The Minders - Don't Bring Me Down

 The Minders are an American band closely associated with The Elephant Six Collective. Started by Martyn Leaper in Denver, Colorado in 1996, the band's original members included Leaper on guitars and vocals, Rebecca Cole, on drums, Jeff Almond on guitar, and Marc Willhite on bass.

Leaper formed the Minders in Denver along with Robert Schneider and Hilarie Sidney from The Apples in Stereo. Together they recorded Paper Plane EP in Athens, Georgia. Leaper recorded the "Come On & Hear 7" in Denver, Colorado, allegedly one of the fastest selling Elephant 6 releases in history. At this time, Leaper began attempting to form a more permanent band after releasing "Paper Plane" on 7".

With a permanent lineup set, the band was able to release Rocket 58 as an EP and sign to spinART Records, who released their first album Hooray for Tuesday in 1998. Touring and the release of some other singles ensued, and the band split, with Leaper and Cole moving from Denver to Portland, OR and recruiting future Jicks bassist Joanna Bolme. The minor upheaval resulted in the eventual release of Cul-De-Sacs And Dead Ends, a compilation of singles and b-sides.

Bolme left the Minders shortly after the release of the band's second proper album, Golden Street, in 2001. Almond and Willhite regrouped with the band in time to release their third album in 2002, The Future's Always Perfect. In the spring of 2008, Cole left the band.

In 2016, The Minders released Into the River on Space Cassette.

Straight No Chaser feat. Phil Collins - Against All Odds (Take a Look at Me Now)

 Straight No Chaser (SNC) is a professional American a cappella group that originated in 1996 at Indiana University. Originally a student group at Indiana University, they recorded a video in 1998 of a comical version of "The 12 Days of Christmas". The founding members all graduated, to be replaced by other students, in 1999. In 2007, the 1998 video went viral on YouTube, and subsequently led to a reunion of the founding members and a five-album record deal with Atlantic Records in 2008. The YouTube video has been viewed over 24 million times.

The group continues as a student-run a cappella group at Indiana University (until 2012 under the same name, and since 2012 under a new name, Another Round), though there is also a touring and recording group that performs together professionally. All members of the professional group have been members of the student group prior to joining. The professional group currently consists of founding members, Jerome Collins (tenor), Randy Stine (bass), Walter Chase (tenor), and Steve Morgan (tenor), joined by Mike Luginbill (tenor, joined 2008), Seggie Isho (baritone, joined 2009), Tyler Trepp (tenor, joined 2009), Jasper Smith (baritone, joined 2020) and Freedom Young (vocal persussion/baritone, joined 2022). Prior professional members include David Roberts (2008–2019), Dan Ponce (2008–2010), Mike Itkoff (2008–2009), Ryan Ahlwardt (2008–2012), Donald Nottingham (2010–2017), and Charlie Mechling (2008-2022)

Sole Giménez - What's Going On

 Soledad Giménez Muñoz, más conocida como Sole Giménez (París, Francia, 27 de febrero de 1963), es una cantante, autora y compositora española que ha desarrollado su carrera profesional a lo largo de cuarenta años tanto en España como en América. De vocación musical temprana, empezó cantando con 11 años y desde entonces nunca se ha dejado de hacer música. Su labor más reconocida fue como vocalista del grupo Presuntos Implicados durante veintitrés años, de 1983 a 2006. Juntos grabaron once discos a los que Sole Giménez como compositora y letrista aportaría grandes éxitos del grupo con canciones como "Alma de blues" o "Mi pequeño tesoro" y textos como el "((En la Oscuridad))" o el de la conocida canción "Cómo hemos cambiado" entre muchas otras. Desde 2006 hasta la fecha ha grabado nueve discos más: el primer disco que grabó en solitario se editó en el año 2004 y se titulaba "Ojalá" y el último se editó en marzo de 2019 y se titula "Mujeres de Música". ​En 2007 graba "La felicidad" producido por Javier Limón, disco que sería el primero de su carrera en solitario, al que siguieron "Dos gardenias" dedicado a autores latinos, se editó en (2009), "Pequeñas cosas" dedicado a autores españoles (en 2010). Con ambos discos su sonido empieza a adentrarse en sonidos Latín Jazz con grandes resultados, destacando en el panorama de las voces latinas dedicadas al género y teniendo una excelente acogida por parte de crítica y público por la factura impecable del álbum. Le sigue , "El cielo de París" ​ editado 2012 con el que se acercaría más al swing visitando grandes canciones y autores de la música francesa. En el 2014 edita su disco "Como hemos cambiado" con el que repasa toda su trayectoria y revisita sus canciones más emblemática y conocidas. Después en 2017 edita el disco "(( Los Hombres sensibles))", un disco de duetos con artistas masculinos de la talla de Dani Martín, Víctor Manuel, Antonio Carmona, Pedro Guerra, Mikel Erentxun, David DeMaría, David San José, el colombiano Chabuco, el mexicano Edgar Ocernansky, Teo Cardalda de Cómplices y Carlos Goñi de Revolver. A continuación edita en marzo de 2019 el disco """ Mujeres de Música""" donde junto a la Orquesta Sinfónica de Bratislava homenajea a grandes autoras y compositoras latinoamericanas y españolas.

Durante su dilatada carrera ha colaborado con artistas como Joaquín Sabina, María Dolores Pradera, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Herbie Hancock, Milton Nascimento, Randy Crawford, Armando Manzanero, Pancho Céspedes, Ana Torroja, Miguel Ríos, Ana Belén, Carlos Goñi de Revólver, Piratas, Los Sabandeños, Duo Dinámico, Enrique Heredia "Negri", Antonio Cortés, Cómplices, etc.

Fue durante un año profesora de voz de la Berklee School of Valencia y, hasta julio de 2018 ejerció como consejera del Consejo Valenciano de Cultura.

Susan Voelz - The Most Beautiful Girl in the World

 Susan Voelz  is an American musician. A Grammy Award-nominated vocalist, violinist, and composer. She is a member of the alternative rock band, Poi Dog Pondering. She has also worked with a long list of famous musicians. She has worked on film scores for movie and television soundtracks. She has continued with her own solo career, she has released two albums, which have received positive reviews. As a writer, she has published a book with Billboard/Random House in 2007; The Musicians Guide to the Road.

Voelz was born and raised in Wauwatosa, Wisconsin, in the United States. As a child, she discovered her grandfather's violin in the attic of the family home, and began to learn to play. Nurtured by family members who each played a variety of instruments, she frequently joined in playing in the family concerts in the living room, now saying in retrospect "We were cheerful and awful." Discovering in secondary school that the violin could be played in rock music and other genres of music opened up new possibilities, and encouraged her to continue practicing her craft. It was during this period that Voelz found a used acoustic guitar for $25 and learned to play it although the violin never ceased to be her primary instrument.

After graduating high school, Voelz majored in English and in Music (Violin), graduating from Indiana University. After relocating several times, she found herself living in what had become a college town with a thriving mecca for artists during that time: Austin, Texas. She began playing and performing with musicians she met there, including Ronnie Lane, who had relocated to Austin with former bandmate Ian McLagan, both of Small Faces/Faces fame. They performed in a short-term band dubbed the Seven Samurai. During this period, she found opportunities to perform as a backing musician with others on tour, including John Mellencamp and Alejandro Escovedo. Voelz was offered work by the Hawaiian band Poi Dog Pondering, who had relocated to Austin and were searching for a fiddler for their planned debut album. The combination clicked, and she has now contributed to 13 albums with the band.

Voelz has worked composing music and assembling film scores for movies, documentaries and educational tools. She composed the score for the Frontline television series The Lost Children of Rockdale County, which won the Peabody Award, as well as the follow-up Merchants of Cool. She also worked on projects for PBS educational documentaries.

Traveling as a sideman with a variety of musicians, working as a session musician in the studios, Voelz has performed with numerous famous performers, and continues to do so.

Kate Lush - Waiting in Vain

 U.S. Blues Blast Magazine la aclamó como el "Tsunami de Down Under" , no pasará mucho tiempo antes de que Kate Lush se convierta en un nombre familiar entre los amantes del blues en EE.UU.".

La ganadora del premio Australian Blues Chain se encuentra en plena efervescencia creativa, con varios álbumes consecutivos en el número 1 en Australia y Estados Unidos, además de alcanzar las listas europeas. En su país, ha arrasado en los festivales Blues On Broadbeach, Thredbo Blues Festival, Girrakool, Mitchell Creek, Aust. Music Week, Blues Across the Bay y muchos más. Llegó al número 11 de la lista principal de RMR de Blues U.S. junto a Norah Jones, Mr Sipp, Tedeschi Trucks, Samantha Fish, Taj Mahal, los Rolling Stones y Robert Cray, entre otros grandes.

Aclamada internacionalmente, Lush ha ganado varios premios, con una mención honorífica en 2017 en los recientes premios Blues Blast de Estados Unidos, así como en los premios IAMA Songwriting. También ha ganado el premio a la Mejor Canción Femenina y Mejor Canción Internacional en los premios estadounidenses IAMA y SAW en años anteriores. Descrita como una cantante de "blues empapado de alma", su increíble potencia y sus baladas cargadas de emoción la convierten en una de las vocalistas más destacadas de la escena mundial.

María Isabel - Every Little Thing She Does Is Magic

 María Isabel López Rodríguez (Ayamonte, Huelva, 4 de enero de 1995), más conocida como María Isabel, es una cantante solista, actriz, presentadora y modelo española.​ Es conocida por haber ganado el festival de Eurovisión Junior en 2004. Fue en 2002 cuando hizo su primera aparición televisiva en el concurso de TVE Veo, veo cantando Objection de Shakira. María Isabel hizo su primer casting, junto a un total de 16 000 niños de toda España, y resultó ganadora. El premio era representar a España en el Festival Eurovisión Junior, del que se proclamó vencedora en Lillehammer (Noruega), con su canción «Antes muerta que sencilla», con la que se proclamó vencedora del certamen organizado por la UER el 20 de noviembre de 2004.

Adam Lambert - Ordinary World

 Adam Mitchel Lambert ​(Indianápolis, 29 de enero de 1982) es un cantante, actor y modelo estadounidense, residente en Los Ángeles, California. Se hizo famoso mundialmente al participar en la 8.ª temporada del concurso American Idol en el que quedó segundo. Ha lanzado 4 álbumes de estudio: For Your Entertainment, en el que se encuentra su sencillo más exitoso, "Whataya Want From Me". Take One, un álbum que grabó en 2005, antes de darse a conocer y que nunca llegó a promocionar, Trespassing. Y por último "The Original High" lanzado en 2015. Ha obtenido un gran número de nominaciones, en donde se encuentra nominación a un premio Grammy por su canción "Whataya Want From Me". Con su álbum, For Your Entertainment debutó en la posición #3 de Billboard 200 con 198.000 copias vendidas en la primera semana de su lanzamiento y alcanzó el top 10 en varios países. En 2010, sale de gira por América y Europa, "Glam Nation Tour", para promocionar el álbum.

Con su segundo álbum,Trespassing, Adam consigue llegar a la posición #1 de Billboard 200, siendo el primer solista abiertamente gay en conseguirlo. En 2014, interpretó a Elliott "Starchild" Gilbert en la quinta temporada de la exitosa serie estadounidense Glee.

Desde 2012, colabora con los dos miembros activos de la banda británica Queen, Brian May y Roger Taylor, en el proyecto Queen + Adam Lambert, en el que participa como vocalista.

Opus Jam - Part-Time Lover

La historia de Opus Jam comienza en 1995 cuando el fundador, Emmanuel Cappelaere, conoce al grupo estadounidense de gospel “Acappella”. El aplastamiento opera por una conciencia decisiva: las voces se expresan con una fuerza y ??una intensidad tanto mayores cuanto que son el único instrumento. En 2009, por consejo del sello Dreyfus Music, tras 15 años de existencia, 800 conciertos en todo el mundo (EE.UU., Polonia, Alemania, Suecia, Suiza, Italia, Luxemburgo, Bélgica, Isla Reunión, etc.), 320.000 espectadores, 6 discos grabados, más de 35.000 álbumes vendidos, Emmanuel decide avanzar hacia horizontes musicales más variados, arreglos más ricos y así crea Opus Jam con 5 voces. En julio de 2010, los festivales de Mont Saint-Michel, París y Jazz en Baie escuchan y adoptan esta nueva formación con 5 cantantes y luego, en julio de 2012, el Festival de Jazz de Saint Emilion descubre el actual sexteto Opus Jam. Julien Guilloton se une al grupo como bajo profundo, seguido por David Alexandre Aquiba, barítono y beatboxer. Constituyen el dúo emblemático bajo/batería, garantizando las bases armónicas y el groove. Es el turno del barítono Mike Louvila para incorporarse a Opus Jam, sucedido por la soprano Nicolas Gabet y el tenor Mathieu Becquerelle, quienes juntos aseguran la mayoría de los solos, cerrando así el banquillo para dar el toque final al proyecto del 100% vocal. sexteto.


Poco después, Ibrahim Maalouf descubrió al grupo en Internet y se ofreció a abrir para ellos durante su visita a La Cigale en París en octubre de 2014. Didier Lockwood recomendó al grupo a muchos festivales de Jazz y escribió: "El poder y la calidez de las voces". así como la musicalidad que pude escuchar a través de los arreglos muy agudos y perfectamente ejecutados en el escenario hacen de Opus Jam a mis ojos la mejor formación de Cappella en Francia. Muy buen descubrimiento! Sin duda oirás hablar de ellos”. Siguen grandes colaboraciones con All That Jazz, calificando al grupo como su favorito en 2016. En mayo de 2016, Opus Jam fue invitada a participar en la clausura del Festival de Cine de Cannes con Ibrahim Maalouf. Desde entonces, el grupo opera tanto en Asia como en Europa con un espectáculo en torno a la temática Motown y la idea de “democratizar” el estilo a cappella a través de melodías conocidas internacionalmente. En mayo de 2017, Opus Jam fue seleccionada para representar a Francia en el Festival Primavera A Cappella de Moscú. Entre 167 agrupaciones, el Gran Premio se otorga a Opus Jam, que se convierte así en el ganador del concurso del festival internacional de canto a capella. Con todas estas riquezas, Opus Jam sale al encuentro de su público, armado de talento, generosidad, humor, accesibilidad; el fruto del trabajo duro, hecho en Francia. En 2019, un nuevo espectáculo en francés "Douce France" materializará su deseo de promover la música francesa en todo el mundo.

Tina Turner - Missing You

Anna Mae Bullock (Brownsville, Tennessee, 26 de noviembre de 1939-Küsnacht, Suiza, 24 de mayo de 2023),​ conocida como Tina Turner, fue una cantante suiza​ de origen estadounidense. Desarrolló su carrera durante más de cincuenta años, además de convertirse en una de las principales y mayores compositoras de rock. Turner, considerada la «Reina del Rock», se retiró de los escenarios y la música en 2013 a la edad de setenta y tres años, después de una carrera musical de cincuenta y cuatro años.

Comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1950 como cantante de performance con su esposo, Ike Turner, compositor y líder de la banda Kings of Rhythm. Tina comenzó a grabar en 1958 con el nombre de Little Ann. Su debut como Tina Turner fue en el sencillo "A Fool in Love" en 1960 como uno de los dos miembros de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» y «Nutbush City Limits», una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada «I, Tina», reveló que fue expulsada por la violencia doméstica durante su matrimonio con Ike Turner.

Como solista, su álbum Private Dancer de 1984, producido por Mark Knopfler, la lanzó de nuevo al estrellato. Canciones de la época como «What's Love Got to Do with It», «Let's Stay Together», «We Don't Need Another Hero» y «The Best» lograron el éxito a nivel internacional y solidificaron su carrera como solista. Expandió su carrera hacia el cine en 1975 al actuar en "Tommy" (de Ken Russell), en 1985 con la película Mad Max Beyond Thunderdome y nuevamente en 1995 con un papel menor en Last Action Hero.​ Su propia vida fue llevada al cine en What's Love Got to Do with It de 1993, siendo personificada por Angela Bassett. En 1999 publicó su último álbum de estudio Twenty Four Seven y en 2004 publicó el exitoso álbum recopilatorio All the Best.

Tina Turner es conocida por sus enérgicas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz, su longeva trayectoria​ y por haber enseñado a bailar al mismísimo Mick Jagger.​ Ha vendido más de doscientos millones de álbumes en todo el mundo.​ En 2008 abandonó su semirretiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.​

En 2013 adquirió la nacionalidad suiza, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense.​ Además confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.

Christina Gustafsson - Your Smiling Face

 Christina Gustafsson, nacida el 19 de enero de 1970 en Värmskog, es una cantante sueca. Después de estudiar en Birkagården Folkhögskola, se mudó a Nueva York para estudiar canto y composición de jazz. Christina Gustafsson se formó entre 1994 y 1996 en The New School for Jazz and Contemporary Music con, entre otros, Janet Lawson y Reggie Workman. Se graduó en 1996. Gustafsson luego estudió para convertirse en profesora de canto e improvisación en la Real Academia de Música de Estocolmo en 1996-1998 y también asistió a una formación musical en 1998-1999.

Durante los años en Nueva York conoció a los músicos con los que llegó a formar el Christina Gustafsson Quartet, su primer cuarteto de jazz. La banda tocó en clubes de jazz en Manhattan. Algunos de los músicos suecos que Christina Gustafsson conoció en Nueva York regresaron a Suecia y formaron el quinteto sueco de Gustafsson en 1996. El álbum debut Moments Free (Prophone) fue lanzado en 2007. El álbum, que fue producido por Gustafsson junto con Magnus Lindgren, consistió, con una excepción, en composiciones propias. Gustafsson lanzó su segundo álbum My Move (Prophone) en abril de 2009. El álbum constaba en gran parte de sus propias composiciones. Gustafsson colaboró ​​con letristas como Cecilia Åse, Helena Davidsson y Stefan Danielsson. Gustafsson produjo el álbum junto con Pål Svenre.bEl tercer álbum, The Law of the Lady (Prophone), llegó en 2012.

Gustafsson da conciertos regularmente y también enseña jazz, pop y música folclórica con un enfoque particular en la improvisación. Desde 2000, ha trabajado como profesora de canto en la escuela secundaria Södra Latin en Estocolmo. Es responsable de la educación de canto en la Scandinavian Jazz and Blues Academy y organiza talleres y clases magistrales.

Nicole Henry - Overjoyed

 Nicole Henry is an American jazz singer. Her debut CD, The Nearness of You received critical acclaim and earned Henry the "Best New Jazz Artist" award by HMV Japan. Henry's Teach Me Tonight reached #1 in Japan and was named HMV Japan's Best Vocal Jazz Album of 2005. She won the 2013 Soul Train Music Award for "Best Traditional Jazz Performance".

In 2000, Henry toured as a background singer for Robert Bradley's Blackwater Surprise, performing blues/rock music. IN the late 1990s, she also lent her voice to two dance music recordings written by Noel W. Sanger, one song "Miracle," reached #8 on the Billboard Dance Music Chart in 1998. She discovered jazz while singing in Miami Beach when her then bassist, Paul Shewchuk, invited her to learn some jazz standards to perform with his trio. The Miami New Times named Henry “Best Solo Musician 2002”.

In 2004, Henry released her debut CD, The Nearness of You, on Banister Records. The album earned Henry the "Best New Jazz Artist" award by HMV Japan.

The following year, Henry's Teach Me Tonight reached #1 in Japan and was named HMV Japan's Best Vocal Jazz Album of 2005.

Her 2008 album The Very Thought of You reached #7 on Billboard's jazz chart. On this third studio album, she worked with contemporary songwriters like K. J. Denhert (I Found You), and James Bryan McCollum, with whom she co-wrote "All That I Can See."

Her 2011 release Embraceable reached Top 20 on U.S. Jazz and Smooth Jazz Radio Charts and featured Kirk Whalum, Gerald Clayton, John Stoddart, Julian Lage, Gil Goldstein, Larry Gernadier and Eric Harland among others. In 2013, she sang new renditions of hits from the 1970s on her album So Good, So Right: Nicole Henry Live recorded in front of crowds at Feinstein's in New York City.

In 2013, Henry received the "Soul Train Award" for "Best Traditional Jazz Performance" after competing with George Benson, Jeffrey Osborne, Chaka Khan, Tony Bennett, Marc Anthony and Terrence Blanchard.

In 2015, Henry released her seventh CD, entitled Summer Sessions, an eight-song acoustic EP with both covers and originals, accompanied by James Bryan. Henry was invited to sing the National Anthem at the Orange Bowl in both 2010 and 2018.

In 2019, she returned to the theatrical stage and garnered critical praise for her portrayal of Nikki Marron in “The Bodyguard," a new musical based on the smash hit 1992 film. In late 2020, she will perform in the new musical “A Wonderful World,” the story of Louis Armstrong, debuting at the Colony Theatre in Miami Beach, FL. Henry is currently in the studio working on her eighth album which is slated to be released in late 2020.

Jazz Affair - Mr. Roboto / Maniac

 Jazz Affair ha existido durante diez años, abriéndose camino como uno de los raros grupos canadienses a cappella que trabajan en jazz. Este sexteto combina seis voces únicas que se unen en un todo dinámico y colorido: Luce Bélanger (soprano) Marie-Pier Deschênes (mezzosoprano), Camille Legault Coulombe (alto), Jean-François Aubin (tenor), Louis Laprise (bariton) y Christian B. Poulin (bajo). Su repertorio está compuesto por estándares de jazz y arreglos originales de canciones famosas, a las que añaden un toque de jazz. Desde un primer momento llamaron la atención por la calidad de sus arreglos y sus interpretaciones. Su trabajo ha sido reconocido en el Festival Harmony Sweepstakes A Cappella en Nueva York, donde se llevaron dos premios en 2012. Desde entonces, la banda ha hecho muchas apariciones en espectáculos y festivales a gran escala en Canadá (una gira en la Columbia Británica en 2018, una gira en el Marítimo en 2019 y una gira en Alberta 2020). Jazz Affair cuenta con dos álbumes en su discografía: Wishes (2019) y Jam (2017). En 2020, el sexteto está nominado a tres premios distintos; el Prix Opus (Québec) en la categoría “Concierto de jazz del año”, en los premios JUNO (Canadá) al “Álbum de jazz vocal del año” y en los Independant Music Awards en la categoría “Álbum de jazz con voz”. En el mismo premio, Jazz Affair ganó el premio Vox Pop por su canción “Jour heureux”.