Jerry Douglas - The Boxer

Bonfire - The First Cut Is The Deepest

Bonfire es una banda alemana de heavy metal, fundada en 1972 en la ciudad alemana de Ingolstadt, el guitarrista Hans Ziller fundó una agrupación titulada Cacumen con su hermano Karl, quien también tocaba la guitarra, entonces encontraron algunos otros músicos para formar juntos una banda. Los siguientes seis años hicieron pequeñas presentaciones, pero lograron una buena base de fanáticos en su ciudad. En 1978, el grupo consistía de Hans y Karl en guitarras, Horst Maier en guitarra (en 1983, el apellido de Horst sería cambiado a Maier-Thorn), Hans Hauptmann en el bajo y Hans Forstner en la batería. Luego se hicieron a los servicios del vocalista Claus Lessmann. En 1981 lanzaron el disco homónimo, conteniendo el sencillo Riding Away. En 1982 grabaron el álbum Bad Widow en un estudio en Rodgau, Alemania. Aunque no tenían mucho dinero, fueron aumentando sus fanáticos y el número de sus presentaciones. En 1986 cambiaron su nombre a Bonfire, luego de muchos cambios en la alineación. Su primer gira a nivel mundial fue realizada en junio de ese mismo año, junto con el lanzamiento de Don’t Touch the Light. Pero el disco siguiente, Fireworks, sería su más exitoso lanzamiento, alcanzado la certificación de Oro. En 1992 el vocalista Claus Lessmann deja la agrupación, y es reemplazado por Michael Bormann. Desde 1996, Bonfire ha lanzado al menos un álbum por año, por lo que su base de fans ha crecido, superando la popularidad alcanzada en los ochentas. En 2006, Bonfire celebró su aniversario número 20, con el lanzamiento del disco Double X.

       

Bryan Adams - Straight from The Heart

Bryan Adams, es un cantante, cantautor, músico y fotógrafocanadiense. En sus estilos musicales destaca el Hard rock y el Pop rock. Tras  más de treinta años de carrera ha vendido más de 100 millones de álbumes, en todo el mundo.

       

Sheryl Crow - Sign Your Name

Sheryl Suzanne Crow  es una cantante, compositora, guitarrista, música y actriz estadounidense. Su música incorpora elementos de rock, folk, hip hop, country y pop. Ha ganado nueve Premios Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias. Se ha presentado con los Rolling Stones y ha cantado  con Mick Jagger, Eric Clapton, Luciano Pavarotti, John Mellencamp, Kid Rock, y Sting, junto a otros. Ha actuado en coros para Tina Turner y Michael Jackson. Crow ha lanzado siete álbumes de estudio, dos compilaciones, y un álbum en vivo, y ha contribuido para bandas sonoras en películas. Ha vendido 17 millones de álbumes en Estados Unidos y 50 millones de álbumes en todo el mundo y su último álbum hasta la fecha, Feels Like Home, fue lanzado el 10 de septiembre de 2013. Ha aparecido en series televisas como 30 Rock, Cougar Town, Hannah Montana Forever y en Rally to Restore Sanity and/or Fear.

       

Ken Boothe - I Shot The Sheriff

Ken Boothe es un cantante Jamaicano, nació en una zona de Kingston llamada Denham Town, fue el menor de 7 hijos y empezó a cantar en la escuela.  En los últimos años de la década de los 50 comenzó a grabar sus primeras canciones formando un duo junto a su vecino "Stranger Cole", el grupo se llamaba "Stranger & Ken". Las primeras canciones publicadas aparecieron en 1963 y fueron "Hush Baby" en el sigle "last love" de Cole's Island Records y el single "Thick in love" con R&B Records. Durante los dos años siguientes "Stranger & Ken" publicaron singles de cierto éxito como "World's Fair", "Hush" o "Artibella". Ken Boothe también grabó en formato dúo con Roy Shirley (bajo el nombre Roy & Ken) el single "Paradise" lanzado al mercado en el año 1966. Su carrera como cantante solista vieron la luz en 1966 después de que el mítico Clement "Coxsone" Dodd le ofreciera firmar por el sello Studio One. Ese año también grabó canciones para Phil Pratt y Sonia Pottinger. Se podría decir que tuvo un éxito inmediato, en 1967 comenzó una gira importante con Alton Ellis por el Reino Unido de ka mano de Studio One y los Soul Vendors como "backing band". Ese mismo año grabó temas como "The Train Is Coming" acompañado por The Wailers o éxitos como "Lonely Teardrops". En aquellos tiempos Dodd le otorgó el título con el que sería recordado hasta la fecha: "Mr. Rock Steady". Su relación contractual con Dodd concluyo en 1970 cuando se incorporó al elenco de "Leslie Kong's Beverly's Records" donde su éxito continuó con canciones como "Freedom Street" y "Why Baby Why". Tras la muerte de Kong, a principios de los 70', Boothe grabó para muchos de los productores Jamaicanos mas reputados, entre ellos Keith Hudson, Herman Chin Loy, Vincent "Randy" Chin, y Phil Pratt. Tras esto formó el grupo Conscious Minds con B.B. Seaton. Por primera vez bajo la dirección del productor Lloyd Charmers, Boothe sacó "Everything I Own" con Trojan Records y alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido de 1974. La canción, escrita por David Gates, tenía un alegre toque reggae y fue ampliamente difundida alcanzando una audiencia notable en las zonas caribeñas, también sonó mucho en las radios inglesas. El grupo del propio David Gates', Bread, obtuvo un éxito menor con la canción en la primavera de 1972 que alcanzó el número 32. Un hecho insólito sobre la versión de Boothe es que canta 'Anything I Own', en lugar de 'Everything I Own', es decir que el título de la canción nunca es cantado. Aunque han habido otros ejemplos de esto en los Número Uno de los UK Singles Chart tales como "Bohemian Rhapsody"; "Unchained Melody"; "Annie's Song"; "The Chicken Song"; y "Space Oddity"; Boothe fue el único que lo hizo por error. Durante la década de los 70 Boothe solo consiguió otro éxito mas (y con este ya sumaban 11) en las listas inglesas, el tema se llamaba "Crying Over you", con Trojan Records'  En 1987, junto con Dillinger y Leroy Smart, Boothe participó en la canción de The Clash's "(White Man) In Hammersmith Palais". Boothe se volvió a unir con Charmers en los últimos años de 1970 donde una renacida Trojan Records sacó el álbum "Blood Brothers" y Who Get's Your Love,  En 1987, Boy George sacó una versión de "Everything I Own" que alcanzó o se acercó al número uno en muchos países. Esta versión se acercaba mucho más al estilo de Ken Boothe que al de la canción original de Bread. Esto renovó el interes por la versión de Boothe que fue reeditada el mismo año alcanzando la posición número 88 en el Reino Unido. Más recientemente, Boothe ha grabado para Bunny Lee, Phil Pratt, King Jammy, Pete Weston, Jack Ruby, Hugh "Red Man" James, Castro Brown y Tappa Zukie. Incluso se alió con Shaggy para rehacer con un nuevo estilo su antiguo éxito "The Train Is Coming" el tema aparecía en la banda sonora de la película, Money Train. Una revisión de la carrera de Ken Boothe, en forma de disco doble de Trojan, apareció en el mercado gracias a la discográfica. En 2003 Boothe fue galardonado por su contribución a la música Jamaicana con la Orden de Jamaica por el gobierno.
       

Drive Me Crazy - Dolly Parton

Dolly Parton es una cantante, compositora, actriz, productora, escritora, filántropa yempresaria estadounidense. Figura importante de la música country durante más de cuatro décadas, Parton es considerada una innovadora, en particular por sus trabajos de las décadas de 1970 y 1980 y por su peculiarvoz; se hace referencia a ella frecuentemente como «la Reina del country».A pesar de haber lanzado un álbum (Hello, I'm Dolly) y varios sencillos antes, Parton consiguió notoriedad a finales de 1967, cuando se unió al programa de televisión presentado por el músico Porter Wagoner. Junto a Wagoner, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX, reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música country. Cuando el dúo comenzó a desintegrarse hasta su disolución en 1976, Parton solidificó su carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo Jolene y All I Can Do, y canciones de iconos como «Jolene» y «I Will Always Love You». Esta última alcanzaría éxito planetario dos décadas después, interpretada por Whitney Houston. Parton consiguió, en 1977, su primer éxito dentro del country pop, gracias a su sencillo «Here You Come Again», perteneciente a su disco Here You Come Again, el cual logró vender más de un millón de copias, cifra que alcanzaron varias de sus siguientes grabaciones. Logró números uno en América del Norte con el sencillo «9 to 5» y su correspondiente álbum, 9 to 5 and Odd Jobs. Colaboró con Kenny Rogers en el número uno de las listas de venta «Islands in the Stream» para, poco después, volver a conseguir éxito comercial dentro del country tradicional con sus discos Trio (1987), que grabó junto a Linda Ronstadt y Emmylou Harris, y White Limozeen (1989), del que se extrajeron sencillos como «Why'd You Come in Here Lookin' Like That» y «Yellow Roses». A su vez, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, algunas de ellas valoradas por la crítica. Después de disparejos éxitos comerciales a lo largo de toda la década de 1990, Parton confundió tanto a los críticos como a sus seguidores con el disco The Grass Is Blue, el primero de una trilogía de álbumes de bluegrassque lanzó bajo el respaldo del sello independiente Sugar Hill Records entre 1999 y 2002. Todos estos álbumes entraron en el Top 10 británico, además de que recibieron elogios de la crítica. Después de esto, siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo gospel, adult contemporary, pop, rock y folk-rock. A lo largo de su carrera, Parton ha sido reconocida y honrada por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido siete premios Grammy, así como varias nominaciones a los Globos de Oroy a los premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En total, todas sus ventas superan los 100 millones de álbumes, lo cual la convierte en una de las artistas que más discos ha vendido a lo largo de la historia. En 2004, la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto número 73 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.

       

Willy DeVille - Hey Joe

 Willy DeVille  fue un cantante y compositor estadounidense.  Empezó su carrera en Nueva York en plena época punk con la banda Mink DeVille en 1974, antes de iniciar su carrera en solitario en 1985. Su estilo musical era una mezcla de rhythm and blues urbano de los años 1950 y 1960, de música latina y  portorriqueña. Tras unas incursiones en el soul y la salsa, su música se tiñó con la influencia cajún de Nueva Orleans, donde se instaló en los años 1990. Amante de Francia, donde grabó parte de su álbum Le Chat Bleu (en español, «El Gato Azul») (1980), era un gran admirador de la cantante francesa Édith Piaf. Su último álbum,Pistola, apareció en 2008. Creó, en una carrera artística de 35 años, canciones famosas por su originalidad con raíces de estilos musicales tradicionales americanos. Entre sus éxitos se cuenta la canción de inspiración hispana "Demasiado corazón", que grabó con su banda en 1983 y recuperó en un disco en directo. Trabajó con artistas de lo más variado en la música contemporánea, entre los que cabe destacar a Jack Nitzsche, Doc Pomus, Dr. John, Mark Knopfler, Allen Toussaint, Eddie Bo, Brenda Lee, Los Camperos de Nati Cano y David Hidalgo. Knopfler le produjo la canción "Storybook Love", que fue nominada al premio Oscar al haber sido incluida en la película La princesa prometida. Sus canciones están cargadas de ternura y romanticismo. Ritmos latinos, toques melancólicos de blues, doo wop, música cajun o cabaret francés e influencias del soul de los años 1980. Falleció de cáncer de páncreas en la noche del 6 al 7 de agosto de 2009 en un hospital de Nueva York. «Willy DeVille se fue esta noche al lado de Edith Piaf, Jack Nitzsche y Johnny Thunders», comunicó la empresa organizadora de sus giras por Francia, Caramba Spectacles.