Nadine Loren - Wouldn´t It Be Good

       

Randy Crawford with Joe Sample - Angel Of The Morning

Randy Crawford  es una cantante de Rhythm & Blues norteamericana. Se le conoce como una de las leyendas de la música popular negra. Lleva más de treinta años en la música, y ha tocado prácticamente todas las categorías, (sobre todo, jazz, soul y R&B). Aunque tiene numerosos éxitos a las espaldas, el boom Crawford llega tras ponerle voz a una de las canciones de Crusaders, Street Life, y más al ser ésta una de las principales que Quentin Tarantino utilizó para su película Jackie Brown. Anteriormente estaba de gira con Joe Sample, el que fue pianista del grupo Crusaders, y uno de los mayores representantes del jazz fusion. Su versatilidad la ha llevado también a participaciones en rock progresivo. Tal es el caso del álbum del ex-integrante de Genesis - Steve Hackett - Please Don't Touch en que Hoping Love Will Last marca uno de sus grandes registros.

Joe Sample,  pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz y jazz fusión. En 1954 formó su primera banda, junto a sus compañeros Wilton Felder yHubert Laws (flauta y saxo), Wayne Henderson (trombón) y Stix Hooper(batería), bajo el nombre de The Swingsters. En 1958, el grupo se trasladó a California, cambiando su nombre, primero a Modern Jazz Sextet y, más tarde, a Night Hawks. Sample trabajó, además, en laescena de la costa Oeste con músicos como Curtis Amy, Roy Ayers,Philly Joe Jones y otros.   En 1961, el grupo pasó a denominarse The Jazz Crusaders y grabó su primer álbum, Freedom Sound. A partir de ahí, Sample actuó con regularidad con su banda, que desarrolla un soul jazz que evoluciona hacia el funk, y con quienes continuó hasta sus últimos días de vida, con distintas formaciones. Paralelamente, Sample desarrolló una sólida carrera como músico de sesión y realizó giras con músicos de jazz como Johnny Hartman (1965), Harold Land (1967), Bobby Hutcherson (1968), Oliver Nelson, Quincy Jones, Bobby Bryant o Donald Byrd (1971), además de acompañar a músicos de pop como Diana Ross o The Jackson Five. Sample realizó un gran número de grabaciones, en los años 1970, con Joni Mitchell, Joan Báez, Carmen McRae, Ray Charles, Gene Ammons, Kenny Burrell, Stanley Turrentine, Steely Dan, y muchos otros. Participó en el grupo L.A. Express, del saxofonista Tom Scott y, dentro de su grupo The Crusaders (que habían perdido el "Jazz" de su nombre en1972), colaboró con artistas como David T. Walker, Chuck Rainey, Billy Preston, Leon Ndugu Chancler, Randy Crawford o Joe Cocker. Tras varias desapariciones de The Crusaders, Sample participó en varias de las reapariciones.   Como solista, o artista principal, comenzó a grabar en 1969 con el álbum Fancy Dance, y realizó diversas grabaciones, en una evolución que va desde el cool, pasando por el post-bop, el jazz fusión, soul jazz y el jazz funk. En los últimos años, cabe destacar por su calidad, y por su personal estilo interpretativo, sus discos con la cantante Randy Crawford, con quién colaboró en The Crusaders, y que, tras un largo retiro, volvió a la escena de la mano de Sample en 2006.

Audra Mae - Here I Go Again

Audra Mae es una cantante y compositora de Oklahoma City, Oklahoma, sobrina nieta de Judy Garland. Obtuvo algo de popularidad,cuando su versión de "Forever Young" fue colocada en el programa de televisión Hijos de la anarquía y el verano de 2009, firmó en Los Ángeles con Side One Dummy Records. Ella lanzó un EP digital, "Haunt", el 20 de octubre de 2009 ese mismo año Audra escribió una canción para Britain's Got Talent álbum debut de la finalista Susan Boyle. Mae escribió la única canción original en el álbum debut, La pista, "Who I Was Born to Be"  vendió más copias en EE.UU. en su primera semana que cualquier otro álbum de ese año. Audra Mae ha actuado como miembro de The Cabaret Vertical. Mae lanzó su álbum debut The Happiest Lambel el 18 de mayo de 2010.

       

The Brian May Band - Since You've Been Gone

Brian May, Es conocido mundialmente por ser guitarrista, compositor, vocalista y en ocasiones tecladista de la exitosa banda británica Queen.Compuso  muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special. Es considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la historia.  En 2003 la revista Rolling Stone lo nombró  en el puesto 26 de su lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos. En 2011, la misma revista en una nueva lista, lo posicionó en el puesto número 26.  En 2005 una entrevista de Planet Rock lo ubicó como el puesto 7 de los mejores guitarristas. En 2005 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico por sus "servicios a la industria de la música". May obtuvo un PhD enastrofísica en el Imperial College, y desde abril de 2007, fue elegido rector honorífico de la Universidad John Moores.

      

Alan Jackson - Summertime Blues

 Alan Jackson, es un cantautor estadounidense de música country. Mezcla la música honky tonk con los sonidos habituales del country.  Influido por el nuevo country tradicional de los años 80, fue uno de los cantantes de country más populares de la década de los noventa. Ha vendido más de 90 millones de copias de sus discos. Después de 2000 continuó con su carrera y su música empezó a ser cada vez más cercana al country tradicional que a la música pop. Ha sido nominado a múltiples reconocimientos. Entró en el Salón de la Fama de Georgia en el año 2000. En su juventud escuchó sobre todo cantos cristianos, sin mostrar un gran entusiasmo hasta que un amigo lo introdujo en la música de Gene Watson, John Anderson y Hank Williams Jr., influencias con las que empezó con una banda después de secundaria.Su primer álbum fue en 1989 “Here in the real World” (Aquí en el mundo real), fue un gran éxito, de la misma manera que su segundo disco Don't Rock the Jukebox, (No toques la rockola). En 1992 el álbum A Lot About Livin' (And a Little 'Bout Love) fue un éxito especial, colocándolo como uno de los mejores cinco sencillos. También en 1992 Randy Travis lanzó tres sencillos en colaboración con Jackson: “Forever Together", "Better Class of Losers", y "I'd Surrender All". Por el contrario, Travis co-escribió con Jackson el sencillo "She's Got the Rhythm (And I Got the Blues)". En 1994 Jackson deja a la discográfica que había llevado su carrera hasta ese punto ("Ten Ten Management") y la cambió por Gary Overton. En ese tiempo Jackson empezó a ganar también fama por sus habilidades de cantautor. Otros famosos cantantes de Country empezaron a co-escribir con Jackson, como Clay Walker ("If I Could Make a Living"), Chely Wright ("Till I Was Loved By You") y Faith Hill ("I Can't Do That Anymore").

       

Rainbow - Since You've Been Gone

Rainbow es una banda británica de hard rock y heavy metal, liderada por el guitarrista Ritchie Blackmore, cuyo período de actividad tuvo lugar entre 1975 y 1984 y entre 1994 y 1997. Aunque originalmente estaba establecida por Blackmore y los componentes del grupo Elf, Rainbow sufrió varios cambios en su formación y ninguna de ellas grabó más de un disco. Además de contar con la participación de los vocalistas Ronnie James Dio, Graham Bonnet,Joe Lynn Turner y Doogie White en distintas etapas, la banda estaba integrada por una serie de instrumentistas. Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido delmetal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. En verano de 2016 Blackmore retomò el proyecto para la realización de tres conciertos.

       

Steve Miller Band - Sweet Home Chicago

  Steve Miller Band es un grupo estadounidense de blues rock liderado por Steve Miller; guitarrista y vocalista. que junto al teclista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después de tocar en muchos clubes de la ciudad. Su única publicación fue un single, "The Mother Song". Tocaron en el Hullabaloo con The Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó The Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller,James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo. Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100, pero algunos temas dignos de mención son la melodía acústica "Baby's Calling Me Home" y el tema funky blues "Steppin' Stone". Cerrando el álbum, se puede encontrar una lenta canción titulada "Key To The Highway". La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado Sailor, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard. Los seguidores del grupo iban aumentando con cada nuevo álbum. Brave New World, de 1969, llegó al puesto 22; incluía el éxito "Space Cowboy" y el tema "My Dark Hour", en el que también participaba Paul McCartney como bajista. El disco Your Saving Grace, también de 1969, se situó en el puesto 38 y Number 5 llegó más arriba, hasta el 23. En 1971, Steve Miller se rompió el cuello en un accidente de coche y Capitol Records editó un nuevo álbum, Rock Love, que incluía material inédito tanto de directo como de estudio. Éste y Recall the Beginning... A Journey From Eden son los únicos dos álbumes de Steve Miller Band que no se han sacado en CD. En 1972 se puso a la venta el doble álbum Anthology, una recopilación de dieciséis temas de los cinco primeros discos. El siguiente año, The Joker supuso un cambio en la Steve Miller Band. El sonido era más rápido y enérgico y su primer tema, que daba título al álbum, se convirtió en un número 1. Mientras tanto, el disco consiguió posicionarse en el segundo puesto y fue premiado como álbum de platino por su más de un millón de copias vendidas. Tres años más tarde,  Steve Miller Band regresó con el LP Fly Like An Eagle, que logró un meritorio tercer puesto en las listas. Sus tres sencillos fueron: "Take The Money And Run" (puesto 11º), "Fly Like An Eagle" (puesto 2º) y "Rock N' Me", que fue su segundo sencillo en llegar a lo más alto de las listas. En Fly Like An Eagle se encuentra también el tema "Serenade", versionado muchos años más tarde por el grupo español M Clan con el título "Llamando a la Tierra", uno de los temas más famosos del grupo español, que realizó tres versiones distintas, lo cual dio a conocer de nuevo el tema original de Steve Miller Band en España.      En 1977 publicaron Book Of Dreams, que llegó al puesto 2º y también incluía tres éxitos: "Jet Airliner" (puesto 8º) "Jungle Love" (puesto 23º) y "Swingtown" (puesto 17º). En 1982 volvieron a conseguir un nuevo número uno con el tema que compartía título con el disco, Abracadabra, utilizado en la película "The Incredible Burt Wonderstone" (2013). Desde entonces han grabado esporádicamente. Su último disco, Let your hair down, una recreación de piezas de Jimmy Reed, Wiliie Dixon, Muddy Waters y Charles Brown, entre otros, se públicó en 2011.