Bobby Kimball - You've Got A Friend

 Bobby Kimball(Orange, Texas, 29 de marzo de 1947), es un cantante estadounidense, el principal vocalista de la banda Toto .Ingresó a la banda luego de presentarse a la audición de David Paich y Jeff Porcaro, quienes buscaban al vocalista que necesitaban para su nuevo proyecto. El cantante se presentó a la audición con una composición suya llamada You Are The Flower. Los miembros de la agrupación lo aceptaron y grabaron juntos los álbumes Toto, Hydra, Turn Back y su álbum más exitoso Toto IV, álbum que vendió más de 5 millones de copias y que les permitió establecer el récord de la banda que más Grammys ha ganado en una noche. Después volvió a reunirse con la banda a grabar los discos: Mindfields, Through the looking glass y Falling in Between. La banda se separó en el año 2008, pero volvieron a reunirse en el 2010. Bobby Kimball no fue considerado para la alineación por la mala relación que tuvo con Lukather en los últimos años de la banda.  En 1982 utilizando la fórmula de experimentar con varios estilos musicales, la misma que los dio a conocer con su primer disco, publican su cuarto álbum, el más conocido y el de mayor éxito: Toto IV. El primer sencillo fue Rosanna. Rápidamente vendió 2 millones de copias y entró en los 10 primeros lugares del Billboard. La canción mezcla elementos de jazz y rock. En ella los músicos demuestran su habilidad compositiva e interpretativa, especialmente Jeff Porcaro que crea el Rosanna Shuffle, un complejo beat de batería que para algunos bateristas es el más reconocible y esencial groove de batería de todos los tiempos. <!R0> Por otro lado el sitio Gibson bautizó al solo de Lukather en la canción como Rosanna Burst (Rosanna explosión) y en el año 2013 el mismo sitio realizó un repaso histórico de canciones que han sido tocadas con la Gibson Les Paul de 1959 y ubicó a la canción en la cuarta posición. En el vídeo lanzado para la canción la bailarina y actriz Cynthia Rhodes, provocadora, viste un vestido rojo y danza al compás de la música mientras los hombres que la contemplan bailando caen rendidos a su encanto seductor. El tema fue escrito por David Paich en honor a Rosanna Arquette, que fue novia de Steve Porcaro. El éxito de esta canción les valió diversas nominaciones a los premios Grammys, incluyendo categoría Canción del año y Récord del año. Posteriormente salió el sencillo Make Believe que llegó al top 30 y en enero de 1983 se publicó su tercer sencillo Africa que estuvo en el número uno durante seis meses. El sencillo vendió 2 millones de copias. En la 25° entrega de los Grammys, en febrero de 1983, Toto ganó 6 premios: Álbum del año (Toto IV),  Récord del año (Rosanna)  Productor del año (Toto) Mejor arreglo instrumental (Rosanna) Mejor arreglo vocal (Rosanna) Mejor arreglo en sonido (Toto IV). Toto estableció un récord en los premios Grammy al ser el artista que más grammys ha ganado en una noche, pero al año siguiente el disco Thriller los superaría. Albúm en el que los mismos músicos de la banda serían contratados para lograr el éxito conseguido de Toto IV. Mientras que siguen siendo la banda que más grammys ha ganado en una noche. <!R3> Por otro lado Steve Lukather consiguió otro galardón en la categoría de mejor canción R&B, junto a Jay Graydon y Bill Champlin por componer "Turn Your Love Around" para George Benson. Después del éxito arrollador de la banda, se publicó I Won't Hold You Back. Debido a este éxito, Toto vendió más de 5 millones de copias entre 1982 y 1983, consiguiendo así un doble disco de platino.Tiempo después en 1984 comienzan a grabar Isolation y cuando llevaban 3/4 de material grabado, Jeff Porcaro en nombre de la banda le pide a Bobby Kimball que abandone la agrupación. El cantante comenzó a caer en una adicción a las drogas que le estaba estropeando su voz. Había veces en que no llegaba al estudio y si lo hacía, llegaba en condiciones paupérrimas lo que dificultaba grabar sus piezas vocales. Por otro lado, la mala relación que tenía con alguno de los integrantes provocó finalmente que se decidiera echarlo. Bobby les dijo: "Ok, pero no me vuelvan a llamar".En 1998 se escuchan insistentes rumores (que todos los fans deseaban que fueran ciertos) sobre un posible retorno de Bobby Kimball a la banda. En julio se confirmaban y Bobby era el vocalista otra vez.El título del álbum Toto XX es un homenaje a sus 20 años de carrera. Con el álbum a la venta los fans se preguntaban si habría gira, gira de despedida o todo terminaría en el álbum. El álbum contiene piezas inéditas, diez canciones que nunca se editaron por falta de tiempo o falta de espacio en los anteriores discos más tres canciones en vivo.  El primer sencillo que se promocionó fue "Goin' Home", que suena al Toto de mezclas de 80s con 90s. En esta canción participan los dos vocalistas más destacados y reconocidos en la banda: Bobby Kimball y Joseph Williams. Había sido el primer sencillo de "Past To Present" y nunca se había editado hasta este disco de rarezas.  A principios de este año sólo promocionaron otro sencillo "Tale Of Man", pues deseaban iniciar una gran gira mundial. La gira la titularon "Meeting". Esto llega a ser memorable en la banda y en sus fanáticos, pues salieron en conciertos junto a Steve Porcaro, Joseph Williams y Bobby Kimball: los ex integrantes de la banda.  Toto iniciaba esta gira el 23 de febrero y continuaría durante todo el año con más de 80 citas en Europa y más de 25 por Asia. Visitarían ciudades como: Tallin, Oslo, Copenhague, París, Le Mans, Róterdam, Milán, Tokio, Múnich, Praga, Berlín, Viena, algunas de Estados Unidos, etc. Descansaron sólo un mes. Volvieron a reanudar la gira a mediados de junio y terminó en noviembre. Se comenzó a rumorear la reintegración de Bobby Kimball como vocalista, la cual se confirma con su siguiente álbum. Mindfield Era el nuevo álbum de Toto en muchos años con Bobby Kimball y se hizo esperar. El disco se retrasaba en las tiendas y empezaba a escucharse el sencillo "Cruel" pero sólo en Europa y Latinoamérica. El sencillo se colocó en el número 4 en Alemania y en el número 6 en Japón. 2000 - En este se emitía otro sencillo "Caught In The Balance" y el disco por fin se podía encontrar en Latinoamérica. El disco contiene trece tracks y un tema extra, "Spanish Steps". El disco nos lleva a un recorrido por la trayectoria de la banda y nos muestra la gran voz de Bobby. Contiene canciones finas y de gran calidad musical. Cabe resaltar que los tracks (o canciones) del álbum Mindfields fueron editados en diferente orden en Estados Unidos y en Japón. Comienzan la nueva gira titulada "Mindfields World Tour" y siguen en ella hasta el nuevo año. Simon Phillips lanza su disco "Out Of The Blue", un disco en vivo. Steve Lukather hace una gira por Asia y graba un disco en vivo con Larry Carlton que ya está a la venta importado de Japón. Toto fue nominado aquel año para los Grammys con el álbum "Mindfields" en la categoría de ingeniería de álbum, la cual no ganaron. 2001 – Se lanza un disco nuevo, en vivo y puesto a la venta en todo el mundo.  Livefields Es un álbum doble en vivo grabado en Francia en 1999, durante la gira Mindfields. Este mismo año Simon Phillips lanza su disco "Vantage Point" y este mismo año se promociona el disco de Steve Lukather con Larry Carlton llamado "No Substitutions". En 2002, en celebración del 25 aniversario de Toto, la banda lanzó un nuevo larga duración llamado Through the Looking Glass, disco de versiones en el cual se rindió homenaje a las influencias musicales de la banda como Bob Marley, Steely Dan, George Harrison y Elton John.  Dos singles fueron editados, Could You Be Loved, de Bob Marley y While My Guitar Gently Weeps de The Beatles.  El álbum no fue un éxito comercial y muchos fans estaban molestos por la edición y pensaban que la banda debería haber escrito nuevo material en su lugar.  Sin embargo, el registro le dio el material para promover su banda "25 Aniversario Tour", que se inició en 2002 y concluyó en 2003. Después de la gira, Toto lanzó un álbum en vivo y DVD del espectáculo titulado Live in Amsterdam. Falling In Between  recoge todos los estilos musicales que la banda ha experimentado en casi 30 años de historia. Destaca el sencillo "Dying on my feet", cuya música recuerda los primeros tiempos de la banda. Como en otros tracks del CD aparecen invitados, en este caso, la colaboración de Chicago con su sección de metales. Un aspecto interesante de la banda en esta producción es la presencia de más de un vocalista en cada sencillo, lo que convierte a "Falling in Between" en un disco sumamente variado. El primer sencillo es "Bottom of your soul", una canción que habla de la tragedia humanitaria en Sudán y que cuenta con la participación del ex líder vocalista de la banda Joseph Williams. Trae además la balada "Simple life", sello distintivo de Steve Lukather. "King of the world" habla de la debacle la empresa estadounidense Enron. La canción es un regalo para los amantes del álbum "Isolation". Toto sorprende también con una dura crítica al gobierno de Estados Unidos por la guerra en Irak y lo hace con una de las interpretaciones más destacadas de su líder vocalista Bobby Kimball. Se trata de "No end in sight". Otra joya musical de este CD es "Spiritual Man", escrita por el alma de la banda, el pianista y tecladista David Paich, y es un mensaje que habla sobre tres de las religiones más practicadas en el mundo: cristianismo, islamismo y budismo. En más de una ocasión el guitarrista Steve Lukather ha expresado que si la banda debía cerrar de una manera treinta años de carrera, este disco ha cumplido con todas las expectativas de sus integrantes.  A raíz de registro de la liberación, Toto se embarcaron en una gira mundial en el año 2006, que continuó en 2007 para una segunda etapa. El partido de 2007 aparece Leland Sklar rellenar en el bajo de Mike Porcaro, debido a una enfermedad no revelada. 2007 amplia las fechas aparece en Europa y los Estados Unidos, incluyendo una aparición en Moondance Jam en Walker, Minnesota. El ex cantante Fergie Frederiksen hizo una aparición en la fecha de Minneapolis el 05 de mayo 2007 y Joseph Williams también hizo una pocas apariciones con la banda en junio de 2007. Toto ha publicado recientemente un doble CD en vivo Falling In Entre el Eagle Records para conmemorar la gira. Este set en vivo marca el cuarto para la banda, después de 1993 "Absolutely Live", 1999 "Livefields" y 2003 "Live in Amsterdam". Para 2008, un compañero de DVD del espectáculo que fue grabado en París en marzo de 2007 fue puesto en libertad.

      

Kim Carnes - Bette Davis Eyes

Kim Carnes,  es una cantante y compositora estadounidense. Es conocida por su distintiva voz ronca que ella atribuye a muchas horas dedicadas a cantar en bares llenos de humo y también en clubes.Carnes fue miembro de The New Christy Minstrels en 1967. Artista que se vio influenciada por David Bowie Por un corto tiempo en la década de 1970, ella y Ellingson formaron el dúo folclórico Kim and Dave. Carnes escribió la canción "Sing Out for Jesus", que fue usada en la película Vanishing Point y cantada por Big Mama Thornton.Comenzó a editar discos durante la década de 1970. Su álbum homónimo en 1975, contenía su primer éxito, "You're A Part Of Me" (Nº32 AC). Este álbum fue seguido en 1976 por Sailin'. Un tema, "Love Comes from Unexpected Places", ganó como mejor canción en el Festival de la Canción de América 1977 y ganó un poco de publicidad adicional después de que fue grabada por Barbra Streisand en su álbum de 1977, Streisand Superman. Streisand también grabó "Stay Away", de Carnes en su álbum de 1978, Songbird. Después de que entrara al Top 40 fue contratada por Gene Cotton para grabar una versión a dueto de "You're A Part Of Me", que alcanzó el puesto #36 en el Billboard Hot 100.En 1980, realizó un dúo con su antiguo compañero de New Christy Minstrel, Kenny Rogers, la canción titulada "Don't Fall in Love With a Dreamer", que se convirtió en un gran éxito del Pop (Nº4), Country (Nº3) y AC (nº2) charts. La canción fue incluida en el álbum conceptual de Rogers, Gideon, que fue escrito enteramente por Carnes y Ellingson. Más tarde, ese mismo año, su versión de The Smokey Robinson & The Miracles, "More Love", se transformó en solitario llegando al Top 10 Singles (Nº10 Pop, Nº6 AC).En 1981, Carnes grabó la canción "Bette Davis Eyes" junto con Jackie DeShannon y Donna Weiss. Como el primer sencillo del álbum Mistaken Identity, que pasó nueve semanas en el número uno en las listas de sencillos de EE. UU. se convirtió en un éxito mundial. El éxito de la canción logró que el álbum llegara al número uno durante cuatro semanas. El single se convirtió en el mayor éxito de todo el año de 1981 y sólo fue superado por el sencillo "Physical" de Olivia Newton-John, convirtiéndose en el mayor éxito de la década de 1980. La canción ganó el premio Disco del Año y Canción del Año, y Carnes fue nominada en los premios Grammy como Mejor Artistas Pop Femenina en 1982. Dos sencillos seguidos de "Bette Davis Eyes" fueron "Draw Of The Cards" y una selección de títulos, publicados en 1981.Carnes lanzó varios álbumes después de Mistaken Identity, pero nunca fue capaz de alcanzar el éxito de "Bette Davis Eyes".  En 1982 lanzaría "Voyeur", del cual se desprenderían singles como "Does It Make You Remember" (#36), "Voyeur" (#29) y en algunos países "Say You Don´t Know Me". El disco sería intensamente promocionado en todo el mundo, contaría con varios videoclips. El vídeo "Voyeur" sería dirigido por Russell Mucalhy (quien dirigió el clip de Bette Davis Eyes y más tarde haría carrera con los de Duran Duran), siendo censurado por la cadena MTV por contener imágenes de sexo y violencia. Mucalhy también estuvo a cargo del clip "Say You Don´t Know Me".Si bien Carnes no llegaría al tope de las listas en Estados Unidos, en Europa y Latinoamérica tuvo un notable éxito, lo que quedaría demostrado con el lanzamiento en 1983 de "Café Racers", uno de los discos curiosamente menos querido por la cantante, pero uno de los favoritos de los fans. De él se desprenderían éxitos como "Invisible Hands" (#40), "I Pretend" (#9), "You Make My Heart Beat Faster" (#15) y el recordado "I´ll Be Here Where The Heart Is" con el que participaría en la banda sonora del emblemático film "Flashdance" que le haría merecer un grammy en 1984. En 1985, sube a la producción de su siguiente álbum titulado "Barking At Airplanes" que contiene el single "Crazy In The Night"(#15), su éxito más grande desde "Bette Davis Eyes" y uno de los favoritos de la crítica norteamericana. Ese mismo año alcanza el número uno del AC Top Ten con " What About Me" (#1), interpretada junto a Kenny Rogers y James Ingram, convirtiéndose en la única artista en estar en los charts musicales con un tema solista (I Pretend), un trío (What About Me) y un dúo "Make No Mistake, He Is Mine" (#8), interpretado con Barbra Streisand en su álbum "Emotion". Kim Carnes seguiría en la palestra musical durante ese año al cantar el tema principal del documental "That´s Dancing" titulado "Invitation To Dance" (#68) y al ser una de las artistas invitadas a participar en el proyecto "USA FOR AFRICA", siendo la última voz del recordado "We Are The World" donde compartiría escenario con grandes como Bob Dylan, Michael Jackson, Lionel Richie y Diana Ross, entre otros. La siguiente apuesta de Kim Carnes sería "Lighthouse" (1986), su último álbum bajo el sello EMI y que marca su retorno a los ritmos folk de sus inicios, del disco se desprendería "Divided Hearts" (#79), cuyo videoclip la reúne nuevamente con Russell Mucalhy en la dirección. El disco fue editado en CD solamente por el sello Toshiba. Actualmente es uno de los discos de culto de la cantante, algunas copias disponibles en internet han llegado a elevadas sumas de dinero. Carnes seguiría colaborando en diversas bandas sonoras y publicidades hasta 1988 cuando lanza "View From The House", esta vez bajo el sello MCA. Se mantendría en el folk, salvo algunas baladas cercanas al pop. Del álbum tuvo buena acogida el single "Crazy In Love"(#13). El siguiente corte "Speed Of the Sound of Loneliness" llegaría al número 70 de los charts Country. En 1991, Carnes retorna con "Chekin´Out The Ghosts", el disco fue editado bajo el sello Teichiku. Con este álbum se integra a los nuevos ritmos pop de la entrante década. El single "Independent Girl", sin embargo, no llega a los charts. Este disco al igual que "Lighthouse", fue una edición limitada y hoy es otra pieza de culto dentro de su discografía. Para 1993 editaría personalmente un grandes éxitos titulado ""Gypsy Honeymoon". El disco contendría dos temas inéditos "Don´t Cry Now" y "Chain Letter", además de una remezcla de "Gypsy Honeymoon" originalmente grabada en "Chekin´Out The Ghosts". En 2004 reapareció con el auto-lanzamiento de su álbum "Chasin' Wild Trains". El álbum tuvo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, situando a Kim Carnes como una de las mejores cantantes/compositoras de las últimas décadas. Kim Carnes sigue componiendo y participando en diversos proyectos musicales para el cine y la televisión, además de extensas giras por Europa. El año 2009 visitó por primera vez Latinoamérica, destacándose el concierto que realizó en Santiago De Chile donde fue ovacionada en su única presentación en el reconocido Centro Cultural Amanda, uno de los escenarios más importantes del país. Como compositora, ha tenido dos sencillos en el #1. Su dueto con Barbra Streisand fue re-grabado como "Make No Mistake, She's Mine" por Ronnie Milsap y Kenny Rogers, que llegó al #1 Country y al puesto #42 AC en 1987. Carnes, también escribió "The Heart Won't Lie", un dueto para Reba McEntire y Vince Gill, que llegó al #1, en 1993. Ha co-escrito con otros artistas, y ha escrito canciones para artistas como Deana Carter, Kevin Sharp, Sawyer Brown, Suzy Bogguss, Pam Tillis, Tim McGraw y Tanya Tucker. Actualmente reside en Nashville, Tennessee con su esposo Dave Ellingson. Tiene dos hijos, Collin y Ry. Su hijo lleva el nombre de Ry por el músico Ry Cooder, que ayudó en su canción "Rough Edges" de su álbum "Barking at Airplanes". Su hijo Collin también es destacado en el álbum en el principio de la canción "Crazy in the Night". Carnes fue nominada a dos premios Grammy - Mejor Artista Pop Femenino por "Voyeur", y Mejor Artista Rock Femenino por "Invisible Hands". En 1993, la canción de Kim, "I'll Be Here Where the Heart Is", fue incluida en la banda sonora de la película Flashdance, que ganó un Grammy por Mejor Álbum de Música Original escrita para una película. Carnes fue uno de los cantantes invitados para USA for Africa para aliviar la hambruna en África en 1985, recaudando fondos con la canción "We Are The World" y se puede escuchar a Kim en la última línea del puente de la canción con Huey Lewis y Cyndi Lauper. En 1987, interpretó la canción "My Heart Has a Mind of Its Own" a dúo con Jeffrey Osbornepara la banda sonora de la película Spaceballs.

       

Marisa Monte - I Heard it Through The Grapevine

Marisa Monte (Marisa de Azevedo Monte), 1 de julio de 1967, Río de Janeiro es una de las cantantes brasileñas más originales de los años 1990, no sólo por su voz sino también por su gusto por la experimentación artística.Estudió piano en la infancia, pero su primer interés musical estaba en los tambores, que comenzó a tocar a los nueve años de edad cuando recibió por su cumpleaños una batería. Habla 4 idiomas (Portugués, Inglés, Francés e Italiano).¹ Posteriormente aprendería a tocar la guitarra. En la adolescencia, estudió canto lírico y participó en un montaje del musical Rocky Horror Show, llevada a escena por alumnos de teatro del Colegio Andrews, y dirigida por Miguel Falabella.² En 1985, al contar con la mayoría de edad, permaneció diez meses en Italia para estudiar canto, pero desistió del género lírico y pasó a cantar música brasileña, acompañada por varios amigos, en pubs y locales frecuentados por gente de la noche. En esa época, en Venecia, la escuchó Nelson Mota, el que sería el director de Tudo veludo, un show que se estrenaría en 1987 en el canal JazzMania, en Río. El éxito fue inmediato, de público y de crítica. A pesar de no haber grabado todavía su primer disco, fue considerada una de las más prometedoras voces de la música popular brasileña.  El domingo 12 de agosto formó parte del grupo de artistas brasileños que dieron la bienvenida a los Juegos Olímpicos Río 2016 en la ceremonia de clausura de Londres 2012. Destacó por la belleza de su voz.En 1988 lanzó su primer disco, MM (EMI). Destacó su repertorio ecléctico, que incluía una versión del tema de George Gershwin titulado «Bess, You Is My Woman Now» y una versión reggae de «I Heard It Through the Grapevine».  El segundo disco, Mais (1991), marcó su estreno como compositora y fue bien recibido en numerosos países como EEUU, Japón y muchos de Europa e Iberoamérica, impulsando su carrera internacional. Además de temas propios, en este disco interpretó algunos temas de famosos músicos brasileños como Caetano Veloso, Arnaldo Antunes, y los fallecidos Cartola y Pixinguinha, entre otros.El disco Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão, lanzado en 1994, contó con una mayor aportación y participación de artistas conocidos tales como Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Carlinhos Brown, Nando Reis (Titãs), Laurie Anderson y Naná Vasconcelos.  En 1996 lanzó Barulhinho Bom (A Great Noise), con dos CD, uno con una actuación en vivo y otro con un vídeo en el que aparece con Os Novos Baianos, Arnaldo Antunes y Pastoras da Portela entre otros, y en el que se recogen escenas de la grabación del disco. Posteriormente editó un libro que contenía fotos suyas y sus composiciones tanto poéticas como musicales.

Estuvo trabajando durante largo tiempo en los estudios, con la colaboración y producción de Arto Lindsay, para sacar en 2000 el disco titulado Memórias, Crónicas, e Declaracões de Amor. En 2002 formó, junto con Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown, Tribalistas. El single «Já sei namorar» fue número uno en las principales listas de las radios tanto de Brasil como de muchos otros países.  Después del nacimiento de su primer hijo Mano Wladimir en 2002, Marisa se dedicó a dos proyectos paralelos y muy diferentes: una profunda investigación del samba carioca y la creación de músicas con Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Nando Reis, Adriana Calcanhotto, Marcelo Yuca y Seu Jorge, que concluyeron con en el lanzamiento simultáneo, en 2006, de "Universo ao Meu Redor", (con sambas de compositores históricos y contemporáneos) e "Infinito Particular" (con sus nuevas músicas y asociaciones). Ambos tuvieron gran éxito popular y de crítica, que propiciaron una exitosa vuelta a los palcos después de seis años y una nueva gira internacional. También cabe destacar entre sus composiciones algunas otras como «Ainda lembro», «Ao meu redor» y «Aonde você mora?» (las tres con Nando Reis); «Beija eu» (con Arnaldo Antunes y Arto Lindsay); y «E.C.T.» y «Na estrada» (ambas con Nando Reis y Carlinhos Brown). Tiene más de 4 millones de discos vendidos.

       

Bachman & Cummings - American Woman / Baby Come Back

      


      

Tony Harnell & Morning Wood - Desperado

      

Soft Cell - Tainted Love

 Soft Cell es un dúo británico de música exponente del synth pop de la década de 1980. La banda es conocida por su sencillo de 1981 Tainted love, éxito a nivel mundial. Otros éxitos menores fueron Torch, Say hello, wave goodbye, What! y Bedsitter. El dúo se formó en la ciudad de Leeds, Inglaterra, en octubre de 1979 por Marc y Dave, estudiantes de arte, produciendo música para representaciones teatrales. En 1981 lanzan el sencillo Tainted love, que los llevó a la fama. Ese mismo año lanzaron su primer álbum Non-stop erotic cabaret, que también fue un éxito de ventas.  En 1982 lanzaron el álbum de remixes Non-stop ecstatic dancing. En 1983 editaron The art of falling apart, y en diciembre de ese mismo año, por problemas internos, el grupo se disuelve. En 1984 se lanzó This last night in Sodomsin que existiese ya Soft Cell. Después de su desaparición, Marc Almond inició su carrera solista y Dave Ball participó en algunos proyectos musicales, pero sin la fama de su ex compañero de grupo. En el año 2001 sus integrantes activaron el grupo, recomenzaron sus conciertos y en 2002 fue lanzado su primer álbum en 18 años, titulado Cruelty without beauty. En el 2003 fue lanzado el álbum Live de lo que fueron sus conciertos para promocionar Cruelty without beauty

       

Tone Norum - Dont Turn Around

 Tone Norum (nacida el 18 de septiembre de 1965 en Vardø, Noruega) es una cantante de pop sueco que ganó popularidad entre los años 1980 y 1990.  Ella es la hermana menor de John Norum, el guitarrista de Europe.Tone Norum se trasladó desde su niñez junto a su familia a Estocolmo, Suecia, donde siuió los pasos de su hermano mayor, John, en el mundo de la música. Su álbum debut, One of a Kind, fue lanzado en 1986. Fue escrito y producido por el vocalista y líder de Europe Joey Tempest, que presentó como invitados a los miembros de Europe John Norum , Ian Haugland y Mic Michaeli, e incluía éxitos como "Stranded" y "Can't You Stay?". Su segundo álbum, This Time, apareció con otro éxito, el dúo "Allt som jag känner" con Tommy Nilsson. Incluyó una aparición de Yngwie Malmsteen en la canción "Point of no Return ". Su álbum de 1990 Red fue producido por su entonces marido, músico y productor Max Lorentz. En 1992, Norum tuvo éxito con "Don't Turn Around"Fue un cover de una canciónn de Tina Turner. Su último álbum fue Stepping Out (1996), con el que se retiró del medio musical por un tiempo para dedicarse a su vida familiar. Anteriormente estuvo casada con Lorenz, pero desde enero de 2007 se casó con Magnus Andersson, con quien tiene dos hijos. Ella reside en Nyköping, Suecia, y tiene planes para perseguir música otra vez. Tone Norum apareció el 09 de agosto 2008 en el canal local TV4 Nyhetsmorgon para promover sus dos nuevos álbumes, uno de bajo perfil con versiones de canciones clásicas de Suecia y otro con material compuesto por melodías en Inglés. Su nuevo estilo se define como "una mezcla entre la música tradicional irlandesa y la música country".