Bonnie Raitt - You Got It

Bonnie Lynn Raitt, es una cantante y guitarrista de Blues y Rock, hija de la estrella de musicales de Broadway John Raitt y de la pianista Marge Gooddard.Un día un amigo le dijo que el productor de blues Dick Waterman daba una entrevista en la WHRB, la emisora del Harvard College. Raitt fue a verlo, y rápidamente se hicieron amigos. Cuando Waterman se trasladó a Filadelfia con sus músicos y amigos, Bonnie Raitt estaba entre ellos formando una parte muy activa. Por entonces tocaba folk y R&B en clubs de Boston, llegando a tocar junto a figuras como Howlin' Wolf, Sippie Wallace, y Mississippi Fred McDowell, todos conocidos a través de Waterman. En los años 70, un periodista del NewsWeek Magazine la vio en concierto junto a Fred McDowell, y numerosos cazatalentos empezaron a frecuentar sus actuaciones. Finalmente aceptó una oferta con la Warner Bros., quienes le dieron la oportunidad de sacar su primer disco homónimo Bonnie Raitt, que fue grabado en una isla en el Lago Minnetonka con su hermano mayor, Steve Raitt y numerosos músicos de la escena blues y R&B de Minneapolis. Fue una de las primeras mujeres en ser reconocidas como gran guitarrista, sobre todo por su técnica de slide. En 1972 sacó un nuevo disco, Give It Up, intentando mejorar el modesto éxito que tuvo el anterior. Aunque tuvo buenas críticas, el éxito comercial tardaba en llegar, y lo mismo pasó con su tercer álbum Takin' My Time. A pesar de llegar a tener un titular en la revista Rolling Stone incluso, Bonnie Raitt decidió experimentar con nuevos sonidos para su nuevo álbum Streetlights de 1974, y tomó un nuevo estilo mas blues en 1975 con su disco Home Plate. Realizó una colaboración en el disco homónimo de Warren Zevon con amigos como Jackson Browne, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. En 1977 publicó Sweet Forgiveness, que le dio su escape al éxito comercial con un éxito llamado Runaway, versión de Del Shannon. Esta versión llamó la atención de Columbia Records, que comenzó las negociaciones con Warner Bros. Tras la gran expectación de su nuevo álbum, The Glow tuvo modestas ventas y peores críticas. Comenzó a oírse su nombre cuando colaboró en la organización de los cinco conciertos de MUSE (Músicos unidos para el ahorro energético) en el Madison Square Garden. Hasta 1982 no lanzó su siguiente álbum, Green Light, que tuvo un gran éxito para la crítica pero seguía sin convencer al gran público, con lo que Warner decidió terminar el contrato.En 1983, Warner Bros hizo una criba de artistas, entre los que cayeron Van Morrison, Arlo Guthrie y Bonnie Raitt. Por entonces, ella estaba trabajando en un nuevo álbum titulado Tonge & Groove, y la falta de apoyo para terminarlo la empujó a caer en la adicción del alcohol y las drogas. Aparte de sus problemas personales y profesionales, Raitt continuaba de gira y participaba activamente en la política internacional. En 1985 cantó junto a multitud de artisas en el video de Sun City que se dedicó a la lucha contra el apartheid. También colaboró en el Farm Aid, en muchos conciertos de Amnistía Internacional y en el concierto soviético/americano de Moscú por la Paz, emitido por televisión. Junto a Don Henley, Herbie Hancock y Holly Near colaboró en el concierto contra el SIDA de 1987. Dos años más tarde de que fuera despedida de Warner Bros., le notifican que tienen planes de lanzar su disco, con el título de Nine Lives. Su éxito fue nulo, tanto para crítica como para el público. A finales de 1987 se unió a k.d. lang y a Jennifer Warnes para un especial de Roy Orbison para televisión. Por entonces Raitt ya estaba desintoxicada y sobria, dicen que gracias a Stevie Ray Vaughan. A punto estuvo de firmar para Paisley Park, cuando recibió una suculenta oferta de Capitol Records. Su primera aportación fue una versión de Baby Mine, de Dumbo, para un recopilatorio tributo a Disney, y comenzó a trabajar en nuevo material.En su décimo álbum, Nick of Time, consiguió colocar un número 1 en las listas americanas y ganó 3 Grammys, mientras ganaba un cuarto por su dueto con John Lee Hooker en la canción In the Mood. Su siguiente álbum Luck of the Draw ganó 3 Grammys más, y dio una de las mejores baladas de todos los tiempos, "I Can't Make You Love Me". Un nuevo álbum en 1994 llamado Longing in Their Hearts le dio dos nuevos Grammys, llegando incluso al disco de platino las ventas. Estos álbumes fueron fruto de la colaboración con el productor Don Was que terminó amigablemente en 1995 con el álbum doble en vivo, Road Tested. Respaldado por sólidas críticas se vendió bien y alcanzó el disco de oro."Rock Steady" fue un hit escrito por Bryan Adams y Gretchen Peters en 1995. La canción fue escrita para ser interpretada a dúo por Bryan Adams y Bonnie Raitt en la gira de Road Tested. En el álbum también aparecían otras colaboraciones grabadas durante la gira entre las que se puede destacar la interpretación del tema Angel from Montgomery a dúo con su autor John Prine.
Su siguiente álbum de estudió producido por Mitchell Froom y Tchad Blake fue Fundamental publicado en 1998. En marzo del año 2000, Raitt fue entronizada en el Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio. Silver Lining fue publicado en 2002, llegó al Nº 13 en Billboard y fue disco de oro. Contiene 3 singles "I Can't Help You Now", "Time of Our Lives" y el tema de título. En 2003 Capitol Records publica la compilación The Best of Bonnie Raitt. Contiene canciones de los álbumes del periodo 1989 – 2002 incluyendo Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their Hearts, Road Tested, Fundamental, y Silver Lining. Raitt tocó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival el 23 de abril de 2004. Souls Alike siguió y fue publicado en septiembre de 2005. Contiene los singles "I Will Not Be Broken" and "I Don't Want Anything to Change". En 2006 publicó un DVD/CD grabado en vivo Bonnie Raitt and Friends, que fue filmado como parte de las VH1 Classic Decades Rock Live Concert Series, incluyendo como invitados a Keb Mo', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary and Norah Jones. fue gravado en vivo en el Trump Taj Mahal en Atlantic City, NJ el 30 de septiembre de 2005. Raitt toca 17 canciones con su banda – George Marinelli (guitar), James "Hutch" Hutchinson (bass), Ricky Fataar (drums) y Jon Cleary (keyboards), incluyendo sus clásicos "Something To Talk About," "Love Letter" (con Mo'), "You" (con Krauss), "Love Sneakin' Up on You" con Raitt, Jones, Harper, Krauss y Mo' y los éxitos de Souls Alike, "I Will Not Be Broken," "God Was in the Water", "I Don't Want Anything To Change" (con Jones) y "Unnecessarily Mercenary" (un dueto con Cleary, autor de la canción). Los acompañantes cantan 11 temas, incluyendo "Two Lights in the Nighttime" (Ben Harper). En 2007, Raitt participó en Goin' Home: A Tribute to Fats Domino. Con Jon Cleary, cantó un medley de "I'm in Love Again" y "All by Myself" de Fats Domino. En abril de 2011, Bonnie Raitt and Friends DVD fue certificado Oro por la RIAA  En abril de 2012, Raitt publica su primer álbum de estudio desde 2005, titulado Slipstream. Llega al Nº 6 en Billboard 200. El álbum fue descrito como uno de los mejores de sus 40 años de carrera por American Songwriter magazine.Raitt es colocada en el Número 50 en la lista de Rolling Stone, 100 Greatest Singers of All Time. También es colocada en el Número 89 en la lista de Rolling Stone, 100 Greatest Guitarists of All Time. Igualmente VH1 la situa en el puesto Nº 4 de la lista 100 Greatest Women of Rock N Roll.⁵En febrero de 2016, Raitt publica su álbum Dig in Deep. El álbum llega al Nº 11 en Billboard 200 y recibe criticas favorables. El 15 de febrero de 2016 en la ceremonia de entrega delos Grammys Chris Stapleton, Bonnie Raitt y Gary Clark, Jr. rindieron tributo a B.B. King, con el que habían tocado en diferentes ocasiones, interpretando conjuntamente su tema emblemático 'The Thrill Is Gone'.

       

Guns n' Roses - Live And Let Die

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood  en 1985. El grupo fue fundado por Axl Rose y el guitarrista rítmico Izzy Stradlin. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, el guitarrista rítmico Richard Fortus, los tecladistas Dizzy Reed y Melissa Reese, el baterista Frank Ferrer, el bajista Duff McKagan y el guitarrista líder Slash, estos dos últimos, considerados miembros clásicos de la agrupación, retomaron su lugar en la banda después de 23 años. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 58 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido 30 millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, y «Sweet Child o' Mine» quedó en el número uno. Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes gemelos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, teniendo una cifra combinada de ventas de más de 35 millones de copias a nivel mundial y 14 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y cuatro de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial (ha vendido casi 6 millones de copias solo en los Estados Unidos y 13 millones de copias en todo el mundo); llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200. Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que Guns N' Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones».

       

Tina Arena - Night Fever

Tina Arena es una cantante melódica y actriz australiana de ascendencia italiana. Comenzó con 7 años cuando la seleccionaron como corista regular para un programa de televisión por su potente voz. Sacó Strong as Steel, en 1990. Tras firmar un contrato con Sony Music, Arena sacó el álbum Don't Ask en 1994, que tuvo mucho éxito en Australia y el Reino Unido, entre otros países. Simultaneó In Deep (1997), con la interpretación de la canción de The Mask of Zorro con Marc Anthony: "I Want To Spend My Lifetime Loving You". Este disco contenía canciones en francés, lengua por la que ha cosechado gran éxito en la Francofonía hasta el punto de grabar íntegramente su último disco en francés. También ha cantado en italiano y en español (Luna de Sorrento), y cantó un dueto en directo con Donna Summer.

      

Taylor Dayne - Can't Get Enough Of Your Love

Taylor Dayne es una cantante estadounidense,  tuvo una subida notablemente rápida a finales de los años 80, llegando a estar en los Top Ten de venta con su segundo single Tell It to My Heart. Dayne comenzó a cantar profesionalmente después de graduarse de la escuela secundaria, presentándose con el grupo de rock llamado Felony y un grupo new wave llamado Next ninguna de las dos ventas tuvo éxito. Una vez que terminó la universidad, comenzó a cantar como solista. Su primer intento, en 1985, con Mega Bolt Records, fue una interpretación del tema “I'm The One You Want”, con el seudónimo prototipo Les Lee. Incluso, en 1986 también llegó a grabar “Tell Me Can You Love Me”. En 1987 se lanzó la canción "Tell It to My Heart", (Díselo a mi corazón), con Arista Records, convirtiéndose en un hit, y lanzándola al éxito. En febrero de 2008 lanzó su primer álbum en una década titulado "Satisfied". El primer single Due Beautiful llegó al número 1 en la lista de singles dance en Estados Unidos. En sus comienzos, llegó a ser comparada con Madonna especialmente por el video Borderline que tenía similitudes con el suyo Tell It to My Heart filmado cuatro años después, pero fue su poderosa voz la que rompió con tal comparación, algunos críticos especializados han alabado su voz que también se pensó que era de una cantante afro-americana. Taylor Dayne al igual que Madonna, Janet Jackson y Kylie Minogue es una de las intérpretes con más remezclas de sus temas por parte de diversos Dj´s.

       

Joan Jett & The Blackhearts - Louie Louie

Joan Jett es una cantante, compositora, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz. Es conocida por ser la vocalista de The Blackhearts y por sus éxitos «I Love Rock 'N Roll», que fue número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982, «Crimson and Clover», «Bad Reputation», «I Hate Myself for Loving You», «Do You Wanna Touch Me», «Light of Day» (tema compuesto por Bruce Springsteen), «Little Liar» y «Love Is All Around». Tiene varios discos de Platino y Oro. Joan Jett es una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música. Además, está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, una de las dos únicas mujeres en la lista. Durante su carrera muchas veces ha sido denominada con títulos como la "Reina del Rock 'n' roll", "Abuela del Punk" o también considerada por algunas vocalistas de punk como la "Original Riot grrrl". Joan Jett ha sido vegetariana por más de 20 años y apoya el bienestar de los animales de granja en el grupo Farm Sanctuary.

       

Kim Wilde - To France

 Kim Wilde es una cantante de pop británica. Alcanzó la fama en 1981 con su éxito «Kids in America», desde entonces versionada por diversos grupos y que aún sigue sonando en las radios con frecuencia. En 1988 acompañó a Michael Jackson como estrella invitada o telonera en el tramo europeo de la gira Bad World Tour. Descubierta por el productor Mickie Most, su carrera comenzó con un pop más cercano al punk y al new wave. Buena parte de sus primeros temas eran composiciones de su padre Marty Wilde y su hermano Ricky Wilde, el cual ejercía la labor de productor. Su primer single «Kids in America» se publicó en enero de 1981 y se convirtió en un éxito inmediatamente. Su álbum de debut Kim Wilde además incluyó los singles «Chequered love» y «Water On Glass». Entre otras canciones suyas a principios de los años ochenta se destacan «Cambodia» y «View from a bridge» la historia de una chica que comete suicidio arrojándose al vacío. En la segunda mitad de los años ochenta, Wilde se decantó por un pop más clásico y bailable. En 1986 publicó su álbum Another Step que incluía «You keep me hangin' on» (versión de una canción del grupo The Supremes), que llegó a ser su primer y único número uno en Estados Unidos. En 1988, tras publicar su álbum Close participó como artista invitada en el Bad World Tour de Michael Jackson a su paso por Europa, y alcanzó gran éxito en el continente con canciones como «You came», «Never trust a stranger» o «Four letter word». En los años noventa, Kim Wilde publicó sencillos de éxito como «Love is holy» (producido por Rick Nowels), y «If I can't have you» (versión de la canción que los Bee Gees escribieron para la banda sonora de la película Fiebre de sábado por la noche e interpretada originalmente por Yvonne Elliman), primer título de su exitoso recopilatorio The Singles Collection 1981-1993. Wilde inició en 1994 su gira The Hits Tour con distintos conciertos por Europa, Japón y Australia. En 1995 publicó su siguiente álbum Now And Forever con influencias de R&B y soul, pero que no tuvo el éxito deseado. En 1996 Kim Wilde debutó como actriz en los escenarios del West End londinense como Mrs. Walker, en el musical Tommy basado en la ópera rock de la banda The Who. Allí conoció al actor Hal Fowler, que sería su marido y padre de sus dos hijos. Después de esta temporada, se retiró temporalmente de la música, aunque comenzaría una nueva faceta presentando diversos programas de televisión sobre jardinería. En 2001 se produjo el regreso de Kim Wilde al pop. Volvió a los escenarios formando parte del tour Here And Now, un concierto de artistas de los años ochenta. Ese mismo año grabó una nueva canción «Loved», que fue incluida en un álbum recopilatorio, y que se convirtió en un éxito sorpresa en Bélgica. En 2002 publicó el single «Born to Be Wild», versión del clásico de Steppenwolf, y en el verano de 2003 obtuvo un gran éxito con «Anyplace, anywhere, anytime», a dúo con la estrella alemana del pop Nena. El single alcanzó el top 10 en países como Alemania, Bélgica, Austria, Países Bajos y Suiza. En 2006, Wilde firmó un nuevo contrato discográfico y publicó You came 2006, como avance de su décimo álbum de estudio, y que alcanzó el top 20 en diversos países europeos. El álbum Never Say Never incluyó ocho nuevas canciones y cinco versiones de sus mayores éxitos. El segundo single, elegido por los fans en su página oficial, fue «Perfect Girl», editado en noviembre de 2006 y que estuvo nueve semanas en la lista de los top 100 singles de Alemania. En marzo de 2007 salieron los sencillos «Together we belong» y «Baby obey me» en una remezcla con la colaboración del rapero alemán Ill Inspecta. El 27 de agosto de 2010, Kim Wilde publicó su undécimo álbum, titulado Come Out And Play, precedido por el single «Lights down low», editado el 13 de agosto de 2010. Su duodécimo álbum, Snapshots, salió a la venta el 26 de agosto de 2011, y se compone de versiones de canciones de otros artistas de las últimas cinco décadas. El primer single fue una doble cara A de «It's Alright» y «Sleeping Satellite» editado el 19 de agosto. Los siguientes singles sólo se editaron en formato digital: el segundo se publicó el 2 de diciembre de 2011 y fue «To France», originalmente interpretada por Mike Oldfield y la voz de Maggie Reilly, y el tercero se publicó el 24 de febrero de 2012 y fue una versión del tema de Buzzcocks titulado «Ever Fallen In Love». El primer álbum de Navidad de Kim, Wilde Winter Songbook, fue lanzado el 4 de noviembre de 2013 en UK y el 22 de noviembre de 2013 en Alemania en su propio sello discográfico, Wildeflower Records. El álbum tiene seis clásicos navideños, tales como «Have yourself a merry little Christmas», «Let it snow» y «Winter wonderland», además de seis nuevas canciones. Kim Wilde cantó a dúo con Nik Kershaw, Rick Astley, su esposo Hal Fowler y su padre Marty Wilde.