Holly Cole es una cantante de jazz canadiense, particularmente popular en Canadá y Japón por su voz versátil y distintiva, junto con su repertorio atrevido, el cual abarca géneros divergentes como las canciones de espectáculo, el rock, y la música country.En 1983, Cole viajó a Toronto para comenzar una carrera musical. En 1986 funda un trío con el bajista David Piltch y el pianista Aaron Davis. En 1989, el Trío de Cole publicó un EP titulado Christmas Blues, el cual presentó una versión del tema de Pretenders "2,000 Miles," que fue muy popular. Esto fue seguido por su primer álbum completo, Girl Talk, en 1990. Una sucesión de publicaciones siguieron en los primeros 90. Por ejemplo en 1991 Blame It On My Youth, donde interpretó canciones por Tom Waits ("Purple Avenue," "Empty Pockets"), Lyle Lovett ("God Will"), incluye temas de espectáculo como "Si Fuera una Campana " (de Guys and Dolls) y "En la Calle Donde Vives" (de My Fair Lady), e incluso remakes como "Confianza en mí," de El Libro de Jungla. También ha grabado en este periodo una versión de "Alison" de Elvis Costello. En 1993, el trío publica Don't Smoke In Bed, un álbum producido por David Was, el cual incluye una versión de "I Can See Clearly Now". El álbum fue platino en Canadá, logrando el número 7 en la lista de Jazz Contemporáneo de Billboard y ganó un Juno como Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo en 1994. En 1995 el trío publicó un CD enteramente de canciones de Tom Waits titulado Temptation. Cole siguió con dos álbumes, Dark Dear Heart (1997) y Romantically Helpless (2000), los cuales van más allá del jazz por introducir elementos de pop al sonido de Cole. En 2001 regresó a las raíces del jazz de Navidad de su primer CD con Baby It's Cold Outside el cual incluye "Christmas Time is Here" (from A Charlie Brown Christmas), "Santa Baby" y la pista de título. Más tarde se pasa a un tema de verano, en 2003, con Shade, esta vez reinterpretando a Cole Porter ("Too Darn Hot"), Irving Berlin ("Heatwave"), y The Beach Boys, Brian Wilson ("God Only Knows"). El álbum de Cole, Holly Cole fue publicado en Canadá en marzo de 2007 y en los EE.UU. en enero de 2008 y fue seguido por una gira por EE.UU.. Cole hace giras frecuentemente, sobre todo en la temporada de vacaciones, en Canadá. También formó parte en 1998 del Lilith Fair tour y su canción "Onion Girl" fue incluida en el álbum de recopilación de aquel año. El primer DVD en vivo de Holly Cole + CD, titulado "Robar La Noche: En vivo en el Glenn Gould Studio" fue publicado en Canadá en febrero de 2012. Está grabado en vivo en el Glenn Gould Studio en Toronto el 11 de agosto de 2011. El evento marca el cambio de grupo desde el original Trio con Aaron Davis en el piano y el bajista David Piltch, para contar además con John Johnson (instrumentos de viento), Rob Piltch (guitarras) y Davide DiRenzo (batería). Noche el álbum de estudio nuevo de Holly Cole fue publicado en 2012 en Canadá por Universal Music. Fue su primer álbum de estudio en 5 años. El álbum, producido por Holly Cole y Greg Cohen incluye canciones de Tom Waits ("Walk Away"), Gordon Lightfoot ("If You Could Read My Mind"), Mort Shuman ("Viva Las Vegas"), Captain Beefheart ("Love Lies"), un tema de James Bond, de John Barry (“You Only Live Twice“) y otro de la propia Holly Cole ("You've Got a Secret"). Holly Cole hace giras promocionales del álbum en 2012-13 en Canadá, América, Alemania y Japón. Cole recibió un honorary degree de la Queen's University en Kingston, Ontario en junio de 2014.
jueves, 11 de septiembre de 2014
miércoles, 10 de septiembre de 2014
Seal - Knock on Wood
Seal, es un músico, cantante y compositor inglès. Entre sus mayores éxitos destaca la canción «Kiss from a Rose», banda sonora de la película Batman Forever, por la cual recibió tres premios Grammy en 1995. Nieto de brasileños por su padre. Él tiene padre y madre nigerianos, Seal pasó sus primeros cuatro años de vida con sus padres adoptivos, Frank y Barbara, en Romford, Essex, hasta que su madre biológica lo recuperó. Dos años después su madre regresó a Nigeria dejando al pequeño Seal al cuidado de su padre, un hombre violento que trabajaba como bombero en Paddington, distrito de la Ciudad de Westminster, en el centro de Londres, donde Seal creció. Sus cicatrices faciales son el resultado de una enfermedad autoinmune conocida como lupus que padeció cuando era niño. Obtuvo un diploma en arquitectura y trabajó en varios proyectos en el área de Londres, antes de hacerse cantante profesional. En 1992 cantó la canción «Who Wants to Live Forever» junto con Queen en el Concierto en tributo a Freddie Mercury.
martes, 9 de septiembre de 2014
Anni B Sweet - Take On Me
Anni B Sweet es el nombre artístico de Ana López, es una cantautora española. Anni B Sweet escribe sus letras principalmente en inglés (estudió en un colegio británico) y su estilo, suave y melancólico, bebe de influencias de la música acústica, del folk y del pop indie. Ha sido recibida muy favorablemente por la crítica especializada. Con una muy temprana vocación musical, compuso sus primeros temas a la edad de nueve años. Tras trasladarse a Madrid para estudiar arquitectura, Anni comenzó a dar conciertos a principios de 2008 en pequeños clubes de la capital. Grabó su primera maqueta con Javier Doria (The Melocotons) y Brian Hunt y consiguió ganar y alzarse con el primer premio del concurso de maquetas de la revista Mondosonoro además de conseguir una gran difusión en internet. Fichó por el sello independiente Subterfuge Records y comenzó a realizar conciertos por toda España. Entre sus colaboraciones destaca la que realizó con Antonio Vega, quien la invitó a abrir uno de sus conciertos en Valencia. Antes de publicar su primer disco el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ya la había contratado. Asimismo, participó en festivales como el SOS '10 o el Contempopranea 2010. También ha actuado en países como Francia, Argentina o Inglaterra. El 28 de abril de 2009 salió a la luz su primer disco: Start, Restart, Undo. El 10 de diciembre de 2009 salió a la luz una edición especial de dicho disco, que incluye una versión de la canción "Take on me" del grupo "A-ha". Dicha pieza fue utilizada en un anuncio de McDonalds en España.Entre octubre, noviembre y diciembre de 2010 Anni B Sweet se despidió de los escenarios españoles. El 3 de enero de 2011 se publicó su disco en Francia y el día 12 de dicho mes arrancó su gira europea en el Eurosonic Festival de Holanda y posteriormente visitó países como México, Alemania, Suiza y Japón. El 24 de abril de 2012 salió su segundo álbum titulado Oh, Monsters! del que ya se conocían algunos temas que había estado adelantando en directo. Tras la publicación del álbum giró por México. Sus presentaciones tuvieron lugar en el festival del Globo 2012 en León, Guanajuato; el bar Cara Dura, en la Ciudad de México; el Festival Indio Emergente 2012, en las ciudades de Querétaro, Cholula y Guadalajara. A principios de 2013 se anunció la publicación de un nuevo EP que incluiría canciones inéditas hasta el momento además de una versión de Religión de los granadinos Lori Meyers. Este nuevo EP tendría por nombre Ridiculous Games y fue publicado el 19 de marzo de 2013. Chasing Illusions, su tercer álbum de estudio, es lanzado el 13 de marzo de 2015, del que se desprende el sencillo con el mismo título. La cantautora afirma que este disco es el más luminoso y rítmico de su carrera, incluyendo igualmente canciones más pop. En ese mismo año se lanza la edición deluxe de este disco, incluyendo canciones inéditas que no fueron grabadas en la primera edición.
lunes, 8 de septiembre de 2014
domingo, 7 de septiembre de 2014
Smokey Robinson & Steven Tyler - You Really Got a Hold on Me
Smokey Robinson,, es un cantante, compositor y productor discográfico de R&B y soul. En 1955, Robinson fundó un grupo llamado The Five Chimes con su mejor amigo Ronald White, y con sus compañeros de la escuela secundaria Pete Moore, Clarence Dawson, Grice y James. En 1957, el grupo fue renombrado como The Matadors y reemplazó a Dawson y Grice con sus primos Emerson y Bobby Rogers. Emerson fue sustituido más tarde por su hermana Claudette Rogers, que posteriormente se casó con Robinson. El guitarrista Marv Tarplin se unió al grupo en 1958. Con Robinson como cantante, The Matadors comenzaron una gira por los alrededores de Detroit. En 1958, Robinson conoció al cantautor Berry Gordy, quien coescribió para ellos el single «Got a job», en respuesta al éxito de The Silhouettes, «Get a job». El grupo cambió su nombre a The Miracles, y publicó singles en dos discográficas, End Records y Chess Records. Poco después, Robinson sugirió a Gordy que iniciara una discográfica propia. En 1959, Gordy fundó Tamla Records, que pronto renombró como Motown. The Miracles estuvieron entre los primeros grupos contratados. Gordy y Robinson cosecharon una relación sinérgica, con Robinson proporcionando una base de éxitos para Motown y Gordy actuando como un tutor para el incipiente cantante y compositor. En 1961, Gordy designó a Robinson como vicepresidente de Motown Records, un título que Robinson mantuvo tanto tiempo como Gordy permaneció en la empresa. El tema mas conocido y difundido del cual es compositor es "You really got a hold on me". (traducido originalmente en Argentina como "Realmente me tienes agarrado" ). También fue interpretado por "The Beatles", editado en el LP de vinilo " Con lo Beatles", en 1963. En 1987, Robinson entró en el Salón de la Fama del Rock.
Steven Tyler es un músico, compositor, actor y multiinstrumentista líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. Conformó el jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por la habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales. En 2008 la revista Rolling Stone lo eligió como uno de los 100 mejores cantantes de la historia y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos.3 Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense Hit Parader como el 3.er. mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos sólo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente. Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música Blender y la cadena musical MTV2 lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas. Fue elegido según el sello discográfico Roadrunner Records como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical VH1 por ser el rockero con mejor estilo en los VH1 Fashion Awards. En 2001 Steven Tyler fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con Aerosmith.
viernes, 5 de septiembre de 2014
jueves, 4 de septiembre de 2014
Jackson Browne - Poor Poor Pitiful Me
Jackson Browne (Heidelberg, Alemania, 9 de octubre de 1948) es un cantautor y músico estadounidense que ha vendido más de 18 millones de discos solamente en EE.UU. Saltó a la fama en los años setenta. Browne ha escrito y grabado canciones como These Days, The Pretender, Running on Empty, For Everyman, Lawyers in Love, I’m Alive, Somebody's Baby, Take it Easy y Sky Blue and Black. En 2004 se le nombró miembro del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, y también fue nombrado Doctor Honorario de Música por el Occidental College de Los Ángeles, California. Browne se unió a The Nitty Gritty Dirt Band actuando en el Golden Bear (Hungtington Beach, California) donde fueron los teloneros de The Lovin’ Spoonful. Más tarde el grupo grabó algunas canciones de Browne, entre ellas “These days” “Holding” y “Shadow dream song” Antes de cumplir 18 años, empezó a trabajar como reportero para la editorial de Elektra Records, Nina Music, informando sobre acontecimientos musicales en Nueva York con sus amigos Greg Copeland y Adam Saylor. Pasó el resto de 1967 y 1968 en Greenwich Village, Nueva York, apoyando a Tim Buckley y a la cantante alemana Nico de la Velvet Underground. En 1967 Browne y Nico tenían una relación sentimental. Browne contribuyó de un modo significativo en el disco debut de Nico, Chelsea girl, componiendo y tocando la guitarra en varias de las canciones (incluyendo “These days”). Después de dejar Nueva York, Browne formó un grupo folk con Ned Doheny y Jack Wilce y se asentó en Los Ángeles, California, donde conoció a Glen Frey. Las primeras canciones de Browne tales como “Shadow dream song” and “These days” fueron grabadas por The Nitty Gritty Dirt Band, Tom Rush, Nico, Steve Noonan, Gregg Allman, Joan Baez, The Eagles, Linda Ronstadt, The Byrds y otros. Browne no publicó su propia versión de muchas de estas de sus canciones tempranas hasta unos años más tarde. Poco después de hacerlo, Rolling Stone mencionó a Browne como una “nueva cara a tener en cuenta” y alabó sus “alucinantes melodías”. En 1971 Browne firmó un contrato con su manager David Geffen, creador de Asylum Records, y grabó Jackson Browne (1972) incluyendo la canción impulsada por el piano “Doctor my eyes” que entró en el Top Ten de las listas de éxito de singles en Estados Unidos. “Rock me on the water”, del mismo disco, sonó también con frecuencia en la radio mientras que “Jamaica say you will” y “Song for Adam” (compuesta a raíz de la muerte de Saylor) ayudaron a consolidar el buen nombre de Browne. En su gira para promocionar el disco, compartió cartel con Linda Ronstadt y Joni Mitchell. Su siguiente disco, For Everyman (1973) – aunque considerado de alta calidad- tuvo menos éxito. Aun así, vendió un millón de copias. La animada “Take it Easy”, compuesta en colaboración con Glen Frey de The Eagles, había sido ya un gran éxito para ese grupo y su propia grabación de “These days” reflejaba un sonido representativo de la angustia de Browne. Late for the Sky (1974) reafirmó el apoyo de los fans de Browne y el disco llegó hasta el nº 14 de las listas Billboard de álbumes llegando a la posición 84 de discos más vendidos en 1974. El trabajo de Browne comenzó a ser valorado por su inolvidable melodía, sus letras profundas y a veces muy personales, además de un talento para componer sus arreglos. La portada del disco estaba inspirada por Magritte. Como canciones más destacadas se incluían la propia "Late for the Sky", la elegíaca “For a Dancer”, “Before the Deluge” y la a menudo versionada “Fountain of Sorrow”. En los arreglos figuraban el violín y la guitarra de David Lindley, el piano de Jay Winding y las armonías de Doug Haywood.La canción que daba título al disco apareció también en la película Taxi Driver de Martin Scorsese. Durante este periodo, Browne comenzó su conflictiva aunque extensa relación profesional con el cantautor Warren Zevon, tutelando como productor los primeros dos discos de estudio de este, dentro de la firma Asylum Records (en cercana colaboración con Waddy Watchel y Jorge Calderón). El carácter de Browne se hizo aún más evidente en su siguiente disco, The Pretender. Fue editado en 1976, tras el suicidio de su primera esposa, Phyllis Major. El álbum fue producido por Jon Landau y contiene una variada mezcla de estilos, desde el mariachi de "Linda Paloma" al country de "Your Bright Baby Blues" pasando por la melancólica "Sleep's Dark and Silent Gate"."Here Come Those Tears Again" fue escrita junto a Nancy Farnsworth, la madre de la mujer de Browne, tras la prematura muerte de su hija. Browne comenzó a grabar su siguiente LP mientras se encontraba de gira, y Running on Empty (1977) se convirtió en su mayor éxito comercial. Rompiendo con las convenciones establecidas para discos en directo, Browne combinó actuaciones en directo con grabaciones realizadas en autobuses, habitaciones de hotel y entre bastidores. Running on Empty contiene muchas de sus canciones más conocidas como "Running on Empty", "The Road" (compuesta y grabada en 1972 por Danny O'Keefe),"Rosie", y "The Load Out/Stay" ( una despedida homenaje a su público y a sus roadies después del concierto) aunque ninguna había sido grabada anteriormente.En 1993 Browne volvió con I'm Alive, un álbum aclamado por la crítica, con un estilo más personal, que a pesar de no tener ningún single que alcanzara el éxito, se vendió más que decentemente. Además, la pista número 9 Sky Blue and Black fue escogida para el episodio piloto de la comedia Friends. En 1994 Browne colaboró con Kathy Mattea contribuyendo con Rock me On the Water en el álbum a beneficio de la lucha contra el SIDARed Hot+ Country producido por la Red Hot Organization. Durante 1995, actuó en The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True, una representación musical de la popular historia en el Lincoln Center a beneficio de Children's Defence Fund. La representación fue originalmente emitida por Turner Network Televisión (TNT) y apareció en CD y video en 1996. Cantó Unloved a dúo con Jan Arden en su disco de 1995 Living Under June. Su propio disco Looking East(1996) fue editado poco después pero no tuvo éxito comercial. Browne dio a conocer su álbum The Naked Ride Home en 2002 con una actuación en Austin City Limits, mezclando sus nuevas grabaciones con conocidas canciones antiguas. Durante 2003, se interpretó a sí mismo como estrella invitada en el episodio de The Simpsons titulado Brake My Wife, Please, haciendo una parodia de su canción "Rosie" y cambiando la letra para relacionarla con un argumento que implicase a Homer y Marge. En 2004 Browne fue admitido en el Rock and Roll Hall of Fame . Bruce Springsteen pronunció el discurso de admisión, comentándole a Browne que aunque The Eagles habían sido admitidos antes, "Tú compusiste las canciones que ellos habrían deseado componer". Browne había compuesto innumerables canciones de éxito que muchos artistas, incluyendo The Eagles y el mismo Springsteen, habían grabado a lo largo de su carrera. El año anterior, tres de los álbumes de Browne, For Everyman, Late for the Sky y The Pretender habían sido seleccionados por la revista Rolling Stone y elegidos entre los 500 mejores discos de todos los tiempos.
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