lunes, 8 de septiembre de 2014
domingo, 7 de septiembre de 2014
Smokey Robinson & Steven Tyler - You Really Got a Hold on Me
Smokey Robinson,, es un cantante, compositor y productor discográfico de R&B y soul. En 1955, Robinson fundó un grupo llamado The Five Chimes con su mejor amigo Ronald White, y con sus compañeros de la escuela secundaria Pete Moore, Clarence Dawson, Grice y James. En 1957, el grupo fue renombrado como The Matadors y reemplazó a Dawson y Grice con sus primos Emerson y Bobby Rogers. Emerson fue sustituido más tarde por su hermana Claudette Rogers, que posteriormente se casó con Robinson. El guitarrista Marv Tarplin se unió al grupo en 1958. Con Robinson como cantante, The Matadors comenzaron una gira por los alrededores de Detroit. En 1958, Robinson conoció al cantautor Berry Gordy, quien coescribió para ellos el single «Got a job», en respuesta al éxito de The Silhouettes, «Get a job». El grupo cambió su nombre a The Miracles, y publicó singles en dos discográficas, End Records y Chess Records. Poco después, Robinson sugirió a Gordy que iniciara una discográfica propia. En 1959, Gordy fundó Tamla Records, que pronto renombró como Motown. The Miracles estuvieron entre los primeros grupos contratados. Gordy y Robinson cosecharon una relación sinérgica, con Robinson proporcionando una base de éxitos para Motown y Gordy actuando como un tutor para el incipiente cantante y compositor. En 1961, Gordy designó a Robinson como vicepresidente de Motown Records, un título que Robinson mantuvo tanto tiempo como Gordy permaneció en la empresa. El tema mas conocido y difundido del cual es compositor es "You really got a hold on me". (traducido originalmente en Argentina como "Realmente me tienes agarrado" ). También fue interpretado por "The Beatles", editado en el LP de vinilo " Con lo Beatles", en 1963. En 1987, Robinson entró en el Salón de la Fama del Rock.
Steven Tyler es un músico, compositor, actor y multiinstrumentista líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. Conformó el jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por la habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales. En 2008 la revista Rolling Stone lo eligió como uno de los 100 mejores cantantes de la historia y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos.3 Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense Hit Parader como el 3.er. mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos sólo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente. Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música Blender y la cadena musical MTV2 lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas. Fue elegido según el sello discográfico Roadrunner Records como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical VH1 por ser el rockero con mejor estilo en los VH1 Fashion Awards. En 2001 Steven Tyler fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con Aerosmith.
viernes, 5 de septiembre de 2014
jueves, 4 de septiembre de 2014
Jackson Browne - Poor Poor Pitiful Me
Jackson Browne (Heidelberg, Alemania, 9 de octubre de 1948) es un cantautor y músico estadounidense que ha vendido más de 18 millones de discos solamente en EE.UU. Saltó a la fama en los años setenta. Browne ha escrito y grabado canciones como These Days, The Pretender, Running on Empty, For Everyman, Lawyers in Love, I’m Alive, Somebody's Baby, Take it Easy y Sky Blue and Black. En 2004 se le nombró miembro del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, y también fue nombrado Doctor Honorario de Música por el Occidental College de Los Ángeles, California. Browne se unió a The Nitty Gritty Dirt Band actuando en el Golden Bear (Hungtington Beach, California) donde fueron los teloneros de The Lovin’ Spoonful. Más tarde el grupo grabó algunas canciones de Browne, entre ellas “These days” “Holding” y “Shadow dream song” Antes de cumplir 18 años, empezó a trabajar como reportero para la editorial de Elektra Records, Nina Music, informando sobre acontecimientos musicales en Nueva York con sus amigos Greg Copeland y Adam Saylor. Pasó el resto de 1967 y 1968 en Greenwich Village, Nueva York, apoyando a Tim Buckley y a la cantante alemana Nico de la Velvet Underground. En 1967 Browne y Nico tenían una relación sentimental. Browne contribuyó de un modo significativo en el disco debut de Nico, Chelsea girl, componiendo y tocando la guitarra en varias de las canciones (incluyendo “These days”). Después de dejar Nueva York, Browne formó un grupo folk con Ned Doheny y Jack Wilce y se asentó en Los Ángeles, California, donde conoció a Glen Frey. Las primeras canciones de Browne tales como “Shadow dream song” and “These days” fueron grabadas por The Nitty Gritty Dirt Band, Tom Rush, Nico, Steve Noonan, Gregg Allman, Joan Baez, The Eagles, Linda Ronstadt, The Byrds y otros. Browne no publicó su propia versión de muchas de estas de sus canciones tempranas hasta unos años más tarde. Poco después de hacerlo, Rolling Stone mencionó a Browne como una “nueva cara a tener en cuenta” y alabó sus “alucinantes melodías”. En 1971 Browne firmó un contrato con su manager David Geffen, creador de Asylum Records, y grabó Jackson Browne (1972) incluyendo la canción impulsada por el piano “Doctor my eyes” que entró en el Top Ten de las listas de éxito de singles en Estados Unidos. “Rock me on the water”, del mismo disco, sonó también con frecuencia en la radio mientras que “Jamaica say you will” y “Song for Adam” (compuesta a raíz de la muerte de Saylor) ayudaron a consolidar el buen nombre de Browne. En su gira para promocionar el disco, compartió cartel con Linda Ronstadt y Joni Mitchell. Su siguiente disco, For Everyman (1973) – aunque considerado de alta calidad- tuvo menos éxito. Aun así, vendió un millón de copias. La animada “Take it Easy”, compuesta en colaboración con Glen Frey de The Eagles, había sido ya un gran éxito para ese grupo y su propia grabación de “These days” reflejaba un sonido representativo de la angustia de Browne. Late for the Sky (1974) reafirmó el apoyo de los fans de Browne y el disco llegó hasta el nº 14 de las listas Billboard de álbumes llegando a la posición 84 de discos más vendidos en 1974. El trabajo de Browne comenzó a ser valorado por su inolvidable melodía, sus letras profundas y a veces muy personales, además de un talento para componer sus arreglos. La portada del disco estaba inspirada por Magritte. Como canciones más destacadas se incluían la propia "Late for the Sky", la elegíaca “For a Dancer”, “Before the Deluge” y la a menudo versionada “Fountain of Sorrow”. En los arreglos figuraban el violín y la guitarra de David Lindley, el piano de Jay Winding y las armonías de Doug Haywood.La canción que daba título al disco apareció también en la película Taxi Driver de Martin Scorsese. Durante este periodo, Browne comenzó su conflictiva aunque extensa relación profesional con el cantautor Warren Zevon, tutelando como productor los primeros dos discos de estudio de este, dentro de la firma Asylum Records (en cercana colaboración con Waddy Watchel y Jorge Calderón). El carácter de Browne se hizo aún más evidente en su siguiente disco, The Pretender. Fue editado en 1976, tras el suicidio de su primera esposa, Phyllis Major. El álbum fue producido por Jon Landau y contiene una variada mezcla de estilos, desde el mariachi de "Linda Paloma" al country de "Your Bright Baby Blues" pasando por la melancólica "Sleep's Dark and Silent Gate"."Here Come Those Tears Again" fue escrita junto a Nancy Farnsworth, la madre de la mujer de Browne, tras la prematura muerte de su hija. Browne comenzó a grabar su siguiente LP mientras se encontraba de gira, y Running on Empty (1977) se convirtió en su mayor éxito comercial. Rompiendo con las convenciones establecidas para discos en directo, Browne combinó actuaciones en directo con grabaciones realizadas en autobuses, habitaciones de hotel y entre bastidores. Running on Empty contiene muchas de sus canciones más conocidas como "Running on Empty", "The Road" (compuesta y grabada en 1972 por Danny O'Keefe),"Rosie", y "The Load Out/Stay" ( una despedida homenaje a su público y a sus roadies después del concierto) aunque ninguna había sido grabada anteriormente.En 1993 Browne volvió con I'm Alive, un álbum aclamado por la crítica, con un estilo más personal, que a pesar de no tener ningún single que alcanzara el éxito, se vendió más que decentemente. Además, la pista número 9 Sky Blue and Black fue escogida para el episodio piloto de la comedia Friends. En 1994 Browne colaboró con Kathy Mattea contribuyendo con Rock me On the Water en el álbum a beneficio de la lucha contra el SIDARed Hot+ Country producido por la Red Hot Organization. Durante 1995, actuó en The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True, una representación musical de la popular historia en el Lincoln Center a beneficio de Children's Defence Fund. La representación fue originalmente emitida por Turner Network Televisión (TNT) y apareció en CD y video en 1996. Cantó Unloved a dúo con Jan Arden en su disco de 1995 Living Under June. Su propio disco Looking East(1996) fue editado poco después pero no tuvo éxito comercial. Browne dio a conocer su álbum The Naked Ride Home en 2002 con una actuación en Austin City Limits, mezclando sus nuevas grabaciones con conocidas canciones antiguas. Durante 2003, se interpretó a sí mismo como estrella invitada en el episodio de The Simpsons titulado Brake My Wife, Please, haciendo una parodia de su canción "Rosie" y cambiando la letra para relacionarla con un argumento que implicase a Homer y Marge. En 2004 Browne fue admitido en el Rock and Roll Hall of Fame . Bruce Springsteen pronunció el discurso de admisión, comentándole a Browne que aunque The Eagles habían sido admitidos antes, "Tú compusiste las canciones que ellos habrían deseado componer". Browne había compuesto innumerables canciones de éxito que muchos artistas, incluyendo The Eagles y el mismo Springsteen, habían grabado a lo largo de su carrera. El año anterior, tres de los álbumes de Browne, For Everyman, Late for the Sky y The Pretender habían sido seleccionados por la revista Rolling Stone y elegidos entre los 500 mejores discos de todos los tiempos.
miércoles, 3 de septiembre de 2014
Jimmy Buffett - Weather With You
James William "Jimmy" Buffett es un cantante, autor, empresario y recientemente productor cinematográfico y conocido por el estilo de vida y la música de "island escapism" incluyendo su exitosa canción "Margaritaville" (N º 234 en la lista de "Canciones del siglo") y "Come Monday." Tiene una base de datos web para fans llamada "Parrotheads". Su banda de música es conocida por el nombre "Coral Reefer Band." Aparte de su carrera como músico, Buffett también tiene un gran éxito de ventas como escritor y participa en dos cadenas de restaurantes con el nombre de dos de sus canciones más conocidas, "Cheeseburger in Paradise" y "Margaritaville". Es dueño del restaurante "Margaritaville Cafe", cadena de restaurantes y desarrollado de forma conjunta al "Cheeseburger in Paradise" con restaurante en el concepto de "OSI Restaurant Partners" (padre de "Outback Steakhouse"), que opera la cadena de locales en virtud de un acuerdo de licencia con el Sr Buffett. Él y su esposa Jane tienen dos hijas, Savannah Jane y Sarah Delaney, y un hijo, Cameron Marley. Recientemente, forma parte del primer episodio de la 12ª temporada de la serie norteamericana de South Park, en la cual participa de un concierto benéfico en favor de Eric Cartman quien accidentalmente contrajo el virus del VIH.
martes, 2 de septiembre de 2014
Inna Modja - Life
Inna Bocoum conocida artísticamente como Inna Modja es una cantante y modelo franco-maliense, activista a favor de los derechos de la mujer. Su nombre artístico es un tributo a su idioma natal el fula, "modja" era el mote que utilizaba su madre con ella. A la edad de 6 años su padre la inscribió en un coro debido a las aptitudes musicales que posee. Su familia siempre la apoyó para seguir adelante en el mundo de la música. Desde pequeña se vió influenciada por los gustos musicales de sus allegados (Ray Charles, Ella Fitzgerald, Otis Redding). Más tarde se unió a la Rail Band de Bamako con su vecino Salif Keita con los cuales realizó su debut a los 15 años. Con la experiencia adquirida hasta ese momento, la joven Inna es capaz de adaptarse a cualquier ritmo africano o disco; finalmente optó por el pop. Después de un dueto con Jason Mraz en la cadena de televisión France 2 con ocasión de la Fiesta de la música, saltó definitivamente a la fama con el single Mister H perteneciente a su álbum debut Everyday is a New World. Volvió a la actualidad musical en 2011 con la publicación del single French Cancan (Monsieur Saint Nitouche), que se convertiría en uno de los éxitos del verano posicionándose el primero de la lista France Top 40. Al cabo de los meses lanzó al mercado dos nuevos singles igualmente bien aceptados por la crítica y el público (La Fille du Lido y I'm Smiling), consolidando así definitivamente su carrera musical. Durante 2012 recibió la invitación personal del cantante Alain Chamfort, para participar en su nuevo álbum de estudio Elles & Lui con varios singles. En 2015 publicó su tercer álbum, Motel Bamako, un disco homenaje a Mali con canciones en inglés, francés y bambara. En 2016 se sumó al cartel del Stop War Festibala de San Sebastián.
lunes, 1 de septiembre de 2014
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