Pentatonix - Happy

Pentatonix, es un grupo de música a capela compuesto por cinco vocalistas: Kirstin Maldonado (mezzosoprano), Scott Hoying (Baritono), Mitch Grassi (Tenor), Avi Kaplan (bajo) y Kevin Olusola (beatbox). Procedentes de Arlington, Texas (Estados Unidos) El grupo ganó la tercera temporada de The Sing-Off de la cadena NBC obteniendo 200.000 dólares y un contrato de grabación con Sony. En 2015 y 2016 ganaron el premio Grammy a "Mejor arreglo, instrumental o a capela" por "Daft Punk" y "Dance of the Sugar Plum Fairy" respectivamente. Pentatonix se originó en 2010, cuando Scott Hoying, Mitch Grassi y Kirstin 'Kirstie' Maldonado, siendo aún estudiantes en su escuela secundaria Martin High School en Arlington, decidieron presentarse a un casting para la serie televisiva Glee. Los tres grabaron un vídeo realizando una versión para trío de "Telephone" y lo colgaron en YouTube. A pesar de que no resultaron elegidos, ganaron mucha atención en su escuela y ciudad, donde el trío comenzó a actuar. Scott Hoying y Kirstie Maldonado se graduaron de la Martin High School en 2010. Hoying fue admitido en la Universidad del Sur de California, en la cual cursó un grado en Música Popular, mientras que Maldonado cursó un grado de Teatro Musical en la Universidad de Oklahoma. Grassi, el miembro más joven del trío, aún estaba en su último año de educación secundaria. Estando en la USC, Scott Hoying se unió a un grupo a capela llamado SoCal VoCals. Se enteró del casting para The Sing-Off a través de otro miembro de ese grupo, Ben Bram (actual productor, ingeniero de sonido y arreglista de Pentatonix) el cuál lo animó a presentarse a la audición. Hoying convenció a Kirstie y a Mitch, pero necesitaban dos miembros más para llevar a cabo la sección de ritmos (un bajo y un beatboxer).  Scott conoció a Avriel "Avi" Kaplan, un reconocido bajo en la comunidad a capela, a través de un amigo en común. Más tarde, el cuarteto descubrió Kevin 'K. O.' Olusola mediante uno de sus populares vídeos subidos a YouTube, en los cuáles realizaba beatboxing y tocaba su cello al mismo tiempo (práctica pionera llamada "celloboxing".) Kevin se graduó de Yale, es Pre-Med, y además habla fluidamente chino mandarín ya que estudió un año en China. Pentatonix se reunió como grupo por primera vez el día antes de la primera audición para el reality show The Sing-Off. Mitch Grassi no se presentó a su ceremonia de graduación para poder llegar a tiempo para la audición.⁵ El quinteto superó el casting exitosamente, pasaron a formar parte del programa y gracias a sus excelentes actuaciones ganaron la 3ª temporada del concurso, obteniendo 200.000 dólares y un contrato discográfico con Sony Music. El nombre Pentatonix, como cuenta Scott Hoying, fue elegido en relación a la escala pentatónica, una escala o modo con cinco notas por octava. El grupo creyó que el nombre de la escala pentatónica era ideal, ya que representaba a los cinco miembros del grupo, así que reemplazaron las últimas letras por una x para que sonara mejor. El quinteto admite que tiene influencia de pop, dubstep, electro, R&B y hip-hop.

       

Classic Rock Heroes -The Joker / Alan White, Tony Kaye And Billy Sherwood - More Than A Feeling

       

        

Robin Beck - Hide Your Heart

Robin Beck es una cantante estadounidense. Mayormente famosa por su éxito "First Time", utilizado por una campaña publicitaria de Coca Cola a fines de los '80. Robin Beck comenzó su carrera como cantante en 1979 con el lanzamiento de su primer álbum. Es mayormente famosa por su hit "First Time", que alcanzó el puesto 1 en los ránkings de Reino Unido en 1988 y Alemania en 1989, además de varios países europeos. La canción captó la atención del público debido a que fue usado en un comercial televisivo internacional de Coca Cola, que en Hispanoamérica llevó el eslogan "Coca Cola es sentir de verdad". En su momento la compañía dijo que la artista tenía 27 años cuando en realidad contaba con 33. En 1989 lanza su segundo álbum, Trouble or Nothin', y en 1992 el tercero, Human Instinct. En 1994 vuelve a los estudios para grabar su cuarto álbum, Can't Get Off. Luego de un hiato de nueve años, Robin Beck lanza en 2003 su nuevo álbum de estudio, lanzando luego un álbum cada dos años desde entonces. Su álbum, Livin' On a Dream, fue lanzado en el año 2007. En el año 2009 colaboró en el disco debut de la banda sueca Impulsia. El disco se llamó Expressions y en el mismo interpreto 3 canciones: Fly Away, Alone y Seas To Cross. En el año 2013 sacó el que hasta ahora es su último disco, Underneath. Este disco ha sido producido por James Christian.
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Xefer - Dirty Diana

       

Steve Lukather - Shine On You Crazy Diamond

Steve Lukather  es un guitarrista, bajista, cantante, compositor, arreglista y productor estadounidense mejor conocido por su trabajo con la banda de rockToto. Además es un prolífico músico de sesión que ha participado en la grabación de más de 1500 discos representando a una amplia variedad de artistas y géneros. También ha contribuido en álbumes y sencillos como arreglista, compositor y productor y ha publicado ocho álbumes de estudio en solitario. En 1976, a los diecinueve años de edad, sus amigos de la escuela David Paich y los hermanos Porcaro, Steve y Jeff, le invitaron a formar una banda que pasaría a llamarse Toto. Actualmente es el líder de la agrupación y el único integrante del grupo que nunca ha faltado a una presentación en vivo . La reputación de Lukather como guitarrista y su asociación con Paich y Jeff Porcaro, quienes también eran artistas consagrados, le permitieron una sólida carrera como músico de sesión en las décadas de 1970 y 1980. Lukather ha recibido doce nominaciones a los premios Grammy, de los que ha ganado cinco. A pesar de que su trabajo con Toto está enfocado mayoritariamente hacia el pop rock y su trabajo en solitario se aventura en el rock progresivo y el hard rock, muchos de los proyectos paralelos de Lukather se centran en el jazz fusion. Mantuvo una larga relación laboral con el guitarrista de jazz Larry Carlton, de cuya unión salió un álbum en directo ganador de un premio Grammy y fue miembro de la banda de jazz fusion Los Lobotomys, una colaboración entre varios reconocidos músicos de sesión. Influenciado por guitarristas de blues rock como Jimi Hendrix y Jimmy Page, y de músicos de jazz fusion como Al Di Meola y Frank Gambale, Lukather es reconocido por su estilo «melódico e intenso».¹También es conocido por su gran eficiencia en el estudio; con frecuencia es capaz de grabar pistas en una sola toma usando el mínimo de procesado de sonido. A pesar de que en ciertos momentos de su carrera utilizó gran cantidad de efectos de guitarra tanto en el estudio como en el escenario, en sus últimos años rechaza esas prácticas, avocando por tonos limpios y procesos de estudio mínimos. Lukather toca mayoritariamente guitarras fabricadas por Ernie Ball Music Man que llevan su nombre, «Luke». Además utiliza Yamaha y guitarras electroacústicas Ovation serie Adamas.

       

Joe Lynn Turner - Born to Be Wild

Joe Lynn Turner es un vocalista de hard rock y heavy metal nacido el 2 de agosto de 1951 en Hackensack, Nueva Jersey, EE. UU, conocido por haber sido parte de las bandas Rainbow, Yngwie Malmsteen's Rising Force y Deep Purple. Ganó notoriedad como guitarrista/vocalista con la banda de New Jersey, Fandango. Editaron cuatro albums con el sello RCA Records entre 1977 y 1980. Fandango era una combinación de R&B, pop, rock sureño y blues, con reminiscencias de artistas como Steely Dan y los The Allman Brothers Band. El trabajo de Joe en Fandango llamó la atención del renombrado guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore, que estaba en la búsqueda de un cantante para su banda Rainbow. En 1980, Turner recibió una llamada de teléfono de un asistente de Blackmore. Luego del "llamado del destino", Joe se encontró con Blackmore en un estudio de grabación en Long Island, NY. Para el final de la audición, Joe ya estaba escribiendo y grabando con Rainbow como su nuevo vocalista. Rainbow siempre fue popular alrededor del mundo, pero Blackmore quería conquistar el mercado de los Estados Unidos. Y con Turner a bordo como su nuevo frontman, eso fue exactamente lo que hicieron. Con JLT, Ritchie encontró un cantante versátil con una veta comercial, un cantante que tenía la habilidad musical de adaptarse a una balada, como también material de rock más pesado. Rainbow editó tres albums con JLT: Difficult to Cure, Straight Between the Eyes y Bent out of Shape. Los discos dieron frutos para las radios tales como Can´t Happen Here, I Surrender y Jealous Lover. Stone Cold, editado en 1982 ayudó a Rainbow a alcanzar el Top 40 de singles en Estados Unidos por primera vez. Un año más tarde el grupo duplicó el suceso con la hipnótica Street of Dreams. En lo más alto de la carrera de Rainbow en 1984, Ritchie Blackmore disuelve su grupo para reformar Deep Purple con Roger Glover (que también estaba tocando en Rainbow). Libre para seguir con otros asuntos musicales, JLT editó su primer registro solista en 1985, Rescue You, producido por Roy Thomas Baker (Queen, The Cars) el éxito "Endlessly" lleva a grabar un videoclip; un disco con un sonido Glam Metal de la época. Al mismo tiempo Michael Bolton introdujo a Turner en el negocio de cantar jingles para la TV y Radio. A través de los años JLT se ha convertido en uno de los más importantes cantantes sesionistas en demanda. Su voz ha aparecido en publicidades para Budweiser, Domino´s Pizza y Gatorade (por nombrar sólo algunas). Turner además ha co-escrito canciones para muchos otros álbumes de diversa gama de artistas, desde Cher a Billy Joel. En 1988 Turner se une al guitarrista sueco Yngwie Malmsteen y graba Oddyssey. El álbum produjo el éxito Heaven Tonight. Esto ayudó a JLT para retornar a la notoriedad pública que había tenido cuando estaba en Rainbow. La unión Malmsteen/Turner llevó a la banda hasta Rusia para 10 shows con localidades agotadas. Los resultados aparecieron en el disco en vivo titulado Trial by Fire: Live in Leningrad. En 1990 JLT se reunió con sus compañeros de Rainbow: Blackmore y Glover, en Deep Purple. Slaves and Masters fue editado ese año. Su primer single King of Dreams recibió una gran difusión en radios y la MTV. Deep Purple recorrió el mundo para promover el álbum. Con Turner como cantante la banda pudo resucitar en concierto clásicos como Burn y Hush, canciones que no habían sido tocado en vivo desde que habían sido editadas. Las grabaciones para un álbum que diera continuación a Slaves and Masters habían empezado, pero debido a políticas internas de la banda, Deep Purple decidió volver a llamar al vocalista Ian Gillan. Después de tomarse un tiempo para reorganizarse de la separación, Joe editó su grabación más personal e intimista, Nothing Changed aclamado por la crítica y los fans. Mientras tanto manteniéndose ocupado con trabajos de sesión JLT se comprometió con proyectos paralelos como Brazen Abbot y Mother´s Army. Además ayudó con su voz camaleónica para temas en una inmensa colección de albums tributo. En 1997, JLT grabó la primera de dos de su propia grabación de tributos: Undercover donde da homenaje a sus raíces de rock and roll, versiones actuales de artistas como Bad Company y Marvin Gaye.Lo más notable es su reciente trabajo con el ex-bajista/vocalista de Deep Purple, Glenn Hughes. Luego de que JLT le pidiera a Glenn su colaboración para su gira en Japón del álbum Holy Man formaron el Hughes Turner Project (HTP). Lanzaron tres albums y estuvieron de gira promocional en Japón y Europa. En febrero del 2005 nos deslumbra con The Ususal Suspects su noveno álbum solista. Su décimo lanzamiento de estudio se titula Second Hand Life, publicado en el 2007. Muy a la par del mismo se encuentra un disco en vivo, realizado de la mano de Graham Bonnet (ex-Alcatrazz/ex-Rainbow/Etc.) Su último trabajo fue lanzado a mitad de año de 2008. Un recital en vivo, grabado en Alemania. En septiembre de 2012, Walter Giardino reactiva su proyecto solista Temple, de la mano de Joe Lynn Turner con quien hace un par de presentaciones cantando temas de Rainbow y Deep Purple. Para esta presentación Giardino convocó a los siguientes músicos: Fernando Scarcella (batería), Danilo Moschen (teclados) y Pablo Motyczak (bajo). A su vez, invitó a Javier Barrozo (cantante de Magnos) para que interpretara los éxitos de la primera etapa de Temple. A principios de 2016, se confirmo que nuevamente Walter Giardino realizaria algunos conciertos junto a Joe Lynn Turner en Argentina. Meses mas tardes confirmaron que realizarian una gira por Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay. Para estas presentaciones los músicos que acompañan a Walter son: Fernando Scarcella (Batería) Pablo Motyczak (Bajo) Javier Barrozo (Voz en Español) y Javier Retamozo, quien fuera tecladista de Rata Blanca entre los años 1994 y 1997.

       

Brandtson - King of Pain

Brandtson was an American rock band from Cleveland, Ohio. The band formed in 1996 and first recorded for a Stead Fast Records compilation entitled Radiowaves and Gibberish in 1997. Soon after the group signed with Deep Elm Records, appearing on their Emo Diaries series before issuing their debut LP, Letterbox, late in 1998. The group quickly issued two more releases, Fallen Star Collection  and Trying to Figure Each Other Out ep, in successive years. Dial in Sounds followed in 2002, and the following year the group released a split EP with Camber and Seven Storey Mountain. In 2004 the group signed with The Militia Group and began working with producer Ed Rose for their fifth full-length, Send Us a Signal, which arrived in 2004. Another full-length, Hello Control, was issued in 2006. The members of Brandtson, minus Jared Jolley, reformed to the small garage rock project Swarm of Bats. In 2007 Adam Boose opened the audio mastering studio Cauliflower Audio ^[8] to a positive reception. Vocalist Myk Porter and Guitarist Matt Traxler were originally in the band Six Feet Deep.