The Who - Saturday Night's Alright for Fighting

The Who es una banda británica de rock considerada un icono de la música del siglo XX, formada en 1962 con el nombre de The Detours que cambió a aquel tras la incorporación del baterista Keith Moon. De esa manera el grupo, con Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle (bajo y voz) y Keith Moon (batería), potenció su carrera escalando a los primeros puestos del ambiente del rock inglés. Fue conocida por sus energéticas presentaciones en vivo las cuales incluían la destrucción de sus instrumentos. The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos, posicionaron 27 sencillos en el Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos, así como 17 álbumes en el Top 10, obteniendo 18 discos de oro, 12 de platino y 5 de multi-platino solo en los Estados Unidos. The Who alcanzó la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsados en parte por emisoras de radio piratas como Radio Caroline, iniciando su éxito en enero de 1965 con «I Can't Explain». Los álbumes My Generation (1965), A Quick One (1966) y The Who Sell Out (1967) lo siguieron, con los dos primeros alcanzando el Top 5 en el Reino Unido. Su primer hit en el Top 40 fue «Happy Jack» y, posteriormente, ingresó en el Top 10 ese mismo año con «I Can See For Miles». Su fama creció con actuaciones memorables en los festivales de Monterey, Woodstock y en Isle of Wight. En 1969 lanzaron Tommy, el primero de una serie de álbumes Top 10 en los Estados Unidos, seguidos por Live at Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who By Numbers (1975), Who Are You (1978) y The Kids Are Alright (1979). Moon murió en 1978 a la edad de 32 años. Después de su muerte, la banda lanzó dos álbumes de estudio, Face Dances (1981) que alcanzó el Top 5 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, y posteriormente It's Hard (1982), que alcanzó el Top 10 en el ranking musical estadounidense, trabajos que realizaron con el baterista Kenney Jones, antes de que la banda se separase en 1983. The Who volvió a reagruparse para participar en el Live Aid, en el vigésimoquinto aniversario de la banda y en la gira de Quadrophenia en 1996 y 1997. En 2000, los tres miembros originales supervivientes trabajaron en la grabación de un nuevo material, pero sus planes se estancaron temporalmente debido a la muerte de Entwistle en 2002, a los 57 años de edad. Townshend y Daltrey continuaron con el trabajo de la banda, lanzando en 2006 Endless Wire, que alcanzó el Top 10 en Estados Unidos y el Reino Unido. The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1990, en su primer año de elegibilidad, describiéndolos como «Primeros contendores, en la mente de muchos, por el título de la banda más grande en el mundo del rock». La revista Time expresó en 1979 que «Ningún otro grupo ha llevado el rock tan lejos». Rolling Stone escribió: «Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la santísima trinidad del rock británico». Recibieron el Lifetime Achievement Award de la British Phonographic Industry en 1988 y de la Grammy Foundation en 2001, por las significativas y excepcionales contribuciones creativas en el campo de la grabación. En 2008 Daltrey y Townshend fueron honrados con el Premio Kennedy en su trigésima primera edición. El mismo año, VH1 Rock Honors rindió homenaje a The Who, donde Jack Black de Tenacious D los llamó «La banda más grande de todos los tiempos». Se suele referir a la banda como el eslabón entre el rock psicodélico y el punk rock, debido a las claras influencias que ejercerían sobre grupos posteriores como Sex Pistols o Ramones, tanto musical como líricamente, mostrando tendencias revolucionarias y rebeldes. También se considera fundamental en la creación y desarrollo del hard rock y el heavy metal, manteniendo fuertes conexiones con bandas como Led Zeppelin.

       

Leslie + Ivyrise - Je te donne

       

Jill Johnson with Kim Carnes - Tumblin Dice

Jill Johnson es una cantante sueca. Ya a la edad de cuatro años decidió que quería dedicarse al mundo de la música, algo a lo que le animó el director de su coral. A los 12 años, comienza a colaborar como vocalista de la banda C & W, realizando giras por Noruega y Dinamarca. Es este último país, donde consigue su primer contrato discográfico con la compañía EMI-Medley y graba su primer trabajo producido por Paul Bruun. Este álbum, "Sugar Tree", se convierte rápidamente en un éxito en Dinamarca. Más tarde, en 1996 tendría su gran oportunidad en su país natal, al grabar junto a Jan Johansen el tema "Kommer Tid, Kommer Vår" ("Viene El Tiempo, Viene la Primavera"). Dos años después, ganaría el Melodifestivalen 1998 con el tema "Kärleken Är" ("El Amor Existe") y pasaría a representar a Suecia en la edición del festival de Eurovisión celebrada en Birmingham. En dicho concurso, obtuvo la décima posición. Poco después, publicaría su álbum "När Hela Världen Ser På" ("Cuando Todo El Mundo Mira") y realizaría una gira nacional. En el verano de 1999, se marchó a Los Ángeles en busca de material para su segundo trabajo discográfico. Ya de vuelta en su estudio, trabajó junto a Andreas Carlsson para publicar finalmente en el año 2000 "Daughter of Eve".Ese mismo año recibió un disco de platino en Dinamarca por la banda sonora de la película "Eneste Ene" ("El Único"). Ya en 2001 publicaría su álbum "Good Girl", realizado en Nashville, Tennessee, recibiendo buenas críticas por parte de los expertos, aunque no un gran éxito comercial. Con el tema "Crazy In Love" volvería a participar en el Melodifestivalen. En esta ocasión, en su edición de 2003. Consiguió clasificarse para la gran final, obteniendo la cuarta posición y un gran éxito de ventas (permaneció durante 12 semanas consecutivas en el número uno de los sencillos más vendidos). Sus grandes éxitos fueron recopilados bajo el título de "Discography" en marzo del mismo año. Obtuvo el disco de oro y un premio equivalente a los Grammy estadounidenses. A dicho trabajo, le siguió su nuevo trabajo, "Roots And Wings", siendo también un rotundo éxito (convirtiéndose en disco de platino en apenas unos meses). En 2005, además de ser presentadora en la final del Melodifestivalen, publicó su álbum, "Being Who You Are", por el cual ya ha obtenido un disco de oro.

Kim Carnes,  es una cantante y compositora estadounidense. Es conocida por su distintiva voz ronca que ella atribuye a muchas horas dedicadas a cantar en bares llenos de humo y también en clubes.Carnes fue miembro de The New Christy Minstrels en 1967. Artista que se vio influenciada por David Bowie Por un corto tiempo en la década de 1970, ella y Ellingson formaron el dúo folclórico Kim and Dave. Carnes escribió la canción "Sing Out for Jesus", que fue usada en la película Vanishing Point y cantada por Big Mama Thornton.Comenzó a editar discos durante la década de 1970. Su álbum homónimo en 1975, contenía su primer éxito, "You're A Part Of Me" (Nº32 AC). Este álbum fue seguido en 1976 por Sailin'. Un tema, "Love Comes from Unexpected Places", ganó como mejor canción en el Festival de la Canción de América 1977 y ganó un poco de publicidad adicional después de que fue grabada por Barbra Streisand en su álbum de 1977, Streisand Superman. Streisand también grabó "Stay Away", de Carnes en su álbum de 1978, Songbird. Después de que entrara al Top 40 fue contratada por Gene Cotton para grabar una versión a dueto de "You're A Part Of Me", que alcanzó el puesto #36 en el Billboard Hot 100.En 1980, realizó un dúo con su antiguo compañero de New Christy Minstrel, Kenny Rogers, la canción titulada "Don't Fall in Love With a Dreamer", que se convirtió en un gran éxito del Pop (Nº4), Country (Nº3) y AC (nº2) charts. La canción fue incluida en el álbum conceptual de Rogers, Gideon, que fue escrito enteramente por Carnes y Ellingson. Más tarde, ese mismo año, su versión de The Smokey Robinson & The Miracles, "More Love", se transformó en solitario llegando al Top 10 Singles (Nº10 Pop, Nº6 AC).En 1981, Carnes grabó la canción "Bette Davis Eyes" junto con Jackie DeShannon y Donna Weiss. Como el primer sencillo del álbum Mistaken Identity, que pasó nueve semanas en el número uno en las listas de sencillos de EE. UU. se convirtió en un éxito mundial. El éxito de la canción logró que el álbum llegara al número uno durante cuatro semanas. El single se convirtió en el mayor éxito de todo el año de 1981 y sólo fue superado por el sencillo "Physical" de Olivia Newton-John, convirtiéndose en el mayor éxito de la década de 1980. La canción ganó el premio Disco del Año y Canción del Año, y Carnes fue nominada en los premios Grammy como Mejor Artistas Pop Femenina en 1982. Dos sencillos seguidos de "Bette Davis Eyes" fueron "Draw Of The Cards" y una selección de títulos, publicados en 1981.Carnes lanzó varios álbumes después de Mistaken Identity, pero nunca fue capaz de alcanzar el éxito de "Bette Davis Eyes".  En 1982 lanzaría "Voyeur", del cual se desprenderían singles como "Does It Make You Remember" (#36), "Voyeur" (#29) y en algunos países "Say You Don´t Know Me". El disco sería intensamente promocionado en todo el mundo, contaría con varios videoclips. El vídeo "Voyeur" sería dirigido por Russell Mucalhy (quien dirigió el clip de Bette Davis Eyes y más tarde haría carrera con los de Duran Duran), siendo censurado por la cadena MTV por contener imágenes de sexo y violencia. Mucalhy también estuvo a cargo del clip "Say You Don´t Know Me".Si bien Carnes no llegaría al tope de las listas en Estados Unidos, en Europa y Latinoamérica tuvo un notable éxito, lo que quedaría demostrado con el lanzamiento en 1983 de "Café Racers", uno de los discos curiosamente menos querido por la cantante, pero uno de los favoritos de los fans. De él se desprenderían éxitos como "Invisible Hands" (#40), "I Pretend" (#9), "You Make My Heart Beat Faster" (#15) y el recordado "I´ll Be Here Where The Heart Is" con el que participaría en la banda sonora del emblemático film "Flashdance" que le haría merecer un grammy en 1984. En 1985, sube a la producción de su siguiente álbum titulado "Barking At Airplanes" que contiene el single "Crazy In The Night"(#15), su éxito más grande desde "Bette Davis Eyes" y uno de los favoritos de la crítica norteamericana. Ese mismo año alcanza el número uno del AC Top Ten con " What About Me" (#1), interpretada junto a Kenny Rogers y James Ingram, convirtiéndose en la única artista en estar en los charts musicales con un tema solista (I Pretend), un trío (What About Me) y un dúo "Make No Mistake, He Is Mine" (#8), interpretado con Barbra Streisand en su álbum "Emotion". Kim Carnes seguiría en la palestra musical durante ese año al cantar el tema principal del documental "That´s Dancing" titulado "Invitation To Dance" (#68) y al ser una de las artistas invitadas a participar en el proyecto "USA FOR AFRICA", siendo la última voz del recordado "We Are The World" donde compartiría escenario con grandes como Bob Dylan, Michael Jackson, Lionel Richie y Diana Ross, entre otros. La siguiente apuesta de Kim Carnes sería "Lighthouse" (1986), su último álbum bajo el sello EMI y que marca su retorno a los ritmos folk de sus inicios, del disco se desprendería "Divided Hearts" (#79), cuyo videoclip la reúne nuevamente con Russell Mucalhy en la dirección. El disco fue editado en CD solamente por el sello Toshiba. Actualmente es uno de los discos de culto de la cantante, algunas copias disponibles en internet han llegado a elevadas sumas de dinero. Carnes seguiría colaborando en diversas bandas sonoras y publicidades hasta 1988 cuando lanza "View From The House", esta vez bajo el sello MCA. Se mantendría en el folk, salvo algunas baladas cercanas al pop. Del álbum tuvo buena acogida el single "Crazy In Love"(#13). El siguiente corte "Speed Of the Sound of Loneliness" llegaría al número 70 de los charts Country. En 1991, Carnes retorna con "Chekin´Out The Ghosts", el disco fue editado bajo el sello Teichiku. Con este álbum se integra a los nuevos ritmos pop de la entrante década. El single "Independent Girl", sin embargo, no llega a los charts. Este disco al igual que "Lighthouse", fue una edición limitada y hoy es otra pieza de culto dentro de su discografía. Para 1993 editaría personalmente un grandes éxitos titulado ""Gypsy Honeymoon". El disco contendría dos temas inéditos "Don´t Cry Now" y "Chain Letter", además de una remezcla de "Gypsy Honeymoon" originalmente grabada en "Chekin´Out The Ghosts". En 2004 reapareció con el auto-lanzamiento de su álbum "Chasin' Wild Trains". El álbum tuvo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, situando a Kim Carnes como una de las mejores cantantes/compositoras de las últimas décadas. Kim Carnes sigue componiendo y participando en diversos proyectos musicales para el cine y la televisión, además de extensas giras por Europa. El año 2009 visitó por primera vez Latinoamérica, destacándose el concierto que realizó en Santiago De Chile donde fue ovacionada en su única presentación en el reconocido Centro Cultural Amanda, uno de los escenarios más importantes del país. Como compositora, ha tenido dos sencillos en el #1. Su dueto con Barbra Streisand fue re-grabado como "Make No Mistake, She's Mine" por Ronnie Milsap y Kenny Rogers, que llegó al #1 Country y al puesto #42 AC en 1987. Carnes, también escribió "The Heart Won't Lie", un dueto para Reba McEntire y Vince Gill, que llegó al #1, en 1993. Ha co-escrito con otros artistas, y ha escrito canciones para artistas como Deana Carter, Kevin Sharp, Sawyer Brown, Suzy Bogguss, Pam Tillis, Tim McGraw y Tanya Tucker. Actualmente reside en Nashville, Tennessee con su esposo Dave Ellingson. Tiene dos hijos, Collin y Ry. Su hijo lleva el nombre de Ry por el músico Ry Cooder, que ayudó en su canción "Rough Edges" de su álbum "Barking at Airplanes". Su hijo Collin también es destacado en el álbum en el principio de la canción "Crazy in the Night". Carnes fue nominada a dos premios Grammy - Mejor Artista Pop Femenino por "Voyeur", y Mejor Artista Rock Femenino por "Invisible Hands". En 1993, la canción de Kim, "I'll Be Here Where the Heart Is", fue incluida en la banda sonora de la película Flashdance, que ganó un Grammy por Mejor Álbum de Música Original escrita para una película. Carnes fue uno de los cantantes invitados para USA for Africa para aliviar la hambruna en África en 1985, recaudando fondos con la canción "We Are The World" y se puede escuchar a Kim en la última línea del puente de la canción con Huey Lewis y Cyndi Lauper. En 1987, interpretó la canción "My Heart Has a Mind of Its Own" a dúo con Jeffrey Osbornepara la banda sonora de la película Spaceballs.

       

Tracy Chapman - House of the Rising Sun

Tracy Chapman  es una cantante estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason". Nacida en Cleveland, Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo ocho años. Fue aceptada en una organización dedicada a reclutar niños afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts. En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa. Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación firmó por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas estadounidenses hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Este álbum incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue Telling Stories editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el single Telling Stories fue muy difundido en las radiodifusoras europeas. Su sexto disco fue Let It Rain lanzado en 2002. En septiembre de 2005 lanzó el disco Where You Live y en noviembre de 2008, Our Bright Future.

       

Kenny Loggins - Tell Her

Kenny Loggins es un cantautor estadounidense, nacido el 7 de enero de 1948 en Everett, Washington. Tiene canciones tan conocidas como "Danger Zone" (tema de la película Top Gun), y "I'm Free (Heaven helps the man)" y "Footloose" (de la película del mismo nombre). En sus inicios tocaba junto a Jim Messina, quien venía de Buffalo Springfield, formando el dúo Loggins & Messina, entre 1972 a 1978. Participó del grupo de artistas que conformaron la canción We Are The World para Usa for Africa en 1985. También fue DJ de la radio "Los Santos Rock Radio" del videojuego Grand Theft Auto V, creado por Rockstar Games.

       

McFly - She Loves You

McFly es una banda británica de pop rock procedente de Londres formada por Tom Fletcher (voz y guitarra), Danny Jones (voz y guitarra), Dougie Poynter (bajo y coros) y Harry Judd (batería), cuyo nombre proviene del personaje cinematográfico Marty McFly, protagonista de la trilogía Back to the Future. Ganadores de un BRIT Award en el año 2005,¹ McFLY ha vendido una cantidad estimada de diez millones de copias en todo el mundo,  entre las que se incluyen dos álbumes número uno y diecisiete sencillos en el top 10, siete de los cuales consiguieron alcanzar el primer puesto en el Reino Unido.  La banda se formó concretamente el 5 de agosto de 2003, pero no alcanzó la fama en el las islas británicas hasta el año 2004, momento en el que Room on the 3rd Floor, su primer álbum de estudio, debutó en el primer puesto de las listas de ventas y obtuvo el doble disco de platino. Gracias a este hecho, McFLY se convirtió en la banda más joven en conseguir un álbum debut número uno en el Reino Unido, récord previamente ostentado por The Beatles. El segundo álbum de la banda, Wonderland, puesto a la venta en el 2005, también logró el número uno en el Reino Unido. Su tercer disco, Motion In The Ocean, salió a la venta en el año 2006 y alcanzó el sexto puesto de las listas británicas. En noviembre de 2007, McFLY reunió todos sus grandes éxitos en su primer álbum recopilatorio, All the Greatest Hits, que se convirtió en el cuarto disco más vendido de la UK Albums Chart en su primera semana de lanzamiento. A partir de este momento la banda decidió abandonar su antigua discográfica, y en el año 2008 lanzó al mercado su cuarta producción de estudio, Radio:ACTIVE, que se conviritó en la primera publicación del grupo bajo su propio sello discográfico. El material alcanzó el octavo puesto de las listas de ventas. A mediados de 2010, la banda anunció un nuevo contrato con Universal/Island, en un acuerdo al 50% entre Super Records y Universal Music. Fruto de este nuevo convenio, en noviembre de 2010, salió a la venta su álbum de estudio más reciente, Above the Noise, que consiguió convertirse en disco de plata. El 10 de octubre de 2012, McFly anunció el lanzamiento de su tercer álbum recopilatorio, Memory Lane: The Best of McFly, que fue publicado el 26 de noviembre de 2012. En el mundo del cine, se interpretaron a sí mismos en la comedia adolescente Just My Luck, protagonizada por Lindsay Lohan y Chris Pine, cuya banda sonora fue compuesta por la propia banda y publicada en un álbum homónimo en los EE. UU. En el año 2010, la banda rodó su propio cortometraje de 40 minutos de duración de tema vampírico, llamado Nowhere Left to Run, para promocionar su nueva web Super City. El grupo también ha contribuido en varias causas humanitarias como Comic Relief, Live 8, Sport Relief, Children in Need y Earth Hour.

       

Jerry Garcia Band - Smoke Gets in Your Eyes

Jerry Garcia Band fue una banda de música rock originaria del Área de San Francisco encabezada por el guitarrista Jerry Garcia, líder de Grateful Dead. García fundó la banda en 1975; siendo el más importante de sus diversos proyectos paralelos hasta su muerte en 1995. Durante los veinte años de existencia, la banda realizó giras y grabaciones de forma esporádica, no siempre coincidiendo con la trayectoria de Grateful Dead. A lo largo de los años, la alineación de la banda sufrió numerosos cambios. El único miembro que permaneció constante, junto al propio García, fue el bajista John Kahn. El teclista Melvin Seals fue otro de los miembros más constantes, formando parte de la banda, permanentemente desde 1980. Seals continuó con la banda tras la muerte de García, bajo el nombre de JGB. Los intereses musicales de Jerry García fueron muy variados y esto se vio reflejado en los diversos géneros y estilos que interpretó con su banda. Al igual que sucedió en Grateful Dead, la Jerry García Band interpretó música rock con influencias del blues, el folk, la música country, y el jazz. La banda también interpretó canciones de rhythm and blues y música reggae, así como versiones rock de temas tradicionales americanos. Hicieron también numerosas versiones de temas de Bob Dylan. Otra característica que la Jerry García Band compartió con Grateful Dead fue el uso de la improvisación, creando lo que hoy es conocido como una jam band. En vida de García, la banda publicó únicamente dos álbumes, uno de estudio, Cats Under the Stars, y otro en directo, Jerry García Band. El resto de la discografía se publicó póstumamente.