Culture Club - Starman

Culture Club es una banda británica de new romantic que fue muy popular a principios de los años 1980, liderada por Boy George (vocalista), quien se destacaba por su estética "glam" y sexualmente ambigua; Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería). El sonido de la banda se caracteriza por combinar new wave, pop y soul, con otros estilos como el reggae, calypso, salsa o country.

El grupo triunfó en los años 1980 con temas al mismo tiempo sensuales, alegres y creativos, siendo considerados un fenómeno de la música pop. En sus inicios, Boy George creó revuelo en sus apariciones por televisión, por sus maquillajes coloridos, ropa femenina y trenzas con las que se presentaba, mostrando un aspecto inequívocamente travestido. La banda destacó junto a otros grupos de new romantic como Duran Duran o Spandau Ballet.

Tras unos inicios un tanto frustrantes, con un sencillo publicado por Virgin Records con un éxito nulo, Culture Club publica, en septiembre de 1982, el sencillo Do You Really Want to Hurt Me, una seductora canción con ritmo reggae y que le valió para obtener cierto renombre y abrirse camino en el mundo de la música. Culture Club fue uno de los principales exponentes del estilo new romantic, mezcla de new wave y soul, que además combinó con reggae. El extravagante vocalista iba acompañado por Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería), quien previamente había tocado con The Damned.

En 1982 aparece el primer álbum de la banda titulado Kissing to Be Clever, con el cual consiguieron un tremendo éxito que fue repetido un año después con el álbum Colour by Numbers y el sencillo extraído Karma Chameleon, que obtenía el primer puesto en las listas británicas y estadounidenses.

En 1984, el grupo publica su tercer álbum, bajo el título de Waking Up with the House on Fire, el cual ingresó en las listas musicales de Estados Unidos en la posición número 2, del cual se extrajo el sencillo de gran éxito The War Song.

En 1985 aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína. Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulte bastante irregular y su calidad descienda enormemente; no obstante lo anterior, el grupo publica el álbum From Luxury To Heartache, con el que intentan redimirse ante sus fans, algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de la banda con su público ya no es la misma.

Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista Michael Rudetski, que co-escribió y tocó en la canción Sexuality del álbum From Luxury to Heartache, aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para la banda, del que no se supo sobreponer y terminó desapareciendo.

A partir de ese momento, Boy George continuó en solitario con una exitosa carrera como solista en un principio. No obstante, su adicción a los estupefacientes continuaba en aumento, llegando a ser detenido en alguna ocasión por posesión de drogas. En 2007 cumplió servicio comunitario por este motivo en Nueva York.

En 1998 la banda vuelve a reunirse para grabar el tema I Just Wanna Be Loved, que fue incluido en el disco doble para el canal de televisión VH1 Story Tellers/Greatest Moments; la misma canción fue incluida en el disco del grupo de 1999 Don´t mind if I do que contiene 15 temas.

En 2005 se editó el DVD recopilatorio Greatest Hits.

Además su canción Do You Really Want to Hurt Me fue incluida en la banda sonora de la película The day after tomorrow.

En 2010 Boy George declaró en una entrevista con la BBC que la banda podría volver a juntarse por su 30º aniversario para dar un espectáculo en vivo.​ En entrevistas concedidas poco antes de los conciertos brindados en Sídney y Dubái en 2011, el grupo confirmó que se habían propuesto grabar nuevo material. Sin embargo, posteriormente hubo rumores de que el proyecto fue dejado de lado por razones desconocidas.​ Boy George, sin embargo, mencionó en una entrevista con Danny Baker emitida por la BBC Radio 5 Live, el 31 de marzo de 2012, que el material tan esperado sería lanzado en 2013, aunque no mencionó una fecha para la futura gira.

Está postergado la edición del nuevo material en estudio titulado Tribes, el cual está producido por Martin Glover también conocido como Youth,​ quien ha trabajado con Paul McCartney, The Verve y Embrace y se supone saldrá bajo su propia discográfica Different Man Music por intermedio de Kobalt Label Services.³​⁴​

En 2018, la banda publica un nuevo álbum de estudio titulado "Life" luego de varios años de ausencia, pero el nombre de la banda cambia a "Boy George and Culture Club".

The Hyannis Sound - I'm So Excited

 The Hyannis Sound is a professional a cappella singing group, composed of 10 young men from around the United States who convene each summer on Cape Cod, Massachusetts in the greater New England area.

Every summer, members of the Hyannis Sound live in a house together on Cape Cod, and perform at various venues across the Cape. The group performs at various self-produced weekly shows, parties, restaurants, backyard gatherings, cobblestone streets, and stadiums. Hyannis Sound's repertoire changes each summer, but always consists of a variety of popular songs derived from many eras and genres. Over the past 28 years, Hyannis Sound has received critical acclai from the Recorded A Cappella Review Board, been awarded by the Contemporary A Cappella Society numerous times, and established themselves as a staple of Cape Cod's music and social community.

In 2020 during the global COVID-19 pandemic, Hyannis Sound went viral on the popular video-sharing app TikTok and quickly became one of the most followed vocal groups on the app. They have since partnered with brands like Nerds and were featured in Glamour magazine's You Sang My Song series featuring Alicia Keys after their cover of "Fallin'" achieved over 12 million views on TikTok.

Hyannis Sound was founded in 1994 by Townsend Belisle. Encouraged by the success of the Vineyard Sound, which he founded and produced, Townsend decided to put together a similar group on Cape Cod. The group rented a house in Hyannis to live together. Starting small, the group made a name for itself by singing wherever they could. After years of performances, the group began to establish itself as a notable entertainment group on the Cape.

Since its inception, the group has enjoyed more and more public notice, and now holds four weekly concerts within an area extending from Falmouth to Chatham. The group is also established as a non-profit corporation in the Commonwealth of Massachusetts.

In 2020, the global COVID-19 pandemic threatened the continuity of the group. As a vocal performance group, it seemed almost impossible that the group could reprise the structure of their past summers. However, the nine members of Hyannis Sound 2020 managed to successfully travel to Cape Cod, quarantine together in their home and launch a virtual concert series. Throughout the summer, their following rose exponentially, becoming one of the most followed a cappella groups, achieving almost 700,000 followers across Facebook, Instagram, and TikTok.

To date, the Sound has recorded fifteen albums. Their first, Live, All-Natural A Cappella was a recording of their final 1994 concert. This was followed by Talk About It in 1996, On the Beach in 1999, 110 in 2001, Aged Ten Years and Cape Standard Time in 2003, Route 6 in 2005, Shirt, Tie, Khaki in 2007, On the Clock in 2009, High Tide in 2011, Over the Bridge in 2013, H2O in 2015, and Boys of Summer in 2017. Always / Sometimes (2019) caps off the collection, containing songs performed by the group in the summers of 2017 and 2018. In 2003, the group also began a practice of releasing an annual Bootleg, a live CD every year (recorded mid-summer from one show and released at their final show of the summer).

Hyannis Sound has performed the National Anthem at Fenway Park as well as various Cape Cod League games, and have been featured in publications including The Boston Globe, Glamour, Cape Cod Magazine, Cape Cod Times, and Martha Stewart Weddings.

On August 1, 2020, in the wake of the COVID-19 pandemic, political strife, and rising racial tensions across the U.S, Hyannis Sound released a recording and video of "O-o-h Child" by the Five Stairsteps featuring over 60 alumni, including members from the group's founding iteration.

Mary-Chapin Carpenter - The Bug

Mary Chapin Carpenter (born February 21, 1958) is an American rock, folk, and country music singer-songwriter. Carpenter spent several years singing in Washington, D.C. clubs before signing in the late 1980s with Columbia Records, who marketed her as a country singer. Carpenter's first album, 1987's Hometown Girl, did not produce any charting singles, although 1989's State of the Heart and 1990's Shooting Straight in the Dark each produced four Top 20 hits on the Billboard country singles charts.

Carpenter's most successful album to date remains 1992's Come On Come On, which yielded seven charting country singles and was certified quadruple platinum in the US for sales exceeding four million copies. She followed it with Stones in the Road (1994) and A Place in the World (1996), which both featured hit singles. In the 2000s, Carpenter's albums departed both thematically and musically from her early work, becoming less radio-friendly and more focused on societal and political issues. In 2007, she released The Calling. She followed that with The Age of Miracles (2010), Ashes and Roses (2012), the orchestral album, Songs from the Movie (2014), The Things That We Are Made Of (2016), and Sometimes Just the Sky (2018). Carpenter's latest album, titled The Dirt and the Stars, was released in 2020.

Carpenter has won five Grammy Awards and is the only artist to have won four consecutive Grammy Awards for Best Female Country Vocal Performance, which she received from 1992 to 1995. She has sold more than 12 million records worldwide. On October 7, 2012, Carpenter was inducted into the Nashville Songwriters Hall of Fame.

Carpenter has performed on television shows such as Late Night with David Letterman and Austin City Limits and on radio shows such as The Diane Rehm Show. She also tours frequently, returning to Washington almost every summer to perform at Wolf Trap.

Marc Jordan - Walk On The Wild Side

 Marc Wallace Jordan (born March 6, 1948) is an American-born Canadian singer-songwriter, record producer, session musician, and actor. Covering a wide variety of genres, he has written songs for a number of well-known artists, including Diana Ross, Rod Stewart, Cher, Bette Midler, Chicago, and Josh Groban. He was named best producer with Steven MacKinnon at the Juno Awards in 1994 for "Waiting for a Miracle" from Reckless Valentine. In early 2014, Jordan was named Chair of Slaight Family Music Lab at Norman Jewison's Canadian Film Centre.

Born in Brooklyn, New York, the son of Canadian singer Charles Jordan, Marc Jordan grew up in a musical household in Toronto after his father returned to Canada. He studied film at Brock University but soon turned to music, coming to public attention as a guitarist for Bobby Vee.

With the Canadian division of CBS Records, Jordan released some singles in 1974, which included "It's a Fine Line", "New York Kids", "Original Sin"). They were not very successful themselves, but they impressed American music producer Gary Katz, and in 1977 Jordan reached a U.S. deal with Warner Bros. Records.^[1] This period with Warner spawned the Canadian hit songs "Marina del Rey" and "Survival" from the record Mannequin; a second record produced by Jay Graydon called Blue Desert was released in 1979, and is regarded as a classic of the West Coast Sound of the period.

In the 1980s, Jordan was signed to RCA for two records. Paul De Villiers produced the first, Talking Through Pictures, and Kim Bullard the second, called C.O.W.. In 1988, Jordan sang and co-wrote the theme song to the hit Australian movie Boulevard of Broken Dreams which was nominated for an AFI Award for Best Film. In 1989, he and Jay Gruska received a Genie Award nomination for Best Original Song for "Shadow Dance", a song they wrote for the film Shadow Dancing.^[2]

In 1994, Jordan won a Juno Award for "Producer of the Year" (along with co-producer Steven MacKinnon) for "Waiting for a Miracle" from his Reckless Valentine album.

After independently releasing the critically acclaimed recordings Reckless Valentine and Cool Jam Black Earth, he was signed to Blue Note/EMI Canada in 1999, and followed up with two more jazz-oriented CDs, This Is How Men Cry and Make Believe Ballroom.

In 2014 the Canadian Film Centre appointed Jordan as the Musical Director of its Slaight Family Music Lab.^[3]

During the summer of 2016, Jordan was performing with singers Murray McLauchlan, Cindy Church and Ian Thomas in the group Lunch At Allen's, in a number of towns and small cities in Ontario, Canada.^[4] He is married to fellow singer-songwriter Amy Sky. They live in Toronto and have a cottage in Muskoka with their two children, Ezra and Zoe. Jordan and Sky are both national UNICEF Goodwill Ambassadors for Canada.

Jordan made his acting debut in Michael McGowan's 2010 sports musical Score: A Hockey Musical, where he plays Edgar Gordon, a pacifist father who along with his wife (Olivia Newton-John) have a 17-year-old son who has a talent for hockey.

First released in Canada by Blue Note/EMI on October 25, 1999, This is How Men Cry contains six tracks written by Jordan: "This Is How Men Cry," "Charlie Parker Loves Me" (covered by Rod Stewart on his album Human, released February 6, 2001), "Slow Bombing the World," "I Must Have Left My Heart," "Let's Get Lost," and "London in the Rain". There are an additional three covers: Willie Nelson's '"Crazy," Elvis Costello's "Almost Blue," and Mann Curtis's "Let it be Me." The lead track, "This is How Men Cry," is a poem about how men communicate, or more often how they don't.

Olivia Jean - You Really Got Me

 Olivia Jean Markel (born February 23, 1990) is an American singer, songwriter, and multi-instrumentalist. She is known as the lead singer and guitarist of the all-female "garage goth" rock band the Black Belles.

Jean was raised in St. Clair Shores, Michigan, a suburb of Detroit. Inspired by the Detroit garage rock music scene, Jean began writing and recording music at an early age. Jean received her first guitar at age seven, and began playing multiple instruments in order to record her music. Jean's early recordings consisted mainly of surf-instrumental songs inspired by artist such as Link Wray and Dick Dale.

Jack White, musician and founder of Third Man Records, discovered Jean after receiving a demo of her recordings at a Dead Weather show in Detroit. In 2009, Jean was invited to record at Third Man in Nashville, Tennessee.

Because Jean did not have a band to record with in Nashville, Jack White introduced her to several musicians including Shelby Lynne and Ruby Rogers. The group went into the studio and recorded some original songs including Jean's "What Can I Do?", later released as the first single by the Black Belles. After their success in the studio, the group decided to become a band. Regarding her first recording session in Nashville, Jean stated in an interview, "Once we all met, we kind of collaborated together and shared ideas, threw all those ideas together and we had a lot of material to work with." Jack White signed the Black Belles to Third Man Records and produced a handful of singles, as well as the bands debut self-titled album The Black Belles, released on October 8, 2011. The band saw moderate success with touring; however, in 2012 the band was put on hiatus.

The success of the Black Belles led to Jean's career as a solo artist. Her debut solo album, Bathtub Love Killings, was released in 2014 by Third Man. Jean's second solo album, Night Owl was released on August 30, 2019 also on Third Man.

Jean has also performed and recorded with artists as Jack White, Wanda Jackson, and among others.

Aslan - Wish You Were Here.

 Aslan es un grupo de música rock de Irlanda. Es originario de Dublín, y es conocido por sus melodías rock y sus letras introspectivas.

Aslan se crea en el año 1983, aunque Christy Dignam y Joe Jewell ya llevaban varios años con una banda en el área de Finglas (Dublín), bajo el nombre de Meelah XVIII. Sin embargo, no sería hasta 1986, cuando logran grabar su primer sencillo, This is, editado por una independiente, que logra hacerse con la designación como mejor single del año en Irlanda.

Este éxito, les permite fichar por la major EMI, que publicará, en febrero de 1988, el primer álbum de la banda, Feel no shame, que fue muy bien recibido por la prensa británica, en pleno síndrome U2, y que subió en los charts irlandeses hasta lograr un Disco de Oro, consiguiendo además buenas ventas en Inglaterra.

Sin embargo, los años siguientes vieron una brusca caída del grupo determinada, sobre todo, por los graves problemas de Christy con las drogas. Precisamente en el año 1988, que debía haber sido el de su lanzamiento, con una potente gira por toda Europa, comenzaron a generarse problemas en las aduanas y hoteles, que culminaron en Alemania, cuando la banda se enzarzó en una pelea callejera con un grupo de soldados borrachos. Tuvieron igualmente problemas con el Top of the Pops de la BBC.

En plena crisis, su sencillo Loving me lately entró en el Hot100 de Billboard, en EUA, y su álbum (Feel no shame), distribuido en los USA por Capitol Records, vendió 60.000 copias en dos semanas. En la gira americana, junto a The Charlatans, Christy amplió su adicción a la heroína y fue detenido al llegar a Dublín.

Resuelto su contrato con EMI, ficharon por una independiente irlandesa, Solid Records, y, a finales de 1989, editaron dos singles, uno de los cuales, Strange love, tuvo bastante repercusión en los medios, aunque fue poco vendido.

En 1990, el grupo quedó prácticamente disuelto, al entrar Christy a un programa de desintoxicación, tras el cual estuvo trabajando con Marillion y Terence Trent D'Arby, además de publicar un sencillo en solitario, y realizar algunas giras con su propio dúo, Christy and Goff.

A finales de 1993, un festival anual que se celebra en Finglas, propuso a los miembros de la banda una actuación especial de Aslan. Christy, que estaba a punto de firmar un contrato de seis discos con Epic Records, para su dúo, aceptó como una especie de despedida. Sin embargo, la reunión generó una oferta de BMG para grabar un sencillo y un CD.

El sencillo, Crazy world (1994) se situó de salida en el Top 5, por lo que Christy olvidó su aventura americana. Sin embargo, la grabación del CD estuvo repleta de problemas desde el principio, BMG lo relegó a un sello secundario, Arista, y las relaciones entre discográfica y banda se deterioraron muy rápidamente. El disco, Goodbye Charlie Moonhead (1994), se publicó por imperativo contractual, pero no tuvo promoción ni gira.

Su independiente de siempre, Solid, les publicó un nuevo sencillo, Lucy Jones, part two (1995), y un recopilatorio de las grabaciones de todos ellos, llamado Best of Aslan & Dignam & Goff (1995). Su nuevo mánager, Verge Management, impulsó una gira umplugged en el verano de ese mismo año. Finalmente, Solid remezcló su primer sencillo, This is, y lo relanzó en 1996.

Ambos singles, funcionaron muy bien, en crítica y ventas, así que cuando se publicó el álbum, Here comes Lucy Jones (Solid, 1997), se colocó en la primera semana en el 14 del Top30 irlandés, y permitió una gira por Irlanda, Francia y Alemania, aparte de una presentación en el Midem de Cannes.

El álbum consiguió ser "disco de oro" en Irlanda, y EMI vuelve a interesarse por la banda, proponiendo un nuevo disco. El grupo decide ser fiel a Solid y sólo negocia con EMI la publicación de un recopilatorio, para su lanzamiento en toda Europa.

En el Midem, la discográfica independiente española Big Bang, acuerda con Solid la licencia del álbum, para su publicación en España. El disco, con el mismo nombre (Here comes Lucy Jones) y portada, se publica en 1998, coincidiendo con la llegada al número 1 de los charts irlandeses de su nuevo álbum recopilatorio, Shame about Lucy Moonhead (EMI, 1998), que logró unas buenas ventas en Irlanda y el Reino Unido.

En España, el disco recibe muy buenas críticas en los medios especializados y permanece varias semanas en las listas de Cadena 100, Canal Sur y otras cadenas. Se anunció una gira de la banda y la discográfica colocó 5.000 unidades en la primera semana. Sin embargo, EMI optó finalmente por no publicar el recopilatorio en España (ni en el resto de Europa continental) y ello, unido a las dificultades de desplazamiento que dieron al traste con la posibilidad de una gira, limitó las ventas y la proyección del grupo en España.

A partir del éxito de sus dos anteriores discos, Aslan se consolidó como una de las bandas clásicas irlandesas, aunque la política restrictiva de EMI fuera de su país natal, les impidió alcanzar un adecuado reconocimiento internacional. En 1999, Solid publica un disco en directo, Made in Dublin, a rebufo del éxito del recopilatorio de 1998. Aún vendrían dos discos más, Waiting for this madness to end (2001) y The Platinum Collection (2005), un recopilatorio que llegó al número 3 de las listas irlandesas, aunque la banda ya no volvería a estar en un momento como el de los últimos noventa. Después, EMI ree-edita el disco Made in Dublin (2006).​

El nuevo álbum de estudio For Some Strange Reason, publicado ya en octubre de 2007, entró en el no. 8 en los charts de Irlanda. De este disco se extrajeron dos singles, "Here comes the sun" y "Jealous little thing", publicados antes que el propio álbum. El cantante Damien Dempsey interviene en el tema "Bullets and Diamonds". El 15 de febrero de 2008, Aslan fue elegido "Mejor banda irlandesa" en los Meteor Irish Music Awards. Poco después, Tony McGuinness abandonó el grupo, para trasladarse a Australia, y fue reemplazado por Rodney O'Brien. Ese mismo año se publica un álbum de versiones, Aslan Uncase'd, que alcanzó el número 2 en los charts irlandeses.​

Ya en la nueva década, la banda realiza una larga gira por Australia (2010), se estrena una película sobre sus 30 años en la escena (Please, don't stop, 2012) y se pública su, por ahora, último disco, Nudie books and frenchies (EMI, 2012), que se sitúa directamente en el número uno de las listas de su país, con muy buenas críticas.​

Entre tanto, Christy Dignam enferma de cáncer e inicia un costoso tratamiento. Para recaudar fondos para apoyar su curación, en junio de 2013 tuvo lugar en el Olympia Theatre de Dublín un concierto, titulado "A Night For Christy", en el que participaron numerosos artistas del panorama rock irlandés, como Horslips, Danny O’Reilly, Paul Brady, Mary Black, Paul Walsh, Gavin Friday y U2. El concierto fue emitido íntegramente por internet.