Buddy Guy - Mustang Sally

George "Buddy" Guy  es un guitarrista y cantante de blues estadounidense,  conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago siendo una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ganó cinco veces un Premio Grammy. Aprendió guitarra utilizando un diddley bow que el mismo construyó. A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame. A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte. Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador part-time. En 1958, en una competencia de jóvenes promesas organizada por los guitarristas del West-Side, Magic Sam y Otis Rush, Guy fue ganador del certamen, haciéndose acreedor a un contrato de grabación.Aparece como invitado especial en el concierto de los Rolling Stones filmado por Martin Scorsese "Shine a Light" (2008) Al final de su participación Keith Richards le rinde honores regalándole su guitarra. En 2004, fue incluido en el número 30 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone Cuando Eric Clapton vio a Buddy tocando una Stratocaster se obsesionó con ella y fue los más rápido que pudo a conseguir una, que sería la famosa Brownie con la que tocó en Derek and the Dominos. En más de una ocasión Clapton ha pedido consejo al que él considera el mayor bluesman

       

Santana featuring Andy Vargas - Under the Bridge

Santana es una banda dirigida por Carlos Santana cuyo estilo es una fusión entre el rock y los ritmos afroamericanos y latinos. Se formó en 1966, y se hizo conocida en la edición de 1969 del Festival de Woodstock. Llamada originalmente Santana Blues Band surgió en 1966 en San Francisco, California. Los miembros iniciales fueron Carlos Santana (guitarra), Tom Frazier (guitarra rítmica), Mike Carabello (percusión), Rod Harper (batería), Gus Rodríguez (bajo) y Gregg Rolie (teclados y voz). En 1969, cuando todos sus integrantes tenían una edad en torno a los 20 años, hicieron su aparición en el Festival de Woodstock, lo que les lanzó a la fama. Esto les permitió lanzar su primer álbum, llamado sencillamente Santana en 1969. En 1970 editaron el álbum Abraxas, con el que vendieron más de un millón de copias. La formación que aparecía en su primer trabajo fue el sexteto clásico formado por Carlos Santana, Gregg Rollie, Mike Carabello, David Brown, Jose Chepito Areas, Michael Shrieve. Esta formación se mantiene más o menos estable durante sus cuatro primeros álbumes de estudio, hasta el año 1972. En este año, Carlos Santana comienza a publicar álbumes de corte más experimental bajo el nombre 'Carlos Santana' al margen de la banda. En los próximos años y décadas, los miembros de la banda cambiarán de forma continua. En la segunda mitad de los años 70, los trabajos de la banda están marcados por la experimentación; a excepción del álbum Amigos (1976) que supone una vuelta a los orígenes en lo que a estilo se refiere. La banda comienza la década de los 80 con varios discos que pretenden devolver algo de tirón comercial al grupo; buena prueba de ello son los álbumes Zebop! (1981), con el éxito "Winning", y Shango (1982), con el éxito "Hold On". Sin embargo, a medida que avanza la década, las ventas de los discos de Santana decrecen. En el año 1987, Carlos Santana publica Blues For Salvador; un espectáculo musical grabado que le permite ganar el Grammy al mejor espectáculo instrumental. A finales de los 90, se crea el sello "Arista". Santana abandona su sello habitual (con el que estaban descontentos) y se unen a "Arista". El disco resultante es Supernatural, en el que Santana contó con la cooperación de varios artistas invitados, como Maná (en el tema Corazón Espinado), Rob Thomas (Smooth) y Eric Clapton (The Calling), entre otros. Por ese trabajo, Santana obtuvo 9 Premios Grammy, 3 Grammy Latinos, vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo y volvió a poner a la banda en el estrellato. Sus posteriores trabajos trataron de repetir la fórmula utilizada en "Supernatural": en Shaman, cuenta con las colaboraciones de Dido, Seal, Plácido Domingo, Michelle Branch; y en All that I am con Steven Tyler de Aerosmith y por segunda vez a Michelle Branch. 

       

The Charlie Daniels Band with Darius Rucker - Like a Rolling Stone

       

Steve Miller Band - Rock Me Baby

Steve Miller Band es un grupo estadounidense de blues rock liderado por Steve Miller; guitarrista y vocalista.  junto al teclista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después de tocar en muchos clubes de la ciudad. Su única publicación fue un single, "The Mother Song". Tocaron en el Hullabaloo con The Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo. Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100, pero algunos temas dignos de mención son la melodía acústica "Baby's Calling Me Home" y el tema funky blues "Steppin' Stone". Cerrando el álbum, se puede encontrar una lenta canción titulada "Key To The Highway". La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado Sailor, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard. Los seguidores del grupo iban aumentando con cada nuevo álbum. Brave New World, de 1969, llegó al puesto 22; incluía el éxito "Space Cowboy" y el tema "My Dark Hour", en el que también participaba Paul McCartney como bajista. El disco Your Saving Grace, también de 1969, se situó en el puesto 38 y Number 5 llegó más arriba, hasta el 23, ya en 1970. En 1971, Steve Miller se rompió el cuello en un accidente de coche y Capitol Records editó un nuevo álbum, Rock Love, que incluía material inédito tanto de directo como de estudio. Éste y Recall the Beginning... A Journey From Eden son los únicos dos álbumes de Steve Miller Band que no se han sacado en CD. En 1972 se puso a la venta el doble álbum Anthology, una recopilación de dieciséis temas de los cinco primeros discos. El siguiente año, The Joker supuso un cambio en la Steve Miller Band. El sonido era más rápido y enérgico y su primer tema, que daba título al álbum, se convirtió en un número 1. Mientras tanto, el disco consiguió posicionarse en el segundo puesto y fue premiado como álbum de platino por su más de un millón de copias vendidas. Tres años más tarde, la Steve Miller Band regresó con el LP Fly Like An Eagle, que logró un meritorio tercer puesto en las listas. Sus tres sencillos fueron: "Take The Money And Run" (puesto 11º), "Fly Like An Eagle" (puesto 2º) y "Rock N' Me", que fue su segundo sencillo en llegar a lo más alto de las listas. En Fly Like An Eagle se encuentra también el tema "Serenade", versionado muchos años más tarde por el grupo español M Clan con el título "Llamando a la Tierra", uno de los temas más famosos del grupo español, que realizó tres versiones distintas, lo cual dio a conocer de nuevo el tema original de Steve Miller Band en España. En 1977 publicaron Book Of Dreams, que llegó al puesto 2º y también incluía tres éxitos: "Jet Airliner" (puesto 8º) "Jungle Love" (puesto 23º) y "Swingtown" (puesto 17º). En 1982 volvieron a conseguir un nuevo número uno con el tema que compartía título con el disco, Abracadabra, utilizado en la película "The Incredible Burt Wonderstone" (2013). Desde entonces han grabado esporádicamente. Su último disco, Let your hair down, una recreación de piezas de Jimmy Reed, Wiliie Dixon, Muddy Waters y Charles Brown, entre otros, se públicó en 2011. The Steve Miller Band's Greatest Hits 1974-1978, sacado en 1978, ha vendido más de ocho millones de copias y la banda sigue aún ofreciendo actuaciones en vivo.


       

Miley Cyrus - Happy Together

Miley Cyrus, es una actriz y cantante estadounidense. Alcanzó popularidad en el año 2006 por interpretar el papel de Miley Stewart en la serie original de Disney Channel, Hannah Montana, nombre bajo el cual grabó la banda sonora de sus cuatro temporadas y protagonizó su primera película con gran éxito en taquilla. Con el éxito de esta franquicia, se convirtió en un ídolo adolescente reconocida internacionalmente. En 2007 firmó con Hollywood Records para seguir una carrera como solista. Su primer álbum de estudio bajo su propio nombre, titulado Meet Miley Cyrus, fue el segundo CD del álbum doble Hannah Montana  / Meet Miley Cyrus, que también incluía la banda sonora de la segunda temporada de la serie. Ese año realizó la gira Best of Both Worlds Tour, que tuvo una gran demanda en los Estados Unidos, y recaudó millones de dólares. En febrero de 2008, la gira se convirtió en una película/concierto en 3D titulada Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert, su primera película con su nombre. Logró recaudar millones de dólares en su fin de semana de estreno.  En julio de 2008 lanzó su segundo álbum, Breakout, que se convirtió en un éxito comercial, pues ingresó en el puesto número uno de la lista Billboard 200. Comenzó su incursión en el cine como actriz de doblaje en Bolt, película animada de 2008, y ganó una nominación para el Globo de Oro a la mejor canción original por su interpretación del tema «I Thought I Lost You». En 2009, su papel como Miley Stewart/Hannah Montana llegó al cine en la película Hannah Montana: The Movie; la banda sonora de la película se dirigió a los mercados country y adult contemporary. Cyrus empezó a cultivar una imagen más adulta en 2009 tras el lanzamiento de su primer EP, The Time of Our Lives, con un sonido pop más comercial, y por el rodaje de la película de drama La última canción, estrenada en abril de 2010. En el EP se encuentra su sencillo más exitoso, «Party in the U.S.A.», que la convirtió en la primera adolescente en lograr la certificación de cuatro discos de platino en los Estados Unidos. En junio de 2010 se puso a la venta su tercer álbum de estudio, Can't Be Tamed, en el que presentó un nuevo sonido dance pop. El vídeo musical y la letra del primer sencillo, «Can't Be Tamed», retrata una imagen más sexual de la artista, que provocó opiniones tanto positivas como negativas.  Cyrus fue clasificada en la posición trece en la lista de Forbes: Celebrity 100 en 2010, y en 2014, fue elegida como la décima séptima celebridad más poderosa. El álbum fue promocionado con una gira en 2011 llamada Gypsy Heart Tour, que visitó Latinoamérica, Asia y Oceanía sin abarcar Estados Unidos. Al finalizar la gira, logró recaudar 28 millones de dólares en veintiún fechas, lo que la colocó en el puesto número dos de la lista Hot Tours de la revista Billboard. En 2012 participó en el álbum recopilatorio en tributo a Bob Dylan, Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International con la canción «You're Gonna Make Me Lonesome When You Go», la cual fue prenominada a los premios Grammy de 2013.10 El 4 de mayo de 2012, se estrenó en 105 salas de cine de los Estados Unidos LOL, comedia que protagonizó junto a Demi Moore, la cual logró recaudar $51 500 dólares en Estados Unidos y más de 28 millones en el mundo. El 3 de junio de 2013, la compañía discográfica RCA Records publicó «We Can't Stop» como el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, Bangerz, al igual que «Wrecking Ball», que se convirtió en el primer sencillo de la cantante en alcanzar el puesto número uno en la lista Billboard Hot 100. Por su éxito en el 2013, los canales MTV y ABC la nombraron la «artista del año». En febrero de 2014 inició su tercera gira mundial denominada Bangerz Tour, cuya primera fecha tuvo lugar en Vancouver, Canadá. Además, gracias a los sencillos de esta etapa de la carrera de Cyrus, la cantante logró alzarse con varios galardones, donde destacamos el premio al Vídeo del año en los MTV Video Music Awards de 2014 gracias a «Wrecking Ball», convirtiéndose así en la artista más joven en ganar dicho galardón. Además Bangerz recibió una nominación en los Premios Grammy de 2015 en la categoría mejor álbum de pop vocal. A finales de 2014 Cyrus fundó la Happy Hippie Foundation, una organización sin fines de lucro con la misión de luchar contra la injusticia y ayudar a los jóvenes sin hogar y al colectivo LGBT en los Estados Unidos. En agosto de 2015 Cyrus ejerció de anfitriona de la gala de los MTV Video Music Awards de ese año, actuando por sorpresa y presentando su álbum experimental Miley Cyrus & Her Dead Petz, un disco junto con la banda de rock psicodélico The Flaming Lips, siendo publicado de forma gratuita en Internet al finalizar la gala. Se trata de un proyecto apartado del contrato firmado por la artista con Sony Music. En noviembre de ese mismo año fue catalogada como una de las mejores artistas de todos los tiempos por la revista Billboard. En diciembre de 2015 fue nombrada por la revista británica NME como una de las Personas del Año. En 2016 se confirmó la participación de Cyrus como protagonista de una nueva serie de televisión dirigida y co-protagonizada por el director y ganador del premio Óscar, Woody Allen. Se trata de un proyecto junto con Amazon Studios. Asimismo, Cyrus tras su papel como asesor clave durante la décima temporada del talent-show The Voice, fue confirmado que se uniría al programa una vez más en su undécima temporada como coach.


       

The Pineapple Thief - Money

The Pineapple Thief es un grupo de rock progresivo de Inglaterra, que resume la visión musical de Bruce Soord. Han publicado cuatro álbumes, un EP, tres álbumes de edición limitada, un DVD en vivo un sencillo de siete pulgadas. Bruce Soord (ex miembro de Vulgar Unicorn) fundó The Pineapple Thief (TPT) en 1999 como una tarima para su música. Bruce grabó el álbum debut Abducting the Unicorn ('Secuestrando al unicornio') para la casa discográfica Cyclops Records. El disco produjo suficiente interés para convencer a Bruce de que tal vez TPT había llegado para quedarse, estableciendo rápidamente una base de fans pequeña pero fanática. Respaldado por los aplausos de la crítica y el apoyo de los fans, Bruce regresó a los estudios Dining Room para trabajar en el segundo y en buena medida el álbum que le ganó a la banda su prestigio: 137. Durante este tiempo, varias compañías discográficas se empezaron a interesar en el trabajo de la banda, causando un retraso que se extendió a casi dos años después del debut. No obstante, fue probablemente el tercer álbum, Variations on a Dream ('Variaciones sobre un sueño') que le dio a The Pineapple Thief el empuje necesario, permitiéndole llegar todavía a más gente en todo el mundo. Para ese momento, TPT ya se habían convertido de manera consistente en la banda que más vendía de su sello, Cyclops. Después de grabar este disco en la primavera del 2002, Bruce decidió formar una banda para llevarle su música a los fans en conciertos. La banda consistía en sus cercanos amigos musicales —el ex compañero universitario Jon Sykes en el bajo, Wayne Higgins en las guitarras, Matt O'Leary en los teclados y Keith Harrison en la batería. Posteriormente, Matt abandonó la banda, pero Steve Kitch (que produjo y mezcló el disco 10 Stories Down ('10 pisos hacia abajo', o bien, 'A lo largo de 10 historias') (2004) se unió para interpretar los teclados en conciertos. A propósito de Stories, hay un detalle interesante relativo a las múltiples ediciones de los discos 12 Stories Down, 10 Stories Down y 4 Stories Down. Según parece, la urgencia para editar el álbum en el año 2004 hizo que el producto final no fuera del agrado de la banda y, particularmente, de Bruce, por lo que luego el disco fue totalmente remezclado, algunas secciones fueron grabadas de nueva cuenta y, finalmente publicado de nuevo, pero esta vez como 10 Stories Down. El disco original, 12 Stories Down había salido acompañado de otro disco compuesto de improvisaciones y de temas que antes no se habían publicado llamado 8 Days ('Ocho días'), pues bien, para la publicación de 10 Stories Down la banda decidió repetir la fórmula y adjuntar al disco "oficial" otro disco de improvisaciones totalmente diferentes llamado 8 Days Later ('Después de ocho días'). Estos discos anexos solo se incluyeron en las primeras ediciones de los discos "Stories". En el año 2006, dos años después de la aparición original de 12 Stories Down, TPT grabó el disco Little Man, que ha recibido críticas muy positivas de parte de la prensa especializada. Wayne Higgins deja el grupo en marzo del 2008 y el resto decide presentarse con sus cuatro componentes en sus consecutivas presentaciones en vivo en Europa, Canadá y los Estados Unidos durante los siguientes años. En mayo del mismo 2008, The Pineapple Thief lanza con la etiqueta discográfica Kscope el álbum Tightly Unwound, aclamado por la crítica. La presentación se llevó a cabo durante dos diferentes conciertos en el Witchwood en Mánchester el 17 de Mayo y en el Water Rats Theatre en Londres el 22 de Mayo. El mismo día del lanzamiento del disco en Londres se realizó un pequeño documental (grabado en The Half Moon, Londres) presentado en el sitio web de la banda, con entrevistas y dos canciones en vivo. En el 2009 publican The Dawn Raids EP y 3000 Days, un CD doble con una selección de canciones re-mezcladas de sus 10 años precedentes. En enero del 2010 su álbum, Little Man fue también re-mezclado por Bruce Soord y Steve Kitch para ser publicado por la Kscope. El grupo tiene planes de realizar lo mismo con sus anteriores grabaciones (discos con Cyclops) para ser vendidos a un mercado más amplio. En el 2009 se les vio como grupo telonero en los conciertos del Reino Unido de la gira europea del grupo Riverside. Su más reciente producción Someone Here Is Missing fue presentada en concierto en el Bush Hall en Londres el 19 de May del 2010, dentro de la audiencia se encontraban Steven Wilson de Porcupine Tree y Daniel Cavanagh de Anathema también de la casa Kscope. Las ilustraciones del álbum corrieron a cargo del legendario artista Storm Thogerson, famoso por sus trabajos en discos de Pink Floyd (Dark Side Of The Moon, The Division Bell, Pulse), Muse, Led Zeppelin, Biffy Clyro y muchos otros. Durante el 2010 se presentaron en algunos festivales europeos e hicieron una gira de dos semanas en Europa central.

       

Curtis Stigers and The Forest Rangers - Travelin' Band