Counting Crows es una banda estadounidense de rock alternativooriginaria de Berkeley, California. Alcanzó gran notoriedad a mediados de la década de los 90, a raíz del lanzamiento de su álbum debut August and Everything After y mediante el éxito "Mr. Jones". El cantante Adam Duritz y el guitarrista David Bryson (ambos miembros de la banda The Himalayans) formaron Counting Crows en San Franciscoen 1991. El origen del nombre Counting Crows (traducción literal en español: Contando Cuervos) proviene de una rima infantil que aparece en la película Signs of Life y que Adam Duritz incluyó en la canción "A Murder Of One", en donde canta: I dreamt I saw you walking up a hillside in the snow / Casting shadows on the winter sky as you stood there counting crows" ("soñé que te vi subiendo una colina, en la nieve / trazando sombras sobre el cielo invernal, mientras estabas allí parada, contando cuervos"). La rima: "One for sorrow Two for joy / Three for girls and four for boys / Five for silver Six for gold and / Seven for a secret never to be told" ("Uno por la tristeza, dos por la alegría, tres por las niñas y cuatro por los niños, cinco por la plata, seis por el oro, siete por un secreto que jamás será contado"). En 1993 la banda había crecido con Duritz, Bryson, Matt Malley en el bajo, Charley Gillingham en los teclados y Steve Bowman en la percusiónhaciéndose muy comunes en la escena musical del área de la Bahía de San Francisco. Desde el comienzo, los Counting Crows se enfocaron en participaciones en vivo hasta que debutan con el álbum August and Everything After, producido por T-Bone Burnett. Y es cuando la banda comenzó a hacer intensos tours de 1993 hasta 1994 junto a artistas como Cracker, The Cranberries, Bob Dylan, Los Lobos, Jellyfish, y Midnight Oil. El disco se convierte en uno de los álbumes de más rápida venta desde el Nevermind de Nirvana. Sus ventas se estiman en 7 millones de copias. En diciembre de 1993, MTV comenzó a promocionar el video de "Mr. Jones" convirtiéndose en un éxito inesperado. La canción trata sobre el bajista de su antigua agrupación, The Himalayans, amigo de la niñez de Duritz y describe el deseo de los músicos por alcanzar sus sueños. A August and Everything After le siguieron otros de menor éxito, pero con canciones consiguieron una gran repercusión, como son "A Long December", "Big Yellow Taxi", "Accidentally in Love" (canción incluida en la banda sonora de Shrek 2) o "Colorblind" (canción incluida en la banda sonora original de la película estadounidense Cruel Intentions). Reciben una nominación a los premios de la Academia por su tema Accidentally in Love, tema de la película Shrek 2.
Vanessa Carlton es una pianista, compositora, cantante y ex bailarina de ballet profesional estadounidense nacida el 16 de agosto de 1980. Es mejor conocida por su sencillo «A Thousand Miles» de su álbum debut Be Not Nobody. Su disco debut Be Not Nobody fue lanzado el 30 de abril de 2002 y, tanto el disco como el primer single promocional A Thousand Miles fueron éxitos comerciales. "Be Not Nobody" alcanzó el puesto 5 entre los discos más vendidos de Estados Unidos y se convirtió en multi-platino y "A Thousand Miles" se mantuvo 25 semanas consecutivas en la lista de las canciones más escuchadas del mundo, alcanzando como punto más alto el puesto 4 en dos ocasiones consecutivas en las semanas terminadas el 31 de agosto y el 7 de septiembre de 2002. "Be Not Nobody" tuvo otros dos singles promocionales: "Ordinary Day", que llegó al top 10 de las canciones más escuchadas y "Pretty Baby". Vanessa fue nominada a tres premios Grammy por "A Thousand Miles" en las categorías de "Canción del año", "Grabación del año" y "Mejor acompañamiento instrumental en una canción". Hasta el momento "Be Not Nobody" ha vendido más de 3 millones de copias en el mundo. A mediados del 2004 se comenzó a escuchar el primer single de su segundo disco, "White Houses", que tuvo un éxito bastante regular. El disco, llamado "Harmonium", lanzado el 9 de noviembre de 2004, debutó en el puesto 33 de la lista de Billboard de los discos más vendidos y se consideró un fracaso comercial. Vanessa colaboró con su novio, el también músico Stephan Jenkins, en la producción de "Harmonium". Stephan co-escribió varias de las canciones incluyendo "White Houses". El presidente de la, en ese entonces, compañía discográfica de Vanessa, Ron Fair, describió "Harmonium" así:"Si Be Not Nobody lleva un vestido de gala, Harmonium lleva t-shirt y jeans". Se estima que Harmonium ha vendido alrededor de 250.000 copias en el mundo, A&M Records decidió no lanzar un segundo sencillo para el disco. Vanessa trabajo en su tercer álbum desde finales del año 2005, en este colabora de nuevo con su novio Stephan Jenkins. Linda Perry co-escribió y produjo algunas de las canciones ya grabadas para el mismo. Vanessa firmó un contrato discográfico con Inc. Records, compañía discográfica de Irv Gotti, tras romper relaciones con su anterior compañía A&M Records. El tercer disco lleva por título "Heroes and Thieves" y su primer sencillo es "Nolita Fairytale". "Heroes and Thieves" salió a la venta el 9 de octubre de 2007, y debutó el lista del Billboard 200 en el Nº 44, siendo así su más baja posición en comparación a sus anteriores discos "Be Not Nobody" (2002) en el Nº 05 y "Harmonium" (2004) en el Nº 33. El segundo single de "Heroes And Thieves" es "Hands On Me", Vanessa Carlton comenzó la grabación del video en diciembre, y éste fue estrenado el 15 de febrero de 2008 en Yahoo! En diciembre de 2009, el álbum llevaba vendidas más de 540.000 copias. Su álbum "Heroes & Thieves" ha sido para los críticos el mejor álbum de Vanessa Carlton, llegando a obtener un 8 de Billboard o del New York Magazine, y un mínimo de 7 según Blender. Su media según metacritics es de 7.90, algo muy poco común en las cantantes de pop, (cuyos álbumes no suelen pasar del 6) y según los usuarios obtendría un 9. En una entrevista en abril de 2009, Vanessa dijo que tenía a medio camino un nuevo álbum. En algunos de los últimos espectáculos que ha hecho, estrenó tres canciones - "Londres" (la primera canción que escribió para el registro) "Fair-Weather Friends" y el instrumental "Waltz". Vía Twitter, Vanessa anunció que un posible nombre para su próximo álbum podría ser "Tall Tales for Spring" y mencionó que ha estado grabando en el estudio de KT Tunstall's en Londres. También mencionó un coro de niños con sede en Londres que aparecen con ella en su cuarto álbum. El 9 de mayo de 2010, Vanessa actualizó el título de su próximo disco, que se llamaría Rabbits On The Run. De acuerdo con ella, escogió el título por el simbolismo representado a menudo por los conejos - (hora, deslizamiento, la mente flotante) "- que es algo que ha ido en relación con la vida de Vanessa en los últimos años. También mencionó que el disco está en proceso de estratificación de puesta en onda en las estaciones de radio. Vanessa anunció en su cuenta de Twitter dos nuevas canciones tituladas "Moneymaker" y "I Don't Wanna Be to Be a Bride". En junio de 2010, en el Festival del Orgullo Gay de Nashville, el cuál ella encabezó, atrayendo a más de 18 000 personas. Anunció a la multitud que ella es "una mujer orgullosa bisexual" antes de que ella cantara "Who's To Say", dedicada a sus fans gays y lesbianas. También estrenó dos nuevas canciones, tituladas "Tall Tales for Spring"; una antigua canción titulada "Waltz" y "I Don't Wanna Be to Be a Bride". El primer single del disco, "Carousel", fue estrenado el 3 de mayo de 2011. A través de Twitter, Carlton anunció que su etiqueta produciría un video de "Hear the Bells". El video musical, que se describe como el más revelador de Carlton hasta el momento, fue puesto en libertad el 7 de junio de 2012. El 28 de febrero de 2014, Carlton terminó de grabar el que será su nuevo álbum titulado 'Liberman', compuesto por diez canciones inéditas.
lunes, 2 de junio de 2014
domingo, 1 de junio de 2014
Ronnie Milsap - Stand By Me
Ronnie Milsap es un cantante y pianista estadounidense de música country, fue uno de los artistas más populares e influyentes de la música country en las décadas de los 70 y 80. Consiguió ser el primer cantante ciego conocido y uno de los más importantes cantantes crossover del momento al unir los mercados country y pop con canciones de éxito que incorporaban también estilos de R&B y rock and roll. Algunos de los éxitos de esta mezcla de estilos fueron "It Was Almost Like a Song," "Smokey Mountain Rain," "(There's) No Gettin' Over Me," "I Wouldn't Have Missed It for the World," "Any Day Now" y "Stranger in My House", entre otros. Ha ganado seis premios Grammy y 40 números Uno, siendo el tercero por número tras George Strait y Conway Twitty.
sábado, 31 de mayo de 2014
viernes, 30 de mayo de 2014
jueves, 29 de mayo de 2014
Stereophonics - Who are you
Stereophonics es una banda galesa de rock formada en 1992 en Cwmaman. En sus comienzos el grupo se hacía llamar "Tragic Love Company", nombre inspirado en tres de sus grupos favoritos: Tragically Hip, Mother Love Bone y Bad Company. Más tarde, inspirados en un gramófono de la abuela de Stuart, cambiaron el nombre por el actual. Stereophonics fue una de las primeras bandas en firmar por la discográfica de Richard Branson, V2, en agosto de 1996. Algunas de sus canciones más famosas son "Dakota", "Maybe Tomorrow" y "Have a nice day". El grupo tiene un total de 114 canciones publicadas. En sus comienzos fueron teloneros de Manic Street Preachers y Ocean Colour Scene y colaboraron en conciertos junto a Doug Parmenter. En febrero de 1998 recibieron un Premio Brit por Mejor Grupo Nuevo en la misma semana en que reeditaron "Local Boy in the Photograph" llegando al nº14 y su primer álbum llegó a las 100.000 copias. Durante ese año tuvieron exitosas giras por Australia, EE.UU. y Europa. Siguiendo con su éxito de finales de 1998 con "The Bartender and the Thief", su segundo single de Performance and Cocktails, "Just Looking", fue lanzado y alcanzó el nº4 en marzo de 1999. Ese mismo mes lanzaron anticipadamente el nuevo trabajo, entrando directamente a número 1 y en sólo 3 semanas llegando al disco de platino. A finales del año realizaron el considerado mejor concierto de ese mismo año en Gran Bretaña ante 50.000 personas en el Morfa Stadium en Swansea. Colaboraron también con Tom Jones para una canción del álbum de este (Reload). La banda se mantuvo tranquila en 2000 y no hicieron muchas apariciones públicas hasta Just Enough Education to Performen abril de 2001. Luego tocaron dos días consecutivos en Donington Park, teloneados por Ash, Black Crowes y Proud Mary ante 120,000 fans y ese mismo verano en el Millennium Stadium de Cardiff ante 80.000. 2003 vio el lanzamiento de su cuarto disco You Gotta Go There To Come Back y un cambio de logo. Hacia finales de año hicieron una gira por el Reino Unido con todas las entradas vendidas, acabando con un concierto el día de Navidad en el Millennium Stadium, en Cardiff, teloneados por Feeder y Ocean Colour Scene. La canción "High as the Ceiling" fue incluida en un anuncio de la marca de automóviles Nissan en 2005. Después de embarcarse en una gira mundial durante los años de 2003 y 2004, que culminó con una aparición en el festival Manchester Move en julio de 2004, la banda se tomó un merecido descanso. El quinto álbum de estudio vio la luz en marzo de 2005 con el título Language. Sex. Violence. Other? con su nuevo baterista, el argentino/venezolano Javier Weyler. Alcanzaron el nº1 con su primer single, "Dakota", la semana del 7 de marzo de 2005. Esta canción apareció en la B.S.O. del videojuego FIFA Manager 06. El enigmático título del disco se refiere al código de clasificación británico para las películas y DVD con contenido para adultos. El segundo single, Superman, "fue una canción de relleno", que no repitió el éxito de "Dakota", aunque llegando a un meritorio puesto número 13, perjudicado por una escasa aparición en las emisoras que aumentó tras la aparición en el Live 8. Tras Superman vino "Devil", que llevaba consigo un polémico video, que incluía armas, Kelly siendo atado, y Kelly siendo golpeado por una dama de gran peluca rubia. Llegó al nº11. El siguiente tema fue "Rewind", cuyo video, que es la continuación del de "Devil" (Aparece la frase "Continuará" al final del video de "Devil") fue estrenado en la web oficial de Stereophonics, el 27 de octubre a mediodía. Fue lanzado el 21 de noviembre. El 2 de julio de 2005, el grupo apareció en el concierto Live 8, en Hyde Park, Londres, tocando frente a la mayor audiencia de la historia. Su canción "Maybe tomorrow" se incluye en las películas "Crash" y "Wicker Park" La banda anunció una gira por Europa a comienzos de 2006, como teloneros de Oasis. También han sido teloneros de U2 y Rolling Stones. En 2009 las canciones "Dakota" y "A thousand trees" aparecen en el videojuego "Pro Evolution Soccer 2010". El 5 de junio de 2010, Stereophonics tocó por primera vez en el Cardiff City Stadium. El concierto, en el marco del Summer in the City se tocó a sala llena ante 30.000 personas. Dos días después, el 7 de junio, el baterista original de la banda Stuart Cable fue encontrado muerto en su casa en Aberdare. Tenía 40 años. A finales de 2012 la banda anunció el lanzamiento de un nuevo disco el año siguiente, como adelanto de este disco se lanzó como descarga gratuita y en una edición limitada en formato de vinilo su primer single titulado "In a moment" , posteriormente se lanzaría el nuevo álbum titulado "Graffiti on the train" el cual alcanzó la posición #3 en las listas del reino unido el 10 de marzo de 2013 vendiendo 45,935 copias en su primera semana.
miércoles, 28 de mayo de 2014
Stanley Jordan - Stairway to Heaven
Stanley Jordan es un virtuoso guitarrista de jazz, saltó a la fama a principios de los 80 por una técnica novedosa de tocar la guitarra que consiste en presionar las cuerdas con las dos manos, en lugar de la tradicional de rasgar con los dedos de una mano y presionar las cuerdas contra el mástil con los dedos de la otra. Basándose en esta técnica consigue reproducir el sonido de dos y hasta tres guitarras o de acompañar el sonido principal con líneas de bajo. Esta técnica es conocida como tapping. Con ella Stanley consigue armonías complejas y sonidos limpios similares a los del piano. Pese a no ser el primer guitarrista en utilizar esta técnica, si es el primero que la lleva a extremos de uso exclusivo en su producción musical. Graduado en Princeton en 1981 en música y armonía, se inició en la música desde pequeño a través del piano, lo que posteriormente le ayudó a iniciarse en la guitarra eléctrica en la técnica del tapping. Tras su graduación comenzó a tocar en las calles de Nueva York hasta que fue fichado por Blue Note Records lanzando su primer disco "Magic Touch", que obtuvo dos nominaciones a los Grammy y permaneció en las listas de discos más vendidos de jazz en EE. UU. durante casi un año. Pese a este enorme éxito, y a aparecer en algunas películas como Cita a ciegas o en programas de televisión de gran repercusión, la producción musical de Stanley Jordan no ha sido tan espectacular como se pudo esperar después de su exitoso debut, ya que ha dedicado gran parte de su tiempo a experimentar en el campo de la músico-terapia. Sus detractores argumentan que Stanley abusa de esta técnica, lo cual le resta posibilidades al tiempo que complica la actuación con otros instrumentos. Una de las características particulares es la afinación que usa en la guitarra, que es, de grave a agudo, EADGCF (Mi, La, Re, Sol, Do Fa) lo cual lleva la a afinación en cuartas al estilo del Chapman Stick, e inversa a la de algunos instrumentos de cuerda frotada (como el violín o el violoncello). Nótese que las cuerdas más agudas tienen este intervalo en lugar de la alteración a tercera mayor en la segunda cuerda, que lleva a B y E en la afinación tradicional. Jordan reside actualmente en Sedona, Arizona donde tiene su empresa Sedona Books and Music. También es alumno de la Universidad Estatal de Arizona donde cursa estudios de terapia musical.
martes, 27 de mayo de 2014
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