar al número tres de ventas en Inglaterra. Ese mismo año rompe su relación con BMG/Ariola y ficha por el sello británico ZTT y saca al mercado su sexto álbum de estudio The Moment, en el año 2004. Destacan temas como «Treat Me Like a Woman» y «If I Hadn't Got You», producidos por Trevor Horn, quien es conocido por sus trabajos con Paul McCartney, Seal, Frankie Goes to Hollywood, entre otros. Esta vez apuesta por un estilo más sencillo, cercano a un sonido más pop y acústico.

En 2005, obtiene el premio "Women's World Award" en la categoría de arte.

 

Nils Landgren Funk Unit - Riders On The Storm

Nils Landgren (born 15 February 1956) is a Swedish R&B, funk, and jazz trombone player and singer. He is known as The Man with the Red Horn because he plays a red trombone.Landgren was born in Degerfors. Between 1972 and 1978 he studied classical trombone at the music college in Karlstad, Sweden, and continued his education at the university of Arvika. After meeting the Swedish folk-jazz pioneer Bengt-Arne Wallin and trombonist Eje Thelin, Landgren was persuaded to move from his strictly classical studies to improvisation and to begin developing his own sound and approach to music.
After his graduation, Landgren moved to Stockholm to work as a professional trombone player. He was soon touring with Swedish pop star Björn Skifs. Skifs's band, Blue Swede, recorded a number one hit song in the U.S. pop charts with Hooked on a Feeling. In 1981, Thad Jones invited Landgren to join his big band, called Ball of Fire, as the lead trombonist. Landgren has worked in many genres: jazz, rock, soul, hip hop, and big band. By his own reckoning, he has contributed to at least 500 albums by such international groups and musicians as ABBA, The Crusaders, Eddie Harris, Bernard "Pretty" Purdie, Wyclef Jean, and Herbie Hancock.
In 1983, he recorded and released his debut album as a solo artist, Planet Rock. It was followed by Streetfighter (1984), You Are My Number One (1985), Miles from Duke (1987) with Bengt-Arne Wallin, Chapter Two 1 (1987), Chapter Two 2 and Follow Your Heart (1989). Between 1985 and 1987, Landgren performed as an actor, singer, trombonist, and dancer in over 360 performances of SKÅL, the Swedish play of the year. He has also appeared in several TV-films as an actor.
In 1992, the first performances and recordings of the Nils Landgren Unit took place. Its breakthrough beyond Scandinavia occurred in 1994 at the Jazz Baltica Festival at Salzau, Germany. The group then became the Nils Landgren Funk Unit. The album Live in Stockholm was released that year and was the foundation for the collaboration with Siegfried Loch and his then nascent label ACT Music.
In 2006, Landgren organized a Christmas With My Friends concert in the Odensala Church in Stockholm which was recorded and released as an album. It became the first album in a series.  Landgren has released a new Christmas With My Friends album accompanied by a Christmas season tour in Sweden or Germany every other year.

In September 2007 Landgren opened the Jazz It Up Shanghai Jazz Festival with his band Funk Unit, playing a swing party, funk jazz show at the He Luting Concert Hall of the Shanghai Conservatory of Music.^[7]

 

Little Mix - Word Up!

 Little Mix es un grupo femenino británico formado en 2011 en el programa de televisión The X Factor. Actualmente está integrado por Jade Thirlwall, Leigh-Anne Pinnock y Perrie Edwards. Originalmente también incluía a Jesy Nelson, hasta su salida del grupo en diciembre de 2020.

En 2012 Little Mix lanzó su álbum debut titulado DNA, el cual incluyó los sencillos «Wings»,​ «DNA» y «Change Your Life».​ El álbum logró ingresar en el top 10 de varios países incluyendo Reino Unido e Irlanda.​ El mismo recibió disco de oro por parte de la ARIA y la IRMA por sus buenas ventas.​ En 2013 lanzan su segundo álbum de estudio titulado Salute con sus sencillos «Move», el cual recibió certificada oro en Australia y en el Reino Unido​ y el segundo sencillo «Little Me» certificado plata en Reino Unido.​​​​ En 2015 Little Mix lanzó su tercer álbum de estudio Get Weird el cual incluía el primer sencillo del álbum «Black Magic» que se convirtió en el tercer sencillo número uno del grupo en el Reino Unido. Finalmente en 2016 lanzan su cuarto álbum Glory Days convirtiéndose en su primer álbum en alcanzar el primer puesto en Reino Unido, convirtiéndose en el álbum con más tiempo en el primer puesto desde Spice del grupo británico Spice Girls, y la mejor apertura en ventas en Reino Unido desde el álbum Spiceworld desde 1997​ vendiendo más de 1 millón de copias en Reino Unido.​

En el Reino Unido, el grupo ha logrado cinco sencillos en el primer puesto, incluyendo «Wings», «Black Magic», «Shout Out to My Ex» y «Sweet Melody», a su vez «Shout Out to My Ex» se convirtió en el segundo sencillo más vendido por un grupo femenino en Reino Unido con 1.52 millones de copias vendidas.​ Como grupo han vendido más de 60 millones de copias de sus álbumes y sencillos mundialmente.​ A su vez, el grupo ha logrado cinco álbumes certificados platino y veinticinco sencillos certificados en Reino Unido.

El grupo ganó el premio al mejor sencillo con «Shout Out to My Ex» en los Brit Awards 2017 y el premio al mejor video musical por «Woman Like Me» en los Brit Awards 2019, en 2021 se convierten en el primer grupo femenino en ganar la categoría mejor grupo; han recibido además numerosos premios en su carrera, incluyendo seis MTV Europe Music Awards, dos Teen Choice Award y seis Premios Global.​ Little Mix apareció en la lista Debrett's 2017 de las personas más influyentes en Reino Unido, en la lista 30 Under 30 de Forbes,​ así como también en la lista Sunday Times Rich List por 5 años consecutivos, desde 2017.

Cartoon Johnny - Walking On Sunshine

 Cartoon Johnny is an energetic vocal band that pushes the limits of traditional a cappella. Drawing on influences from classic soul to modern alternative, they've crafted an exciting sound that is often mistaken for an instrumental band - but it's all vocal.

Based in the Washington DC area, Cartoon Johnny performs a variety of sure-fire audience favorites and their own original music, bringing audiences to their feet show after show. They are two-time National Harmony Sweepstakes finalsists, winning the title for the Mid-Atlantic Region in 2005, and in New York in 2009.

Cartoon Johnny has shared the stage with some of the best in a cappella and beyond. Highlights include headlining ACappellaFest Detroit in 2010, and performing with Marvin Hamlisch in his Christmas special at the Kennedy Center in 2008. Hamlisch invited the group to join him for his July 4th concerts in San Diego in 2009.

Awards :2005 - Mid-Atlantic Harmony Sweepstakes Best Original Arrangement - Signed, Sealed, Delivered, 2005 - Mid-Atlantic Harmony Sweepstakes Champions,  2008 - Mid-Atlantic Harmony Sweepstakes 2nd Place Winners,  2008 - Mid-Atlantic Harmony Sweepstakes Best Original Arrangement - Only You, 2009 - Mid-Atlantic Harmony Sweepstakes Champions. 2009 - New York Harmony Sweepstakes Audience Favorites.

Bonfire - Tears in the Rain

Bonfire  es una banda alemana de heavy metal, fundada en 1972 .En 1972, en la ciudad alemana de Ingolstadt, el guitarrista Hans Ziller fundó una agrupación titulada Cacumen con su hermano Karl, quien también tocaba la guitarra, entonces encontraron algunos otros músicos para formar juntos una banda. Los siguientes seis años hicieron pequeñas presentaciones, pero lograron una buena base de fanáticos en su ciudad. En 1978, el grupo consistía de Hans y Karl en guitarras, Horst Maier en guitarra (en 1983, el apellido de Horst sería cambiado a Maier-Thorn), Hans Hauptmann en el bajo y Hans Forstner en la batería. Luego se hicieron a los servicios del vocalista Claus Lessmann. En 1981 lanzaron el disco homónimo, conteniendo el sencillo Riding Away. En 1982 grabaron el álbum Bad Widow en un estudio en Rodgau, Alemania. Aunque no tenían mucho dinero, fueron aumentando sus fanáticos y el número de sus presentaciones. En 1986 cambiaron su nombre a Bonfire, luego de muchos cambios en la alineación. Su primera gira a nivel mundial fue realizada en junio de ese mismo año, junto con el lanzamiento de Don’t Touch the Light. Pero el disco siguiente, Fireworks, sería su más exitoso lanzamiento, alcanzado la certificación de OroEn 1992 el vocalista Claus Lessmann deja la agrupación, y es reemplazado por Michael Bormann. Desde 1996, Bonfire ha lanzado al menos un álbum por año, por lo que su base de fanes ha crecido, superando la popularidad alcanzada en los ochentas. En 2006, Bonfire celebró su aniversario número 20, con el lanzamiento del disco Double X. En 2009 vio el regreso de otro miembro original de Bonfire. Jürgen Wiehler dejó la banda inesperadamente y fue reemplazado por Dominik Hülshorst. En 2011, la banda lanzó Branded como un álbum de estudio, que también estaba en las listas de álbumes alemanas. Esto fue seguido con un lanzamiento completo en vivo de su álbum de 1987, Fireworks, titulado Fireworks Still Alive. La estancia de Dominik Hülshorst en Bonfire fue corta, y terminó en marzo de 2012. Fue reemplazado por el baterista Harry Reischmann. Una nueva formación se produjo en 2015 con la marcha de su cantante durante mucho tiempo Claus Lessmann, y fue sustituido por David Reece, Lessmann y Chris Limburg ya no tenían el deseo de continuar y Uwe Köhler también había decidido abandonar el grupo. Hanz Ziller quería continuar con Harry Reischmann (batería) y contrató a Reece, así como a Ronnie Parkes (bajo) de Seven Witches. El segundo nuevo guitarrista de Bonfire fue Frank Pané, miembro de la banda de metal alemana Solemnity y exmiembro de Red to Gray y Valley's Eve.  En 2016, Bonfire celebró su 30 aniversario y el lanzamiento de nuevo álbum doble, Pearls, lanzado en UDR / Warner el 18 de marzo. Esta grabación contó con una selección de temas célebres de la banda que se volvieron a grabar. A principios de julio se anunció que Reece y la banda habían acordado separarse. Para llenar la vacante, Michael Bormann fue anunciado como el nuevo líder, pero no pudo unirse al grupo durante unos meses. Alexx Stahl de Purple Rising y Roxxcalibur acordaron ser el cantante temporal para cumplir con los compromisos de la banda hasta la llegada de Bormann. Durante ese tiempo, el grupo decidió que Bormann finalmente se convirtiera en el cantante definitivo de la banda.

The Brand New Heavies - Many Rivers To Cross

The Brand New Heavies es un trío británico compuesto por Simon Bartholomew (guitarra), Jan Kincaid (batería, teclados) y Andrew Levy (bajo). Son uno de los referents del acid jazz y, junto a Incognito, la formación más popular. En su discografía se encuentran algunos de los que se consideran los mejores álbumes del estilo y buena parte de los imprescindibles, los que todo amante del acid jazz debería escuchar para comprender su evolución y su importancia en la historia de la música negra: son los pioneros del acid jazz londinense, una de las escenas más importantes e influyentes. Su música es una fusión de funk, jazz, soul, disco, hip hop y r&b, reinterpretándola a través de la incorporación de elementos dance de finales de los noventa, obteniendo así un acid jazz elegante, brillante y sofisticado. En términos generales, todos los que se interesen por la música negra conocen y/o adoran los discos de la formación británica, que muy posiblemente sea una de las más importantes de los noventa (y una de las que más ha influido a los artistas de la presente década).

Simon, Jan y Andrew se hicieron amigos en la escuela de Ealing, un suburbio de Londrés, pues ambos compartían una pasión casi obsesiva por el soul y el funk de los 70. Coleccionistas de discos, acudían habitualmente a los clubs de rare grooves, dónde escuchaban temas de James Brown, The Meters, The Crusaders, Mass Production, Rufus… Ya en la adolescencia, el trío se reunía en la casa de Jan para grabar sus primeras cintas, que les valieron sus primeros seguidores al ser pinchadas en las influyentes sesiones del club Cat in the hat. La banda, formada en 1985, originalmente era instrumental, e incluía una sección de metales. Empezaron a actuar en clubs y fiestas de rare grooves, viendo como el número de seguidores crecía constantemente, consiguiendo pronto un contrato con el sello Cooltempo, en el que editaron el single Got to give. Pero fue el sello inglés Acid Jazz quién les proporcionó el exiguo presupuesto de £8.000 para la grabación de su álbum debut homónimo, en 1990, con la participación de la vocalista Jay Ella Ruth. El disco tuvo una acogida muy positiva y fue un éxito en el Reino Unido. Esto derivó en el interés del sello estadounidense Delicious vynil, que quiso reeditar el disco en el mercado doméstico, convenciendo al trío para que volviera a grabar los temas con la vocalista N'Dea Davenport, una idea que no pudo ser más afortunada. La repercusión del álbum en Estados Unidos, cantado por Davenport, fue tal, que el single Never stop entró en los charts de r&b, algo que sólo un grupo británico debutante había conseguido antes: Soul II Soul.

La obligada gira estadounidense que siguió fue tan exitosa que Ray Charles les invitó para que tocaran en una de sus fiestas, al tiempo que muchos raperos vieron en la música del grupo los grooves que habitualmente sampleaban de las grabaciones clásicas de lo 70 para producir sus bases. De ahí que O-Tip (de A Trice Called Quest) y MC Serch (de 3rd Bass), en una de sus actuaciones, subieran al escenario con ellos, improvisando una fusión en vivo de acid jazz y rap. The Brand New Heavies quedó tan satisfecho con el resultado que en 1992 grabaron Heavy rhyme experience, con la participación de Main Source, Gang Starr, Pharcyde, Master Ace o Grand Puba Maxwell, entre otros. En 1994 (además del recopilatorio de versiones alternativas y temas inéditos Original flava), ya con N'Dea Davenport como cuarto miembro del grupo, editaron Brother sister, la obra maestra del acid jazz y el mayor éxito comercial del trío. Sin embargo, a pesar de formar una de las colaboraciones más afortunadas que se recuerda, Davenport dejó la banda para trasladarse a New Orleans y preparar su álbum debut (que no llegaría hasta 1998 ). Para el primer trabajo de la era post Davenport, Shelter (1997), la vocalista elegida fue Siedah Garret. Este nuevo disco fue también un éxito de ventas pero no alcanza el nivel de calidad de su predecesor. Ya en 1999 llega a las tiendas Trunk funk – The best of, un álbum en el que recopilaron sus grandes éxitos y grabaron tres nuevos temas, cantandos por otra gran vocalista, Carleen Anderson, que fue la cantante para la gira de promoción de 1998 y 1999.

A partir de ese año, mientras The Brand New Heavies sigue ofreciendo conciertos en todo el mundo, se editan un serie de recopilatorios, pero habrá que esperar hasta el 2002 para escuchar su nuevo álbum de estudio: We won’t stop, editado originalmente en Japón. La mayor parte de los temas incluidos en este disco están interpretados por Sy Smith, aunque también hay una aparición de N'Dea Davenport cantando "What Do You Take Me For" y un par de tracks para Gina Loring. Dos años después llegaría a las tiendas su sexto trabajo de estudio, All about the funk, con la vocalista Nicole Russo. El 27 de Junio del 2006 se edita un nuevo trabajo de estudio, Get used to it (de nuevo en el sello estadounidense Delicious vinyl), que genera muchas expectativas porque supone una nueva colaboración con la vocalista N'Dea Davenport.