Bruce Springsteen - Sólo le Pido a Dios

 Bruce Springsteen, es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss —en español: El jefe—, Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo The E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial, y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles y Jay-Z. Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó Greetings from Asbury Park, N.J., su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos. A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados al folk como Nebraska (1982), The Ghost of Tom Joad (1995) y Devils & Dust (2005). Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de Born in the U.S.A. (1984), un álbum que vendió más de quince millones de copias en los Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido.  Desde entonces, y a pesar de no trabajar con la E Street Band en trabajos como Human Touch y Lucky Town, la mayoría de sus discos han obtenido un elevado respaldo comercial, con un total de seis números uno en su país natal entre el lanzamiento de Tunnel of Love (1987) y de Wrecking Ball (2012). En general, las canciones de Springsteen reflejan letras con aspectos autobiográficos, principalmente sentimientos centrados en Asbury Park o Nueva Jersey, o relatos de personajes ficticios o novelescos que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas. También suele incluir preocupaciones económicas, sociales y políticas en composiciones como «Born in the U.S.A.», «American Skin (41 Shots)», «Devils & Dust» y «Jack of All Trades», entre otras. Ha sido además uno de los artistas más críticos con la política exterior de su país en relación con la invasión y posterior guerra de Irak, y participó en la gira Vote for Change para pedir el voto por John Kerry. La trayectoria musical de Springsteen ha sido reconocida con varios premios, incluyendo 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar, y en 1999, entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2004 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 23 de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos,  y cuatro años más tarde, en la posición 36 de la lista de mejores cantantes de todos los tiempos.  Su trabajo más reciente, High Hopes, fue publicado el 14 de enero de 2014, habiendo sido difundido vía streaming por el mismo Springsteen gracias a su participación en la banda sonora de un capítulo de una famosa serie estadounidense. 

       

Anthrax - TNT

Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal, formada en Nueva York en 1981, por el guitarrista Scott Ian y el bajista Dan Lilker.  Está considerado como uno de los grupos principales de la escena thrash junto a Metallica, Megadeth y Slayer.  Hacia 2016 el conjunto ha publicado once álbumes de estudio y numerosos sencillos,  entre ellos, uno grabado con la agrupación de hip hop Public Enemy. Entre 1991 y 2004, la banda vendió 3'5 millones de copias únicamente en los Estados Unidos y 10 millones en todo el mundo . En 1983, Anthrax firmó un contrato con la discográfica independiente Megaforce Records, a través de la cual publicó su álbum debut con su actual batería, Charlie Benante.  Lilker pronto dejó el grupo para fundar Nuclear Assault y fue reemplazado por Frank Bello, sobrino de Benante;  además, el vocalista Joey Belladonna también se unió al grupo.  Con la llegada de estos nuevos integrantes, la banda lanzó al mercado Spreading the Disease (1985) y Among the Living (1987), que recibieron una buena acogida por parte de crítica y público. Belladonna dejó el conjunto en 1992 y fue sustituido por John Bush, con el cual la agrupación grabó Sound of White Noise (1993),  que alcanzó la séptima posición del Billboard 200.  Sus tres siguientes trabajos —Stomp 442 (1995), Volume 8: The Threat Is Real (1998) y We've Come for You All (2003)— no tuvieron el éxito comercial de su antecesor y en 2005,  Belladonna y el guitarrista Dan Spitz regresaron a la banda para una esporádica reunión.  En 2010, después de varios cambios de vocalista, Belladonna regresó al grupo una vez más para grabar Worship Music (2011) y For All Kings (2016). 

       

Etta James - Welcome To The Jungle

Etta James, fue una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues. fue prodigiosa en su tono de voz y esto le permitió convertirse en una cantante de góspel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuando tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.  A petición de su madre, Etta regresó a Los Ángeles para grabar "Roll With Me Henry" (rebautizada en la galleta del disco como "The wallflower") con la banda Otis y el vocalista Richard Berry para la compañía discográfica Modern Records. Otis al trío vocal como Peaches (más tarde, un apodo de Etta). "Roll with me Henry" llegó a los primeros puestos de las listas de éxitos en 1955. The Peaches se disolvió pronto y Etta siguió cantando para Modern Records a lo largo de toda la década de los cincuenta (frecuentemente bajo la supervisión del saxo Maxwell Davis). "Good Rockin' Daddy" fue otro éxito a finales de 1955, aunque otras canciones como "W-O-M-A-N" y "Tough Lover" no lo fueron tanto.En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas «At Last» y «Trust in me» en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó «Something's Got a Hold on Me», con tonos de góspel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, «In the Basement», con su amiga Sugar Pie De Santo. En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, «Tell Mama», una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose finalmente a la música rock. Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas

       

Johnny cash - Personal jesus

Johnny Cash, fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versióno «A Boy Named Sue originariamente de Shel Silverstein»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son versiones de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «Hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y del Góspel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Góspel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.

       

Aurora & The Betrayers feat Carlos Tarque - With a Little Help From My Friends

Con 2 discos en el mercado Aurora & The Betrayers (Madrid) se consagra como una de las propuestas más originales e inclasificables del panorama nacional y como una de las bandas con más proyección internacional. En 2013 Aurora García (voz), Jose “Funko” (guitarra), Josué García (trompeta), Víctor Frutos (manager) y Martín García (saxo/ teclados) deciden poner en común y grabar algunas ideas que, por estilo, no habían podido aportar a otros proyectos. En poco tiempo y  casi accidentalmente, estas ideas se acabaron convirtiendo en el proyecto de mayor envergadura y proyección de todos sus miembros. Aunque fieles a sus influencias, las premisas para componer fueron sencillas: no establecer limitaciones estilísticas y establecer como fin primordial la “canción” en sí misma. Inquietos aunque transgrediendo estilos de una forma honesta y profundizando en todo lo que escuchan.  Si a esta originalidad le unes una voz poderosa y madura, pese a la juventud de Aurora (para muchos la mejor voz de España), encuentras un grupo único, con mucho que decir. Como alguna crítica dice de ellos: “Aurora & The Betrayers no siempre están donde uno espera encontrarlos”.En 2014 presentan su álbum de debut “Shadows go away”. Su primer sencillo “Ain’t got no feelings” fue un inmejorable preludio de lo que pasaría después. El concierto presentación de este álbum (y primer concierto del grupo) reunió a más 700 de personas en la sala Shoko Live de Madrid. Tan sólo dos años después se encontraban presentado su segundo álbum “Vudú” en “La Riviera” delante de 1500 personas Para completar el combo a la banda se unieron grandísimos músicos como Carolina García, Verónica Ferreiro, Kike Parra, Pablo Rodas y Luis Pinel y con esta formación completaron una gira de 70 conciertos que finalizó un año y medio después. Al acabar esta gira más de 20.000 personas habían disfrutado del poderoso directo de la banda y varios premios (Pop Eye, Premios MIN…) avalaban este éxito  
         

Nicole Cross - Sugar

       

Marvin Gaye - Sexual Healing (Kygo Remix)

       

The Bellrays - Highway to Hell

The Bellrays (also capitalized as The BellRays) are an American group that combines garage rock and punk with soul vocal styles. The band consists of Lisa Kekaula (vocals), Bob Vennum (guitar), Justin Andres (bass) and Stefan Litrownik (drums). The group, founded in the early 1990s in Riverside, California, prides itself on its independence. They have been with several independent labels, including Upper Cut, Poptones, Alternative Tentacles, Bittersweet, Shock, Cheap Lullaby, Vicious Circle, Anodyne."Zero PM" was featured in the video game Driv3r and "Revolution Get Down" in a commercial for the Nissan Xterra. "Revolution Get Down" was also used as a fade-to-commercial song during the 2006 NCAA Tournament in the George Mason-Florida semifinal on CBS Sports.

       

Donots - We're Not Gonna Take It

Donots es una banda alemana de rock alternativo, formada en 1993 en Ibbenbüren por Ingo, Guido, Jan-Dirk, Stone y Jens Trippner.  En abril de 1994, Donots celebraron su debut en el escenario  Donots lanzó su segundo álbum Tonight's Karaoke Contest Winners durante la primavera de 1998. Al mismo tiempo participaron en su primera gira junto a Samiam. En 1999 su tercer álbum Better Days Not Includedse lanzó a través de la discográfica Supersonic Records (Sony BMG). En 2001, con el álbum Pocketrock la banda logró un avance significativo en el mercado alemán, principalmente a través del single "Whatever Happened to the 80s". El grupo pasó el otoño de 2001 de gira con la banda americana 'Midtown' tocando en países como Alemania, Austria o Suiza. Un año después, Pocketrockse lanzó a nivel europeo por medio del sello discográfico Burning Heart Records. El cuarto disco de Donots, Amplify the Good Times se lanza el 17 de junio de 2002, promocionándose a finales del mismo año a través de una gira europea junto a la banda sueca Millencolin, de igual modo el grupo realizó una gira denominada Amplify The Good tour visitando Alemania, Austria, Suiza, Italia, España y Francia. En 2003, el disco Amplify the Good Times se convirtió en un gran éxito en Japón, acarreando su primera gira japonesa. Junto a Anti-Flag, Donots lanzó la canción protesta "You've Been to Our Shows, You've Sung Our Songs, Now Go to a Fucking Protest!" como respuesta a la guerra en Iraq, la canción se difundió de manera gratuita a través de Internet. En agosto de 2004, Donots se convirtió en la primera banda europea en contribuir al recopilatorio Rock Against Bush Vol 2, aportando su canción "Time's Up". El disco se lanzó a través del sello de Fat Mike Fat Wreck Chords. El 14 de noviembre de 2006 aparece el recopilatorio The Story So Far – Ibbtown Chronicles, recogiendo todos los singles y caras B de la banda, así como dos nuevas canciones tituladas "Duck and Cover" y "Play Dead". Con este lanzamiento la banda cerró su contrato con GUN Records, discográfica de la que el grupo se separó por motivos personales. Guido, guitarrista del grupo, indicó que "A lo largo del tiempo hemos tenido un enfrentamiento tras otro, en lugar de buscar soluciones conjuntas. Sencillamente no nos entendíamos más, y el último disco ha sido una manera de prevenir daños mayores. Incluso en el ámbito promocional no estabamos en la misma onda que la discográfica, tampoco respecto a los videoclips, la selección de los singles y la imagen de la banda". En 2007 el grupo toco en el vigésimo quinto Rheinkultur, un festival alemán al aire libre que ostenta el récord de ser su mayor concierto con 200,000 visitantes. El 28 de marzo de 2008, se lanzó el álbum Coma Chameleon a través de su propio sello Solitary Man Records. El single "Stop the Clocks" fue nominado para el prestigioso galardón alemán '1 Live Krone'. El 22 de septiembre de 2009, el EP To Hell with Love se lanzó en el Reino Unido. "Calling", el primer single anticipo del octavo disco de estudio de la banda, The Long Way Home, se lanzó en formato digital el 12 de marzo de 2010, saliendo a la venta en Alemania el álbum en formato normal y de edición limitada el 26 de marzo de 2010 a través de Solitary Man Records. El 28 de mayo de 2010 ve la luz el segundo single "Forever Ends Today", siendo invitada la banda por Green Day a tocar durante los meses de mayo, junio y julio junto a ellos en las citas alemanas de la gira Green Day Tour 2010. Una edición especial de The Long Way Home, que incluye canciones del discoComa Chameleon se lanzó en Reino Unido el 21 de septiembre de 2010 a través del sello Lockjaw Records, y posteriormente en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2010 a través de OK!Good Records.

       

All The Right Moves - A Thousand Miles

       

Luna - Everybody's Talkin'

Luna fue una banda de indie pop formada en 1991 por el guitarrista y cantante Dean Wareham (ex miembro de Galaxie 500), con Stanley Demeski (ex miembro de The Feelies) en la batería y Justin Harwood (exmiembro de la banda neozelandesa The Chills) en bajo. La banda anunció su intención de separarse a finales de 2004 y se separó después de su último concierto en el Bowery Ballroom de Nueva York, el 28 de febrero de 2005. La alineación original fue extendida con la incorporación del guitarrista Sean Eden para Bewitched, el segundo álbum de la banda en 1994. En 1997 Demeski dejó la banda y fue reemplazado por Lee Wall y en 2000 el que dejó la banda fue Justin Harwood, siendo reemplazado por Britta Phillips, quien posteriormente se vio involucrada sentimentalmente con Dean Wareham.